Puede que muchos solo lo perciban como un renovador de

ritmos tropicales tradicionales; pero, en realidad, Eblis Álvarez es el

líder de una cruzada absolutamente necesaria: romper con la estandarización de

la música que ha impuesto el sistema capitalista en los últimos cincuenta años,

con la instauración de las bases de la música pop y, por extensión, al resto de

ritmos y músicas, incluidas las más raizales.

Esta cruzada la ha proyectado en sus múltiples proyectos

y producciones, pero, especialmente, en su banda máter: Meridian Brothers,

absoluto icono de la mal llamada cumbia de vanguardia, colindando la peor

llamada etiqueta de ‘world music’. Sobre la ruptura con los estándares que

imponen los imaginarios de estos (y el resto de) géneros, la “Cumbia siglo XXI”

que nos presenta ahora es, posiblemente, no solo uno de los mejores álbumes del

combo colombiano, sino de los más importantes: es un manifiesto sonoro (con imperativos

teóricos casi de tesina) que intenta arrojar luz sobre las posibilidades

que la cumbia, en plena post-posmodernidad, consigan emanciparse de todo tipo

de estándares y estereotipos de género.

Rompiendo con los binarismos rítmicos, con las

afinaciones y volúmenes formales, con la tolerancia contemporánea a la idea de

álbum y de canción por encima de los estándares de tiempo a los que nos hemos

acostumbrado; Álvarez ha querido jugar a un juego al que jugaron en los años ’80

proyectos como Cumbia Siglo XX, Grupo Folclórico o 2000 Voltios: el de convertir

la cumbia más en una idea líquida que en un género formal.

En aquel entonces, ritmos como el funk, el rock o las

primeras cadencias urbanas dialogaban con la cumbia de hace cuatro décadas. En

esta “Cumbia siglo XXI”, Meridian Brothers hacen un experimento similar, pero

con tics de esta época: guitarras, sintetizadores, software algorítmico, música

urbana, fallos de sistema palabrotas, jergas transversales y hasta homenajes-parodia

(como el de “Cumbia del Pichamán”, una versión libre de la mítica “Son of a

Preacher Man”).

El resultado es el de un álbum inclasificable, llamado

a ser un álbum anti-dogmático con la idea de género, convirtiendo las etiquetas

y géneros en ideas que moldear en múltiples direcciones: un álbum que es, a

la vez, libre y esclavo de la idea de libertad; pero que suena tan cerca de la

vanguardia artística como de los populares picós; tan cerca del sarcasmo

encendido como de la canción protesta camuflada; tan cerca de la discoteca

latina de extrarradio como del museo; tan cerca de la colectividad como del

hiperindividualismo.