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Cada nueve de noviembre, Cecilia nos devuelve unas flores y una pregunta: quién escribía aquellos versos. En Metaverso recogemos el guante —y el ramo— para trenzar poemas, canciones y spoken word sobre lo que florece entre nosotros: el deseo, la memoria, las heridas y el cuidado.
Este especial de Radio 3 Extra reúne tres ramos sonoros. En el primero, las palabras buscan a quién ofrecerse: una nieta, el muchacho que fuimos, los amores adolescentes o esa persona que querríamos preservar dentro de un poema. En el segundo nos detenemos a escuchar: «Aprended las flores», con la voz de Víctor López y textos de John Giorno y Gary Snyder, abre un espacio para la contemplación, la fragilidad y la esperanza. El tercero atraviesa la ceniza, con una invocación a Leopoldo María Panero, y encuentra raíces, compañía y paciencia para volver a brotar.
Escuchamos versos de Antonio Gamoneda, Pablo García Baena, Berta García Faet, Elisa Fernández Guzmán, Teresa Soto, Jesús Pacheco, Miguel Hernández, Juan Andrés García Román, Rafael Martín Calvo, Anita Wonham, E. E. Cummings, Maribel Andrés Llamero y Eva Garner. También la poesía y la voz de una niña del hogar Nuestras Pequeñas Rosas, en Honduras, dentro del proyecto «En una casa flota una nube», de Lilián Pallares y Charles Olsen.
Nos acompañan las voces de Gregorio Dávila de Tena, Begoña Zamacona, Víctor López, Gonzalo Torné, Agustín Sánchez Antequera y Juan Suárez, y las piezas de spoken word «Flores ardiendo», de Clacowsky con The New Raemon, y «Flor de ceniza», de Justo Bagüeste y Javier Carnicer, con las voces de Carnicer y Brigitte Aschwanden.
Entre ramo y ramo suenan Cecilia, Domingo Henares, Lanuca y Elhombreviento.
Flores para regalar, para aprender a mirar y para dejar crecer.
Hay un territorio secreto donde los versos actúan como latidos subterráneos que desafían el olvido y mantienen encendida la chispa de quienes los escribieron. En esta entrega muy especial de Metaverso, pergeñada por Juan Suárez, celebramos la persistencia de la literatura y el temblor irrenunciable de la existencia.
El recorrido se despliega como un ritual sonoro dividido en tres movimientos:
En el primero la vida insiste y se celebra la supervivencia simbólica de la palabra. Con la resonancia inicial de Fernando Barbero, nos adentramos en la urgencia luminosa de respirar, amar, crear y celebrar lo cotidiano, acompañados por las voces de Marcos de la Fuente, Aurora Luque (en la voz de Berta Tapia), Erika Martínez (en la voz de Andrea López Montero), Ángel Guache, Rafa Segura y el vibrante spoken word de Elektrosía.
Como vivir es atravesar la existencia, sabemos que no es todo celebración, sino también herida, pérdida, fragilidad y transformación. Este segundo movimiento transita por los parajes ásperos y torrenciales de Hovik Keuchkerian & Yuri Méndez, para luego adentrarse en los refugios de la infancia de la mano de Manuel Astur, los amores que no llegaron a florecer con Elisa Fernández Guzmán, las cartografías de la memoria que se deshacen con Nuria Ruiz de Viñaspre, la escritura como única tabla de salvación con Isabel Marina (en voz de Agustín Sánchez Antequera) y Carlos Pardo, y las orillas amenazadas de José Daniel Espejo.
El viaje culmina dejando claro que la palabra es un organismo vivo y por eso nos adentramos en el territorio de la experimentación matérica y sonora. De la mano de David Trashumante & Avelino Saavedra y la presencia de Salomé Castro en su «Apenas», el lenguaje se fragmenta, se golpea y se convierte en pura materia física, antes de que el íntimo epílogo de Eva Garner nos devuelva a la escritura como un lugar donde habitar el tiempo deliberadamente.
Telita.
A parte de las músicas con las que ambientamos los textos podrás escuchar estas canciones:
Recuerda que puedes participar en Metaverso haciéndonos llegar una lectura de los versos de tus autores favoritos a través del correo-e [email protected]
Arrímate! ¡Sé Poenauta!
Fernando Barbero: memoria, viaje y trinchera poética
¿Qué queda pendiente cuando la vida se detiene y la muerte nos deja siempre con algo por hacer? En esta edición de Metaverso, abrimos los micrófonos para adentrarnos en las verdades viscerales de La muerte siempre nos deja con algo por hacer, el último poemario del autor madrileño Fernando Barbero, editado por Ediciones Rilke.
En una charla honesta, cercana y conducida por Juan Suárez, Barbero nos guía por su trayectoria vital y poética —desde la poesía social de la conciencia crítica hasta el rescate de la memoria y la geografía de los vientos—. El libro se despliega en cuatro secciones que funcionan como un mapa íntimo y colectivo: desde la introspección a los caminos del viaje, desde la llamada a la cumbre hasta el compromiso social en la plaza más cercana. A través de la lectura de sus poemas, el programa transita por el amor, la montaña, la crudeza de la memoria y la urgencia de una poesía entendida como herramienta de transformación y espejo de la sociedad.
Un itinerario sonoro y lírico arropado por la voz del propio autor y las canciones de Javier Bergia y Begoña Olavide, Nicolás Pastoriza y Claudio H. y La Banda:
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Sé Poenauta! Prepara el morral, enciende la sensibilidad y escucha el programa completo
Cristina Sánchez-Andrade: la colmena humana y la espera del acontecimiento
El palpitar diario de una colmena refleja los engranajes, las jerarquías y las grietas de la propia sociedad humana. En esta entrega de Metaverso, abrimos la nave a la geografía poética y filosófica de Vida insecta, el segundo poemario de la reconocida novelista Cristina Sánchez-Andrade, publicado por La Bella Varsovia.
En una conversación pausada e íntima conducida por Juan Suárez, la autora gallega nos guía por un diálogo constante entre el mundo de los artrópodos y la condición humana. Inspirado en la lectura de La vida de las abejas de Maurice Maeterlinck, el libro explora la rutina como refugio y condena, los pensamientos intrusos que incuban miedos en la mente, la culpa femenina, la crueldad innata de la infancia y esa eterna espera de algo trascendental mientras la vida se nos escurre entre los dedos. Ojo (y oído), que nos adentramos en un universo fascinante donde la crudeza se combina con la luz y donde la belleza queda fijada como si fuera un insecto atrapado en ámbar.
El recorrido sonoro de este podcast se completa con las siguientes canciones de Manuel García, Ovidi Twins i La Primitiva de Dub y Gente Joven:
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¡Sé Poenauta! ¡Arrímate!
David Galán ‘Redry’: la expansión del anhelo y la gravedad del amor propio
¿Puede un corazón expandirse en todas las direcciones como la trayectoria de un Big Bang aun cuando parece que al otro lado nadie sostiene la mano? En esta nueva entrega de Metaverso, nos adentramos en la cartografía cósmica y emocional de La trayectoria del Big Bang, el sexto poemario del escritor y docente vallisoletano David Galán ‘Redry’, publicado por la editorial Espasa Poesía.
Premio Espasa de Poesía en 2019 por Huir de mí, ‘Redry’ se acerca al programa para guiarnos por un mapa de versos donde la astronomía, los términos celestes y los aforismos se convierten en herramientas para medir el anhelo, la melancolía del tiempo y la necesidad innegociable del amor propio. En una charla íntima y honesta, el autor desglosa su proceso creativo nocturno frente a la página en blanco, la oralidad del verso sobre las tablas de los escenarios y cómo concibe las redes sociales como ese gran escaparate que invita a cruzar el umbral de las librerías.
En una charla íntima y honesta conducida por Juan Suárez, el autor desglosa su proceso creativo nocturno frente a la página en blanco, la oralidad del verso sobre las tablas de los escenarios y cómo concibe las redes sociales como ese gran escaparate que invita a cruzar el umbral de las librerías.
Acompañados por lecturas de sus poemas, exploramos el desgarro de las ausencias, pero también la certidumbre de saberse refugio y centro de gravedad de uno mismo.
La atmósfera sonora del programa orbita en esta ocasión sobre las selecciones musicales de Carlos Álvarez, Luis Eduardo Aute, Rayden y Pablo Guerrero:
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¡Sé Poenauta! Despliega las órbitas, enciende la señal y escucha el programa completo. ¡Nos vemos en el espacio!
Alicia Fernández: Temblores de una geología íntima y el refugio de la grieta
¿Puede una fractura geográfica convertirse en el lenguaje mismo del afecto, de la memoria y del refugio? En esta edición de Metaverso, abrimos la cabina de sonido para adentrarnos en la geología emocional de Alicia Fernández, investigadora, traductora y poeta, que se acerca a los micrófonos de Radio 3 para presentar su primer poemario en castellano: «Líneas de falla», galardonado con el prestigioso Premio Complutense de Literatura 2025 y editado por Ediciones Complutense.
A lo largo de un diálogo en el que la poesía se piensa como un sismo y un temblor cotidiano, Alicia Fernández nos propone un viaje geográfico y sentimental tendido entre España y Chile, bajo la sombra tutelar de volcanes, sismos y glaciares. Tras un primer debut poético en lengua inglesa («If moments were places»), la autora adopta en este nuevo libro una contención sintáctica y una precisión de los objetos para convertir el quiebre, el desarraigo y la vulnerabilidad en un territorio habitado por el amor, la resistencia y la materia.
A través de la lectura íntegra de sus poemas, nos asomamos a un universo donde conviven la terminología geológica, las recetas farmacológicas, la denuncia política de las heridas históricas y los gestos más mínimos de la ternura. En «Líneas de falla», la fricción del mundo ya no es un motivo para la catástrofe, sino un intento de abrazar la inestabilidad y hacer de cada fisura un refugio de supervivencia común.
Un itinerario sensorial articulado por las palabras de la autora e ilustrado por las canciones y piezas de Lucio Mantel, Kae Tempest y Elhombreviento:
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¡Sé Poenauta! Despliega tus sentidos, abraza el temblor de la materia poética y escucha el programa completo disponible ya en Radio 3 Extra. ¡Hazte con el rumbo!
Pedro Oyarbide: El trazo del rayo, la anatomía del amor y el universo visual de Miguel Hernández
¿Puede el trazo de un lápiz capturar la violencia, el ardor y la tragedia de un amor que abrasa como un relámpago incesante? En esta edición de Metaverso, abrimos nuestra cabina sonora para adentrarnos en la relectura ilustrada de una de las obras cumbres de la poesía hispánica: El rayo que no cesa, de Miguel Hernández, traída de nuevo al plano gráfico por el reconocido ilustrador Pedro Oyarbide y editada por Lunwerg.
Tras conquistar el panorama editorial europeo con el diseño iconográfico de sagas como Black Water y la reinterpretación de El Principito, Pedro Oyarbide se enfrenta al reto de dar cuerpo y forma a la palabra hernandiana coincidiendo con el 90º aniversario de la obra. En un diálogo donde la imagen se convierte en una pared de presas donde escalar hacia el verso, el artista nos revela cómo concibió este proyecto integral —donde incluso la tipografía ha sido dibuja a mano verso a verso— para construir un universo visual repleto de símbolos, geometrías, anatomía y referencias al campo alicantino.
A través de las explicaciones sobre sus composiciones —desde las cubiertas troqueladas que dejan traslucir la mirada del poeta hasta los dólmenes, toros zaheridos, corazones anatómicos, nardos y cardos—, nos asomamos a la génesis de un libro que aborda el amor en todas sus aristas: la desolación, el deseo, la pérdida y la sombra inminente de la tragedia. Una obra donde la estética del horror vacui y el simbolismo clásico se dan la mano para acompañar la voz imperecedera del poeta de Orihuela.
Un itinerario sensorial articulado por el testimonio del ilustrador y guiado por la atmósfera conceptual, sonora y poética que caracteriza al universo de Metaverso a cargo de Juan Suárez.
Durante el programa suenan, como ilustraciones musicales, las siguiente canciones:
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¡Sé Poenauta! Enciende tu percepción, contempla la luz que atraviesa la grieta y escucha el programa completo disponible ya en la web y la app de Radio 3 Extra. ¡Hazte con el rumbo!
El retorno
Volver nunca es una línea recta; es una colisión contra la memoria, un pulso sostenido entre el asfalto que muta y las geografías íntimas que se negaron a morir. En esta nueva entrega especial de Metaverso, nos adentramos en el proceso de la vuelta, el regreso y el tránsito hacia aquello que un día fuimos.
A lo largo de tres movimientos sonoros cuidadosamente hilados, este programa desanda los pasos del mito y de la intemperie. Arrancamos tanteando la advertencia ineludible de la felicidad pasada y la escarcha de los paisajes extraños. Cruzamos después los mapas rotos de los héroes, el dolor de las ausencias y la espiral del tiempo que todo lo transforma, para terminar perdiéndonos en las metrópolis ajenas, los andenes de la memoria y los refugios de la infancia.
Una cartografía sonora donde la poesía contemporánea y el Spoken Word se dan la mano sin cortes ni fragmentaciones, contando con los poetas Félix Grande, Abraham Guerrero Tenorio, Álex Bona, Amaya Blanco, Manuel Astur, Javier García Cellino, Mariam Medina, Ursula K. Le Guin, Ágata Navalón, Ale Oseguera, Luis Escavy, Adriana Bañares, Charles Olsen, Alfonso Vila Francés, Federico García Lorca, Maribel Andrés Llamero, Miguel Hernández y Verónica Aranda; los artistas de spoken word Diego Arandojo & Van Delay, Iris Almenara & Dani Odisseu y El Hombrecito con la voz de Frank Báez; las voces invitadas de Carola Alba, David Villanueva, Gonzalo Torné y Pieles.
Sube el volumen y cruza el umbral con nosotros. El viaje de vuelta ya ha comenzado.
A parte de las músicas con las que ambientamos los textos podrás escuchar estas canciones:
Recuerda que puedes participar en Metaverso haciéndonos llegar una lectura de los versos de tus autores favoritos a través del correo-e [email protected]
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El Deseo y su Pulso
¿Qué mueve nuestros pasos en la distancia y enciende el temblor de la memoria? En este nuevo programa especial de Metaverso titulado El Deseo y su Pulso, nos lanzamos a explorar los primeros impulsos, el peso de los recuerdos en las esquinas de la juventud, la ausencia que invade el cuerpo y el anhelo febril que atraviesa toda nuestra existencia. A lo largo de tres bloques temáticos, este recorrido sonoro entreteje la carne, la mente y el lenguaje.
Arrancamos explorando la fiebre de la ausencia con las piezas de Spoken Word de Juan Carlos Mestre y Pablo Guerrero & Finis Africae, sumando los versos de Ignacio Vleming, Inma Benítez y el extenso recorrido por la adolescencia de Carlos Pardo, antes de cerrar el primer tramo con una de las interesantes piezas de Isabel do Diego.
En el segundo bloque, elevamos la mirada hacia los mecanismos del pensamiento y los aleteos del cuerpo con Mariano Peyrou (y las atmósferas de Józef Ripple & The Multiverse of Sound), el inolvidable "Vuelo" de Miguel Hernández en la voz de Gonzalo Torné, la fábula de Aurora Luque recitada por Berta Tapia y el pulso eléctrico de Anna Calvi.
Cerramos nuestro periplo en el tercer bloque adentrándonos en la agitación de las ideas y la autoexigencia con el Spoken Word de Carlos Luna, los versos de de Sonia Bàrba en su papel de Madame Taxi del Prostibulo poético, la memoria compartida de Violeta Gil & Marcos Nadie, y el imán magnético de Jorge Drexler como broche definitivo.
Pasen y escuchen: un mapa exacto del anhelo y de dos polos que se buscan incesantemente a través del tiempo.
A parte de las músicas con las que ambientamos los textos podrás escuchar estas canciones ;)
Recuerda que puedes participar en Metaverso haciéndonos llegar una lectura de los versos de tus autores favoritos a través del correo-e [email protected]
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La Realidad y sus Dobles: Un viaje sonoro entre el asfalto y la ficción
¿Dónde termina la realidad y dónde empiezan los dobles que habitamos? En este nuevo programa especial de Metaverso, nos adentramos en un territorio donde el asfalto cotidiano, los barrios desvencijados y el pulso áspero del día a día conviven con las fábricas de ficción, los espejos de la imaginación y los refugios íntimos de la poesía. A lo largo de tres bloques temáticos, este recorrido sonoro entreteje la crudeza de lo real y el deslumbramiento de los mundos posibles.
Arrancamos con los pies bien hundidos en la tierra y la rebeldía urbana del Spoken Word de Mansilla y los Espías, las aceras transitadas por María Eloy-García, el pulso del arte de Rayden, las caladas de Begoña Díez y la luminosa epístola final de Paula Melchor, acompañados por las texturas de Brian Eno y Rick Holland.
En el segundo tramo, la imaginación se afila como una cuchilla junto a Alberto Santamaría, el ritmo de Alberto Prieto Román, los ojos del tiempo de Federico García Lorca en la voz invitada de David Villanueva, el ojo en la mesilla de Nuria Ruiz de Viñaspre, los grados del ser de María Beleña y la gran marcha nómada de Ferrán Fernández en la voz de Juan Suárez, surfeando las coordenadas de Pumuky.
Cerramos el viaje en la frontera de los sueños con el oleaje de Eduardo Rezzano, los mundos posibles de Víctor López, la trinchera propia de Isabel Marina en la voz de Agustín Sánchez Antequera, la claridad de Ariadna G. García, la resistencia de Julia Otxoa, la espera de Álex Bona, el insomnio de José Daniel Espejo y los compases de despedida de Bye Bye Lullaby.
Pasen y escuchen: un mapa de pérdidas, encuentros y sábanas blancas golpeadas por el mar.
En esta ocasión, la propuesta de Metaverso viene ilustrada por las canciones de Brian Eno & Rick Holland con Elisha Mudly, Pumuky y Bye Bye Lullaby.
A parte de las músicas con las que ambientamos los textos podrás escuchar estas canciones:
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