Desde hace décadas, los grandes diseñadores han mantenido un estrecho contacto con los artistas y sus creaciones. Desde las interpretaciones del arte griego por parte de Gianni Versace a la amistad entre Yves Saint Laurent y Andy Warhol, la relación entre arte y moda se ha ido estrechando hasta nuestros días. Las grandes firmas y las empresas low cost se suman al interés por el arte.

En este episodio hablamos sobre el proceso de artificación de la moda y sus consecuencias para una industria que no deja de crecer.

Artículos

Vogue

Películas/Documentales

Yves saint laurent, Jalil Lespert (2014)

Imprescindibles - El universo en una caja, Mariano Fortuny Madrazo (2022)

Cristóbal Balenciaga (2024)

Paris Is Burning (1990)

Libros

El sistema de la moda, Roland Barthes

Hoy trataremos de introducirnos, si quiera superficialmente, en un dispositivo apasionante cuyos múltiples brazos se agarran con fuerza a la pintura, la fotografía, la arquitectura o el teatro, por citar algunas muestras de otros productos culturales.

Películas mencionadas

Amélie, Jean-Pierre Jeunet (2001)

Rebeca, Alfred Hitchcock (1942)

La salida de los obreros de la fábrica Lumière, Hermanos Lumière (1895)

El regador regado, Hermanos Lumière (1895)

La Roue, Abel Gance (1923) - Impresionismo

· Surrealismo - Luis Buñuel, Salvador Dalí, Max Ernst

El gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene (1920) - Expresionismo

Asalto y robo de un tren, Edwin S. Porter (1903)

El acorazado Potemkin, Serguéi Eisenstein (1925) - Constructivismo ruso

Ben-Hur, William Wyler (1960)

Dune, Denis Villeneuve (2021) - Minimalismo/Brutalismo

Constantine, Francis Lawrence (2005)

La sonrisa de Mona Lisa, Mike Newell (2003)

El tormento y el éxtasis, Carol Reed (1965)

El código Da Vinci, Ron Howard (2006)

El misterio de Picasso, Henri-Georges Clouzot (1956)

Jackson Pollock 51, Hans Namuth (1951)

Pollock: La vida de un creador, Ed Harris (2000)

Ciclo Cremaster, Matthew Barney (1994-2002)

Drawing Restraint 9, Matthew Barney (2004)

El vientre del arquitecto, Peter Greenaway (1987)

Viaggio in Italia (Te querré siempre), Roberto Rosselini (1955)

La gran belleza, Paolo Sorrentino (2013)

Roma, città aperta, Roberto Rossellini (1945)

Germania anno zero, Roberto Rossellini (1948)

Parthenope, Paolo Sorrentino (2024)

Princesa por sorpresa 2, Gary Marshall (2004)

El apartamento, Billy Wilder (1960)

Blade Runner, Ridley Scott (1982)

Pintura

Carrera de carros - Ulpiano Checa

Lugares

Museo de Ulpiano Checa

Orden y caos, clásico y romántico, empático y satírico. Goya es uno de los primeros artistas cuya importancia se puede rastrear gracias a su ingente, variada y dilatada producción. Un primer Medio Punto dedicado a esta figura cuya influencia es observable aún hoy.

¿Existe lo feo en el arte, un arte feo o incluso un feísmo? ¿Feo y hortera son categorías estéticas o tendencias artísticas? En Medio Punto indagaremos para ver si encontramos cosas feas (o feísimas, incluso).

Obras / Artistas

Bodegón de caza, hortalizas y frutas - Sánchez Cotán

Buey Desollado - Rembrandt van Rijn

Cristo crucificado - Diego de Velázquez

Cabezas grotescas - Leonardo Da Vinci

Los desastres de la guerra - Francisco de Goya

La duquesa fea - Quentin Massys

Blanco sobre blanco - Kazimir Malévich

Trash Bag - Balenciaga

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - Damien Hirst

For the Love of God - Damien Hirst

Por amor al oro - Eugenio Merino

Mi cama - Tracey Emin

Libros

Macbeth - William Shakespeare

Frankenstein - Mary Shelley

Los mitos de Cthulhú - H. P. Lovecraft

Historia de la fealdad - Umberto Eco

Estética de lo feo - Karl Rosenkranz

Mutantes: De la variedad genética y el cuerpo humano - Armand Marie Leroi

Series / Películas

La pasión de Cristo - Mel Gibson

Constantine

Cristóbal Balenciaga

La naturaleza de lo visual está integrado de manera inexorable a la cultura humana. ¿Sabemos discernir entre ver y mirar? ¿Qué papel han desempeñado cada uno de estos actos en el mundo de las prácticas artísticas a lo largo de su historia? Hoy trataremos de obtener una primera panorámica sobre estas cuestiones conversando, como siempre, en Medio Punto.

OBRAS Y ARTISTAS

La Gioconda – Leonardo Da Vinci

Victoria de Samotracia

Gazing Ball Sculptures – Jeff Koons

El caminante sobre un mar de nubes – Caspar David Friedrich

Cristo en la Cruz – Guido Reni

El desesperado – Gustave Courbet

Perro semihundido – Francisco de Goya

Retrato de su hijo Nikolas – Peter Paul Rubens

Venus del espejo – Diego Velázquez

Vieja friendo huevos – Diego Velázquez

Olympia – Édouard Manet

El Nacimiento de Venus – Alexandre Cabanel

Cristo crucificado – Diego Velázquez

Ritmo de Invierno – Jackson Pollock

Mark Rothko

Cristo de San Juan de la Cruz – Salvador Dalí

Cristo Crucificado – San Juan de la Cruz

LIBROS

Medios de masas e historia del arte – Juan Antonio Ramírez

La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas - Román Gubern

PELÍCULAS

Blade Runner 2049 – Denis Villeneuve

El triunfo de la voluntad – Leni Riefenstahl

La salvación de lo bello – Byung-Chul Han

El color ha sido una de las variables más recurrentes a lo largo de toda la historia del arte. El color, como uno de los efectos manifiestos de la luz visible, ha sido usado por todas las culturas ya sea por su valor funcional, acercándolo a las propiedades de la naturaleza material de las cosas y el entorno, o por su valor expresivo, otorgándole significados simbólicos y emocionales que afectan a su percepción.

Las imágenes cuentan historias que permanecen muchas veces escondidas. A simple vista, puede parecer que una estructura cuadrada con columnas jónicas es un templo griego. Pero, oh, sorpresa, está decorando el extremo de una piscina en una mansión de Los Ángeles. De pronto, el análisis de las formas, que servía como asidero para nuestro conocimiento de la Historia del Arte, salta por los aires. ¿Las formas nos pueden engañar?

En este episodio aprendemos a leer los significados de las imágenes, que guardan una estrecha relación con la memoria cultural. A través del pensamiento de Aby Warburg descubrimos qué hay más allá de las formas, observando el fondo y en el trasfondo de las obras de arte.

La historia del arte es, en gran parte, la historia de cómo se ha dado forma a las ideas. Cada artista, cada estilo y cada época han encontrado su manera de organizar los elementos que acaban definiendo una obra.

En este episodio hablamos sobre la importancia de la forma en el arte, su evolución y cómo influye en nuestra manera de ver y entender el mundo artístico.

El arte está en todas partes: en el cine, la literatura, los museos, las galerías e incluso en la ropa que vestimos.

Pero, ¿qué significa realmente esta palabra que usamos tan a menudo?

En este episodio nos lanzamos a la búsqueda de una respuesta, explorando diferentes visiones y reflexionando sobre qué hace que algo sea arte. ¿Es solo belleza? ¿Es emoción? ¿O quizás es una forma de mirar el mundo?

Ponte cómodo y acompáñanos en esta conversación.