Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

« Je suis très excitée à l'idée de ne pas savoir ce qui va se passer. »

Deux ans après un premier passage remarqué aux Nuits de Fourvière en ouverture de James Blake, Célia Kameni revient à Lyon avec une approche radicalement différente de la scène. Plus libre, plus spontanée, plus ouverte à l'imprévu. Dans cet entretien enregistré en backstage avant son concert en première partie de Little Simz, la chanteuse, compositrice et lauréate des Victoires du Jazz revient sur les rencontres, les collaborations et les prises de risque qui ont transformé sa manière d'écrire, de composer et de performer...

Après avoir ouvert pour James Blake il y a deux ans, Célia Kameni retrouvait cette année la scène des Nuits de Fourvière en première partie de Little Simz. Une artiste différente, un projet différent, et surtout une nouvelle manière d'habiter la scène.

Lauréate des Victoires du Jazz, reconnue pour une voix capable de suspendre le temps autant que d'émouvoir profondément son public, Célia revient dans cet épisode de Memory Lane sur la création de son premier projet personnel, Méduse, et sur l'évolution de son rapport à l'écriture, à la composition et au live.

Au fil de la conversation, elle évoque l'influence déterminante de Yaël Naim, l'importance de la spontanéité dans le processus créatif, le rôle de l'improvisation dans son travail et cette recherche constante d'une expression plus libre, plus instinctive et plus sincère.

Nous revenons également sur la transformation de son rapport à la scène : d'un spectacle minutieusement construit pour son premier passage à Fourvière à une proposition aujourd'hui beaucoup plus ouverte à l'imprévu, au risque et à l'instant présent.

Au cours de cet échange, Célia Kameni dévoile également les contours de Gorgone, la suite de Méduse, récemment annoncée à l'Auditorium de Lyon. Un nouveau chapitre pensé autour de la sororité, qui prolongera les thèmes fondateurs de son premier projet tout en ouvrant de nouvelles perspectives musicales et scéniques, avec un prochain morceau annoncé au 19 juin prochain.

Une conversation sensible et inspirante autour de la création, de la confiance en soi et de la liberté artistique.

Bonne écoute.

Crédit photographie : Anne-Sophie Benoit

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Bercée par la voix d’Adèle et l’énergie de Beyoncé, cette jeune lyonnaise fait ses débuts avec un premier EP, Perceptions (2022). Ancienne élève du conservatoire de Lyon en clarinette, elle réinvente son instrument au service de son univers RnB Pop.

Révélée aux Nuits de Fourvière en 2023, Jey Khemeya collabore avec le rappeur Leonem avec qui elle sort Differently accompagné d’un clip tourné à New York et se produit à Paris devant une Boule Noire complète le 5 novembre 2025 pour dévoiler son album en avant-première.

Portée par une voix puissante et magnétique, elle dévoilera son premier album Independence le 18 septembre 2026. Plus ambitieux que son précédent projet, composé et arrangé par le rappeur Leonem, cet opus riche et éclectique explore une large palette d’ambiances et affirme haut et fort l’indépendance de l’artiste.

Jey y propose des choix audacieux, aussi bien sur le disque que sur scène, avec notamment une toute nouvelle scénographie interactive.

L’album développe également la thématique du voyage, étroitement liée à cette quête d’indépendance.

Son design sonore invite à un véritable tour du monde, nourri de multiples influences, témoignages et inspirations. Un premier album abouti, éblouissant et maîtrisé de bout en bout.

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ASCIA rejoint la SOUND TABLE pour une belle interview et un extrait live de son EP Confiance Perdue !

Avec Confiance Perdue, Ascia signe un premier projet intime et sincère où de nombreuses facettes du R&B ont été explorées sans oublier ses influences de Guadeloupe et de Martinique.

Dans cette interview, découvrez son parcours en 10 ans de carrière en tant que vocaliste sur les scènes gospel (Gospel pour 100 voix), hip hop (Jyeuhair), et internationles (Pharrell Williams).

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Rhythm & Talk revient avec une nouvelle conférence musicale immersive dédiée aux meilleures sitcoms qui ont marqué la culture hip-hop. De The Fresh Prince aux séries emblématiques des années 80 à 2000, plongez dans un univers où génériques cultes, bandes-son RnB, artistes invités et références hip-hop ont façonné toute une génération.

Au programme : 

• Venez dans le dress code 90's !

• Blind Test Générique Sitcoms à l'ancienne 

• Projection + Talk animé par Marcus Gon, avec des invités de marque autour de l’impact des sitcoms sur notre culture hip-hop

  • Yanisse Kebbab : humoriste et acteur qui fait la fierté de Lyon dans toute la France

  • Armand Richard : rédacteur chef à Diggers, média lyonnais 100% R&B francophone

• Open mic Gospel et RnB animé par Just'Es au chant et David Mapulele au clavier, et Marcus à la drum.

Organisé à La Commune, cet événement gratuit sur inscription propose un format afterwork original, entre conférence, musique et partage. 

Yanisse Kebbab est acteur et scénariste. Il est connu pour Les arènes (2024), La Cage (2024) et Un monde merveilleux (2024).

A Lyon, on l'a vu évolué avec brio dans la communauté Stand Up. Après avoir fait ses armes dans les plus gros comedy clubs de France et avoir foulé le parquet mythique de la scène de la Cigale à Paris, Yanisse revient sur les terres de ses débuts (Il commence le stand-up chez Ali au Graines de star) et nous sommes ravis !

Il a répondu à notre invitation pour parler Sitcoms et débattre de leur apport à la culture urbaine !

Fondateur de Diggers, média 100% RnB Francophone

C'est avec lui qu'on a commencé les Rhythm & Talk, anciennement connu sour RnB Talks, et on a promis qu'on parlerait de Sitcoms et R&B ensemble !

Chose promise chose due !

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L’équipe de The People Hostel nous invite ce 26 mars à tester notre concept Rhythm & Talk pour la première fois dans leur espace, dans les pentes !

Ce nouveau lieu à Lyon repense l’expérience de l’auberge de jeunesse pour créer des lieux hyper chaleureux, où toutes les cultures se mélangent et où les locaux rencontrent les voyageurs du monde entier.

Au vu de l’actu au cinéma, on replonge dans l’univers du King of Pop qui a su effacer les frontières et unir le monde entier, toute culture confondue, par la force de sa voix, son geste, et sa musique.

On décrypte les albums de Michael Jackson et parle de son influence sur les danseurs lyonnais

Archives de son passage à Lyon

Le King of Pop arrive donc ce vendredi 13 juin 1997, pour visiter le musée Lumière, au sein de la villa Lumière. Les fans sont nombreux à l’attendre dans cette désormais célèbre rue du Premier-Film.

Michael est accueilli dans la cour de l’Institut par Denis Trouxe, alors adjoint à la Culture de la ville de Lyon. Devant l’entrée de la villa, ce dernier remet un cadeau à la star qui ne fait aucun discours et est ensuite emmenée directement dans le musée.

Thierry Frémaux, le directeur de l’Institut est présent également. (source On MJ Footsteps)

On parle de Popping avec Pada, professeur à Takamouv, qui a appris aux côtés de Pop'n'Taco, mentor de Michael Jackson.

On parle de la légende de Michael Jackson avec son imitateur lyonnais, Ben Jack'son

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Cet épisode inaugure la saison 12 de notre podcast !

Revivez la tournée Européenne de Lusaint, from the UK, de plus en plus appréciée en France !

Après une première interview depuis Manchester, à l'aube de sa première tournée Française, une seconde en face à face dans les coulisses du festival Jazz à Vienne, en première partie de Michael Kiwanuka, Marcus Gon devait faire le follow-up, pour une 3e rencontre, à l'occasion du passage de Lusaint à Lyon, pour la toute première fois.

Une visite sur la scène du Club Transbo documentée et capturée par notre photographe Lehana Dupond.

Avril 2026 sonne la sortie de son nouvel EP The Apothecary Part 2, et pour l'occasion, son public l'attendait déjà pour sa première tournée européenne, en tant que Headline Artist.

On l'a rencontre dans les loges du Transbordeur, à Villeurbanne, pour parler des réalités d'une tournée de cette envergure et de sa force d'interprétation sur scène, qu'il s'agisse d'une cover ou d'une nouvelle composition.

Originaire de Manchester, LUSAINT est incontestablement l’une des plus belles sensations vocales de ces dernières années. Avec ses mélodies jazz / soul et un timbre de voix teinté du charme des grandes voix des années 60, elle impose un univers singulier.

Portée par le succès de son premier EP "Self Sabotage", LUSAINT a cet été 2025 délivré son nouvel EP "The Apothecary (Pt.1)", un projet à la fois introspectif et libérateur sur l’amour perdu, la reconstruction et le renouveau.

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En s'écoutant des titres iconiques de la Soul, du RnB, et du Hip-Hop, et en parlant de nos artistes préférés vus en festivals, des Nuits de Fourvière à Jazz à Vienne, au Cabaret Sauvage, jusqu'aux rues de Londres, nous explorons la question du Black Love et ses défis à relever dans l'histoire et notre société :

• Racisme

• Colorisme

• Mysogynoir

• Diasporas afro caribéennes, afro américaines, afropéennes

• Déshumanisation

Le black love est un terme qui désigne l’amour entre personnes afro-descendantes, dans un contexte où cet amour est souvent invisibilisé, dévalorisé ou stigmatisé. (source Blaque)

Le Black Love documente des Stratégies de résistance, acte romantique ET politique, aussi culturelle et spirituelle, outil de guérison et d’union pour les diasporas (afro-américains, afropéens)

On en parle avec Stépanie, présidente de l'association lyonnaise La Cour d'Or qui s'active pour pour la promotion de la diversité culturelle dans la littérature jeunesse par le biais d'une bibliothèque avec une sélection de livres où les cultures africaines sont particulièrement valorisées. A chaque ouverture vous profitez également d'une animation culturelle.

Depuis les années 2010, certains artistes, intellectuels et penseurs d’ascendance africaine revendiquent la « black joy » comme outil d’émancipation et de réparation. Une façon d’humaniser les récits, de célébrer les individualités, de valoriser l’expérience collective et de réécrire la mémoire visuelle.

Pour des artistes comme Akua Naru, la Black Joy remet en question les récits cruels que la suprématie blanche a propagés à l'échelle mondiale contre les personnes noires.

Il célèbre la résistance, l'amour et la libération comme moyens de prendre soin de soi et de s'émanciper.

Par ailleurs, Aja Monet sort la chanson Black Joy, qui décrit les réalités douces-amères des populations afro-américaines. Pour elle, « la joie est différente du bonheur en cela qu’elle est un choix ». L’Afrique, ayant connu toutes les formes de colonialisme et d’exploitation, jusqu’à la traite humaine, porte en elle une promesse de libération presque spirituelle, car « le cœur, l’âme et l’esprit ne peuvent pas être enchaînés ».

On adresse également le colorisme et la mysoginoir qui s'illustre par des représentations déshumanisantes des femmes noires dans les médias ou dans les œuvres culturelles, mais également dans la manière dont elles sont moins protégées ou moins prises au sérieux face aux violences subies, qu'elles soient verbales, physiques ou institutionnelles.

D'après l'ouvrage Performativité du Genre et de la Race - À propos du mimétisme par Hourya Bentouhami-Molino :

"Si l'amour noir existait, il était perçu comme pathologique, et non comme source d'émancipation.

Il ne créait pas des foyers fonctionnant comme des havres de paix, mais plutôt comme des foyers de délinquance et de dysfonctionnement. Toutes ces représentations ont occulté la vérité sur l'amour qui avait soutenu les Afro-Américains pendant les horreurs de l'esclavage et au-delà."

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Crédits photo : Anne-Sophie Benoit, Lehana Dupond

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Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.

Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle fait partie de ces chanteuses qui se fait connaître sur la scène rap, pour progressivement se laisser appartenir à la communauté d'auditeurs qui aiment la musique douce, chill, brute et intime : #neosoul

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

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Amis.es musiciens.nes, Tu as besoin d’aide sur tes réseaux ?

RDV LE 18 FEVRIER PROCHAIN AU STUDIO DE SOUNDS SO BEAUTIFUL de 14h à 18h

Avec Marcus, fondateur du média Sounds so Beautiful,  Lehana Dupond, photographe pour artistes et social media manager, t’a concocté un workshop aux petits oignons 🤝 Rejoins nous pour parler de ton projet artistique, de ton audience et challenger ta stratégie pour mieux rassembler ta communauté.

👀 Nous c’est Léhana : photographe spécialisée dans la musique depuis 7 ans et Social Média Manager

& Marcus : rédacteur en chef et fondateur du média Sounds So Beautiful, plusieurs années d’expérience en communication

On a accompagné de nombreux artistes dans leur identité visuelle et leur stratégie de comm, et aujourd’hui on a envie de partager des connaissances pour s’élever tous ensemble.Et pour ne plus être seul.e avec ces questionnements.

Tu nous rejoins ?

Programme :

1) Accueil des participants et tour de table

2) Audit de ton identité et ta démarche artistique

3) Etude et remise en question de ta cible d'auditeur.ices

4) (Re)Construire sa communauté

5) Créer des RDV avec sa communauté : Stratégie de contenus

6) Repartir avec un plan d'action à tester à court terme

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A l'occasion de la nomination d'Olivia Dean aux Grammys 2026 dans la catégorie Best New Artist, on vous décrypte son dernier album, The Art of Loving.

Dans une interview pour Elle, Olivia explique s’être inspirée de l’ouvrage All About Love de l’autrice féministe Bell Hooks.

“I went to an exhibition called “All About Love” by Mickalene Thomas, which was in response to Bell Hooks’s book“ — Olivia Dean

Dans son livre, elle se demande pourquoi nos sociétés modernes ont tant de mal à aimer de manière saine et authentique. Aimer n’est pas un sentiment selon Hooks, mais une pratique qui demande de l’attention et de la compréhension.

“Love is an act of will-namely, both an intention and an action. Will also implies choice. We do not have to love. We choose to love.” — Bell Hooks

L’album influencé par la pensée de Hooks, nous parle de l’amour sous toutes ses formes non pas comme mystère mais comme un apprentissage constant 

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