Partez à la rencontre de Keysuna et Philémon sur scène, pour la première fois à Lyon à la Commune dans le cadre de la programmtion FOOD FOR SOUL en collab’ avec Sounds So Beautiful !

Autrice-compositrice-interprète, Keysuna est une artiste Neo Soul nantaise. Pratiquant la danse hip-hop depuis ses 10 ans, elle développe au fil du temps un intérêt pour la production musicale. À 16 ans, elle achète son premier instrument, une guitare basse et s’initie ensuite au beatmaking. Ce parcours l’amène aujourd’hui a composer ses propres titres et les partager au grand public.

Influencée par une grande variété d ’a r t i s t e s ( M a c M i l l e r, T h e Soulquarians, Anderson Paak…), sa musique, autoproduite, allie un caractère introspectif avec une ambiance dansante et groovy.

« Les textures, les flows, les paroles, les invité.es, sont a l’image de ce que j’aime dans la musique, dans le hip-hop, la neo soul, et dans l’art en général : groove, ambiance, sincérité, reflexion, échanges », explique Keysuna en parlant de son premier EP, Early Birds, accompagnée par le label La Saveur.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

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"Why fake what brings you joy?" - Cherise

Artiste indépendante, Cherise allie la soul, le jazz et le r'n'b pour créer sa propre sonorité, qu'on pourrait associer à la musique de Steve Lacy, Daniel Caesar ou encore Moonchild.  Cherise a trouvé sa voie créative en explorant les liens entre son histoire familiale originaire de Jamaïque en tant que membre de la génération Windrush et son identité d'artiste polyvalente à Londres.

Après avoir collaboré avec des artistes renommés tels que Nubyan Twist, Gregory Porter, Michael Kiwanuka ou encore les français d'Emile Londonien, Cherise a sorti son 1er album "Calling", en juillet 2023.

Elle est désormais signée chez GiantSteps en France et était en concert le 21  novembre à Paris au Pop-Up du Label.

C'est à cette occasion que Marcus Gon a eu le plaisir de la rencontrer pour échanger dans un entretien exclusif et ô combien inspirant !

On y découvre les coulisses de sa tournée, et toute la philosophie derrière sa musique, et ces heures passées en studio aux côtés des producteurs Lewis Moody Benjamin Muralt Tal Janes et des musicien.nesSilvan Strauss Pitch 92 Mariama Frida Touray etMeduulla.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

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Cette année Gabriella Wilson**, aka, H.E.R. célèbre les 5 ans de la sortie de son album intitulé I USED TO KNOW H.E.R. !

Et pour cette occasion, elle le fête en grand : en format Vinyle !

Pour l’occasion, on vous replonge en nostalgie, back to 2019, et dans cet épisode de Memory Lane, vous allez découvrir tous les concepts derrière l’album.

• Quel est le lien entre H.E.R. et Lauryn Hill ?

• Que veut dire réellement H.E.R. ? à part Having Everything Revealed ?

• Quels sujets aborde-t-elle dans ses lyrics ?

On vous décrypte tout ce qui passe derrière sa tête (« in Back of My Mind), depuis le studio Sounds So Beautiful !

Venez visiter notre studio, libre pour y enregistrer une émission, ou faire du son !

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On se rémémore notre Top 5 des concerts Jazz à Vienne, au studio Sounds So Beautiful !

Découvrez notre Best of dans cet épisode de Memory Lane, et partagez votre Top 5 en commentaires !

Les premiers noms de la prochaine édition du festival seront annoncés ce mardi 26 novembre au soir au Manège de Vienne !

Et les programmations de ce festival nous réservent toujours de nouvelle surprise, chaque année.

En attendant la 44e édition prévue l'été 2025, revenons sur nos plus beaux souvenirs vécus sur place et immortalisés sur Sounds So Beautiful, et Just' Es, autrice et compositrice basée à Lyon, et votre serviteur, Marcus Gon.

Venez visiter notre studio, et réservez une session d'enregistrement pour faire une émission ou faire du son !

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Ecoutez attentivement les paroles, et vous comprendrez la signification pour GNX.

Tout d'abord, comme l'indique la pochette d'album, GNX désigne en effet un modèle de voiture très rare : La Buick Grand National, qui offrait 200 chevaux (1984-1985), 230 chevaux (1986) et 240 chevaux (1987). La Buick GNX 1987 a ajouté un turbo et un refroidisseur intermédiaire améliorés, des culasses et un échappement améliorés et un système de suspension plus robuste . (source MotorTrend).

1987, année historique pour l'industrie automobile, et plus tard du divertissement. Cf This is America

Dans cet article de Motor Trend, on apprend notamment ceci :

"[...] Ce modèle « Grand National Experimental », ou GNX, est arrivé en 1987 et a provoqué une onde de choc non seulement dans le reste de l'industrie, mais aussi dans les couloirs de General Motors."

Chaque détail a ici son importance car 1987 marque également l'année de naissance de Kendrick Lamar (au 17 juin), et qui, animé d'un fort esprit de compétition dans l'industrie du rap, provoque une onde de choc à chaque nouvelle sortie, comme Not Like Us, a flow enragé, qui explose tous les records.

GNX : un album pour la Génération X

Définition : La génération X est constituée d'individus nés entre 1960 (51 ans) et 1980 (31 ans). Ils ont grandi en regardant la télévision et en jouant à des jeux vidéo. D'après les spécialistes, les natifs de la génération X ont sans cesse besoin d'être divertis, sinon ils s'ennuient. (source Couples Familles). Ce sujet de l'hyper activité et de l'influence de la télévision a déjà été abordé dans Section80 et autres titres comme Cartoons and Cereals (cf analyse sur SSB), ou encore ADHD.

Nostalgie 80's et 90's : tout le R&B Old School qu'on aime

Dans un précédent RnB Talks, on décryptait les plus belles collaborations R&B de Kendrick. Ici, GNX présente les plus belles performances du genre, avec la présence surprise de SWV et notamment de SZA, qui l'interviewait sur Harper's Bazaar.

Un zoom sur la communauté Latine de Compton

À Compton, la population hispanique passa de 21% de la population totale en 1980 à 65% en 2010, alors que dans le même temps la population noire s'effondra, passant de 74% à 33%. (sources Revues Urbanités.)

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Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration.

Alors que « KLR », premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow comptent célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.

En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils sont venus interpréter leurs plus grands classiques en groupe et en solo. 

Effectivement, pendant 25 ans, les membres n’ont pas chômé. Prenez l’exemple de Vice Low, invité en coach scénique pourles plus gros rappeurs français actuels, de Luidji, à SDM et Tiakola, et apparait sur Nouvelle Ecole Saison 3 

Ou encore de Sly Johnson (extrait la voix) qui sortait son 4e album solo en 2022, 55.4, un authentique voyage vocal, et pur modèle d’inspiration qu’un chanteur ou une chanteuse peut suivre pour sublimer sa voix sur un instrumental. Je vous invite à lire notre critique d’album exhaustive sur le sujet.

Sir Samuel, lui, en 2023, sortait Voie Lactée, quant à Specta, je vous recommande chaudement d’écouter son album solo Metempsycose, masterclass lyricale. 

Un groupe qui fascine et façonne encore le hip-hop français, on les voit tous comme nos darons, mais des darons cools, toujours actifs, jeunes et vifs d’esprit, y compris les absents d’ailleurs, Leeroy avec The Strangers (écouter notre interview) et Féfé avec Helicoptère (écouter l’interview SSB entre Féfé et Elise Hornecker).

Un collectif toujours aussi prolifique donc, même 25 ans plus tard. De retour, accompanés de la nouvelle génération : Nicholas Vella, pianiste et producteur récompensé du prix RÉVÉLATION des Victoires du Jazz 2024 avec Monsieur Mala, et directeur musical pour les Saian Supa Celebration. 

Son binôme, Japhet Boristhène, le batteur le plus respecté et admiré de tous à Lyon, rejoint le line-up du double S, après avoir accompagné Chassol pour sa tournée Ludi, Gregory Privat, ou encore Sophye Soliveau. 

Ce 25 novembre, leur tournée en Métropole s’achève à Paris, à l’Olympia. Et pour cette date, on leur souhaite de retrouver un public aussi chaud que le public lyonnais !

Après la tournée en Métropole, on les retrouve le printemps 2025, à la Réunion au Port, - terre de domicile également pour Japhet, batteur portois - puis la Martinique à Fort de France et la Guadeloupe à Baie-Mahault.

Et voici ce qui fait la beauté de ce concert dans cet épisode. 

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Ce mardi 26 novembre, Jazz à Vienne annonce son grand lancement de l'édition 2025 au Manège (Vienne) !

Guillaume Anger, programmateur/directeur artistique du festival, Samuel Riblier, directeur général, et Thierry Kovacs, président, présenteront la nouvelle affiche et les premiers grands noms à venir !

En attendant, je vous emmène dans l'un de ses plus riches souvenirs vécus au Théâtre Antique de Vienne !

A la base je venais à Jazz à vienne en tant que journaliste pour Sounds so Beautiful puis l'équipe communication du festival m'a gentiment invité à traduire Louis Cole Genevieve Artadi et Marc Rebillet (qui parle très bien français) pour Fip Radio.

A l'antenne, Louis Cole, co-fondateur du groupe Knower, partage sa culture du jazz, son sens du spectacle en vidéo, ses souvenirs dans le salon du regretté Quincy Jones, et sa complicité musicale avec Geneviève Artadi.

Fun et cool de rencontrer ces musiciens en dehors de la scène ✌🏾, et voici leur histoire dans cet épisode Spéciale Jazz à Vienne

Credits photo @simon.bianchetti et @arthur_viguier

Rediffusion de l'émission de FIP Radio, Spéciale Jazz à Vienne, du 6 juillet 2022

Une émission animée par Mathieu Durand et Susana Poveda, avec Marcus Gon à la traduction, et réalisée par Alexandre Girard

190 concerts sont prévus (les 3/4 gratuits) dans 37 lieux différents, pour tous les publics, à toute heure de la journée.

Cette année 2022, onze nationalités sont représentées sur la scène du théâtre antique. Le premier soir c'est le prolifique pianiste anglais, chef d'orchestre et MC Alfa Mist qui ouvre les festivités avec son nouveau jazz. Il partage l'affiche avec Mc Solaar, passionné de jazz, entouré du New Big Band Project et de l’orchestre symphonique des Pays de Savoie pour métamorphoser ses titres phares.

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For all my singers-songwriters looking for inspiration, here's a short interview with Nia Soul aka Nia Chennai!

London-based R&B / Neo-soul singer, songwriter and artist Nia Chennai shares her new female empowerment anthem ’WHO’S THAT GIRL?’, out everywhere, and produced by Nikhil Beats, previously featured on Sounds So Beautiful.

For the occasion, we had the pleasure to have a little chat with Nia. The great story behind her music, is that she makes song to instil self-love and confidence.

In the following interview, she replies to questions such as what helped her build your own self-confidence, talks about the debate around Body Positivity.

Hot off the release of her summer single ‘So Pretty When You Cry’ - which landed praise from the likes of COLORS, Noctis, Viper Magazine, Tmrw Magazine, Earmilk and many more, Nia returns with a 2000s inspired slice of R&B heaven, with a message of self-love. With her previous music centering love and heart-break, Nia wrote this track as a message to herself and others to love yourself first. 

She says, “The track was inspired by my journey of learning to believe in myself wholeheartedly. I wanted to pour my confidence and manifest my goals into this song. I had been writing a lot about heartbreak previously, but this time I wanted to shift the focus and talk more about how I feel now, and what I want my future to look like.

I wanted to instil the confidence and self belief that I have, in other girls like myself who are trying to make things happen for themselves. I'm at a place in my life where I know what I want and I’ve planned a route on how to attain it and because of that, when I close my eyes and think about my future, my thoughts are as vivid as ever. I want people to listen to the song and feel motivated, like they can do anything they put their mind to, because being an ‘IT GIRL’ doesn’t come from being beautiful, it comes from being your best self and recognising it.”

Nia’s music has been praised for its raw and relatable themes, exploring topics such as love, heartbreak, and self-discovery. Her powerful vocals have allowed her to create a unique sound that captures the hearts of her listeners.

A rising artist on the UK R&B scene, Nia’s music effortlessly combines soulful melodies with honest and introspective lyrics. Born in South London and raised in Surrey, Nia’s musical journey began at a young age, where she was exposed to a variety of genres from her family’s diverse musical tastes. With a deep passion for music, Nia began writing her own music and posting covers of her musical influences on her social media platforms, whilst drawing inspiration from her personal experiences and the world around her.

As Nia Chennai continues to grow, she hopes to inspire others with her music and connect with people from all walks of life. Whether performing live or in the studio, Nia’s passion and dedication to her craft are evident in every note. Keep an eye out for this rising star.

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This Is America, toujours d'actualité !

Ce 31 Octobre 2024, les lyonnais attendaient Childish Gambino au LDLC Arena pour la première fois, seulement, en raison de problèmes de santé, le concert fut annulé, mettant en pause le New World Tour.

En guise de consolation, c'est l'occasion de se remémorer les plus beaux souvenirs et temps forts de la discographie de l'artiste : THIS IS AMERICA.

En 2018, ce clip fait couler énormément d'encre et tacle des sujets complexes : l'hypocrisie du divertissement, le racisme systémique et l'exploitation économique de la communauté noire, le débat sur le droit du port d'armes etc.

Sujet politique toujours d'actualité, notamment en cette période de nouvelles élections présidentielles, opposant Trump à Harris.

Sur Sounds So Beautiful, Marcus Gon publiait un article qui décrypte ce clip en 8 faits majeurs pour comprendre l'Histoire Américaine et sa société prises en satire dans ce clip.

Cet article fait partie des plus populaires sur le site, et cumule près de 10,000 lectures auprès du public anglophone. C'est l'occasion de le partager au public francophone.

Cet épisode a été tourné et enregistré dans le studio de podcast de Sounds So Beautiful, à Lyon, disponible à la privatisation pour faire votre émission ou faire du son !

1) Racisme et droits aux armes : code de couleurs spécifique pour décrire le contexte

2. Le consumérisme : deux chaînes, deux états d’esclavage (matérialiste et mental)

3. Danse avec un message

4. Songwriting : Le son de la joie noire

5. Retour à l'ère de la Blaxpoitation

6. Détroit et les émeutes de 1967

7. Économie automobile – Détroit, alias Motor City, alias MoTown

8. En conclusion, la valeur des vies noires est toujours remise en question en Amérique

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Voici en quelques minutes pourquoi Sinéad Harnett est exactement le genre d’artiste à voir en concert !

Ce n’est pas juste un ticket à prendre pour voir une artiste connue chanter les morceaux préférés de votre playlist R&B, nan... voir un concert de Sinéad Harnett, c’est venir rencontrer Sinéad !

Paris était au RDV pour @sineadharnett en tournée Européenne !

Notre reporter Léna Mercier a photographié quelques images exclusives de son concert au Théâtre Alhambra.

C'était sa 3e date du #BoundariesTour, après une première date sold out a  Berlin puis un passage à Amsterdam. Elle termine sa tournée dans son home country en Irelande, à Dublin, avant d’enchaîner une tournée américaine.

Le @alhambraparis était noir de monde de la fosse jusqu'aux gradins, pour une soirée intime et émouvante.

La performance live rend parfaitement justice aux albums de Sinéad, aussi entraînant que nostalgiques, souvent même thérapeutiques.

Elle a défendu son dernier album Boundaries, appreciable en version studio et en acoustique, et lequel on espère apparaître parmi les nominés aux #grammyawards 

Sur scène, elle choisit un set équilibré, qui met tant en avant ses qualités de danseuse et performeuse, que ce pour quoi les fans l’aiment tant : tendres moments de vulnérabilité, partagés en acoustique.

Stylisée sur scène par la marque Coriiburn, Sinéad Harnett se présente accompagnée de ses fidèles musiciens : Tatum à la batterie et Antonio Loomis, son guitariste, et music director qui a collaboré en studio avec notamment pour la track Stay.

Ce qui est hautement appréciable dans ces concerts produits dans des théâtres comme l’Alhambra est la proximité avec l’artiste : le filtre de la starification tombe et l’on ressent toute sa chaleur humaine.

C’est alors au plus près de la singer-songwriter que l’on découvre la réelle signification de ses paroles et du concept de son album

Son humilité gagne les coeurs, et c’est ce qui fait sa gloire. Dans cette même humilité, elle rend hommage à l’artiste qui joue en première partie : 

En première partie c'était @realhamzaa et c'était beau de voir leur complicité.

Sciemment choisie pour l’accompagnée sur l’ensemble de sa tournée européenne. 

Une artiste dans laquelle il est facile de s’identifier, et dont la résilience et la joie communicative ne peuvent qu’inspirer, comme l’inspire déjà Sinéad pendant cette tournée.

Leur musique a elle deux vous fera fondre en larme (de bonheur)

La rédaction remercie @livenationfr pour sa confiance sur cette date.

Si cet épsiode vous a plus je vous invite à écouter notre récap du concert de Jorja Smith !

Crédit photographie et vidéos : Léna Mercier

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