Métaclassique

Des canons énigmatiques de la Renaissance aux jeux de permutations de mots en passant par les anagrammes, les jeux littéraires ont donné des textes à sens multiple dont il n'y a plus qu'à chercher les équivalents musicaux.

Avec des observations physiologiques allant jusqu'à faire la topographie des pulpes, Marie Jaëll a développé une théorie du toucher qui donne un aperçu imprenable sur l'obsession de fluidité que sa musique ne laisse pas entendre à qui en reste à son côté charmant.

Depuis qu'elle a compris qu'un magnétophone percevait ce qu'elle ne pouvait entendre à l'oreille nue, la compositrice Pauline Oliveros a cherché à développer l'écoute profonde, jusqu'à écrire en 1971 des Sonic Meditations. Documentaire avec le musicien Alan Courtis, les accordéonistes Vincent Lhermet et Charlotte Roux et le psychanalyste Franck Ancel.

Manifeste pour le son sale, tentative post-spectrale, hapax formidable, Professor Bad Trip de Fausto Romitelli est d'abord une œuvre à part, ancrée dans une recherche résolue. Documentaire avec la participation des musicologues Luigi Manfrin et Alessandro Arbo et le réalisateur informatique Laurent Pottier.

Entre l'événement qui déchire les cadres de pensée et la rupture paradigmatique, l'idée de catastrophe n'est pas exactement la même dans les sciences sociales ou qu'elle évolue comme un temps dramaturgique des tragédies lyriques du 18ème siècle. Enregistré à la Bibliothèque publique d'information, échange avec la musicologue Sylvie Bouissou et l'historien de l'anthropologie Frédéric Keck.

De l'apparition du snobisme au 16ème siècle aux premières recherches en acoustique à la fin du 17ème, la bonne conduite de l'écoute a suscité des controverses avant de faire l'objet de recherches qui ne les ont pas vraiment calmées. A l'occasion de la parution de l'anthologie L'Ecoute (co-éditée par la Philharmonie de Paris et les éditions MF), entretien croisé avec les musicologues Isabelle His et Theodora Psychoyou, respectivement en charge des chapitres consacrées aux 16ème et 17ème siècles.

Suite à l'assassinat du compositeur Jean-Marie Leclair le 23 octobre 1764, la police a abandonné l'affaire avant que l'enquête n'identifie le coupable. Depuis, on continue de se demander qui pouvait tellement en vouloir au musicien. Retour sur l'affaire avec l'historien de la police scientifique Amos Frappa et la violoniste Hélène Schmitt.

Les conversations de répétition peuvent en dire long sur ce que les partitions ne disent pas que les musiciens devraient pourtant articuler. Autour du spécialiste en analyse conversationnelle Arsène Caens, nous réunissons le poète Jacques Jouet et les pianistes Julien Leblanc et Maroussia Gentet qui jouent inventent et réinventent des vocabulaires de travail pour jouer les œuvres de Pierre Stordeur et Hèctor Parra.

La mélodie pourrait passer pour un tabou de la musique moderne. Et alors que les avant-gardes sont toujours associées à un rejet de la partie mélodique de la musique, ils n'ont en réalité pas cessé de la réinvestir sous de nouveaux critères. Entretien avec le musicologue Martin Kaltenecker, auteur de L'expérience mélodique au XXè siècle aux éditions Contrechamps.

Pour dramatiser un lied ou une chanson, le parcours harmonique souligne des changements d'humeur par des passages d'une tonalité à l'autre, autrement dit des modulations. Les manières de moduler peuvent devenir des marqueurs de style à des époques aussi éloignées que celles de Franz Schubert et Georges Brassens. Étude comparée des modulations chez l'un et l'autre sous forme d'entretien ping-pong entre les musicologues Claude Abromont (team Schubert) et Etienne Kippelen (team Georges Brassens). Enregistré en public à la Médiathèque Musicale de Paris.