Músico, cantante y comunicador, Juan David Chacón, mejor conocido bajo su alias artistico, OneChot, es el invitado del episodio 55 de Metralla Rosa. Esta entrevista no solo fue grabada en Venezuela, sobre el cause del Río de Choroní, en uno de los santuarios creativos favoritos del artista, sino que además, refleja la posibilidad que siempre tenemos de dar un contexto reflexivo a nuestros afectos incuestionables. Carla y OneChot son hermanos de sangre y de camino, porque los unen visiones creativas, memorias de su amado país Venezuela y sentimientos acerca del arte y de la vida que comparten en este fluido encuentro de puntos de vista.

En esta deliciosa y fluida conversación a orillas de las aguas dulces del rio, que probablemente escuchen como backgroud musical a lo largo de toda la entrevista, OneChot rebobina la memoria y se remonta a sus inicios en el mundo de la música, a sus maestros musicales y a su participación junto a bandas venezolanas como Negus Nagast y Papashanty: agrupaciones que han hecho historia en el devenir contemporáneo de los sonidos urbanos de la región. En esta entrevista llena de auténtica fraternidad, nuestro invitado aborda con proliferación anecdótica su nada modesta discografía como solista, nos cuenta acerca de su libro Reggae y Rastafari: Dos formas de entender el Caribe, y acerca de su actual proyecto radial de alcance mundial, Caribbean Flow, transmitido online por Radio Caribe – la emisora oficial de la diáspora venezolana – y por PelaGatos, la plataforma (argentina) de mayor difusión de la música Afro-Caribe en español. Carla y OneChot también conversan en esta entrevista sobre la pérdida de la inocencia en una ciudad cómo Caracas, una ciudad que, poco después de haber hecho viral el tema Rotten Town, le hizo pagar un precio muy alto, a nuestro artista invitado, por el milagro de usar su voz.

Comprometido con el proceso de transformación y liberación de Venezuela, país que atraviesa una crisis política que parece no tener fin, y comprometido con la difusión del paradigma cultural y espiritual rastafari, OneChot cumplió 25 años de carrera artística en 2024 y lo celebró con un gran concierto de resistencia en su Caracas natal, ciudad que además ha sido hasta hoy, el epicentro natural de todas sus asertivas experimentaciones musicales. Siendo un sobreviviente de la violencia de la Caracas del 2000, OneChot nos cuenta también como ni siquiera recibir un disparo en la cien, ha debilitado su inquebrantable lealtad hacia un pueblo – el venezolano – que merece artistas que siembren futuro donde muchos solo ven frustración y desesperanza.

En esta entrevista relajada, amorosa, cercana y serena, OneChot nos deleita con su pacifista cosmovisión del arte y de la vida y nos invita a fluir con su tempo, en su tono y al ritmo de su cálido verbo. Sin prisas, gracias a esta entrevista, todos nos vemos convocados a honrar la paz y la esperanza que Juan David predica con su vida, cada dia.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!


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Esta entrevista está disponible en Youtube, donde están disponibles subtítulos en inglés, italiano y español.

También puedes visitar el sitio web de Metralla Rosa para más detalles.

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Artist

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In Episode 54 of Metralla Rosa, Carla is in London, talking to Rosalind Lyons, an artist whose work is inspired primarily by the Elizabethan and Shakespearean period.

Rosalind has a successful career as an illustrator of children’s stories and academic publications, but it is her devotion to her Renaissance inspired figurative paintings that has, since the 1990s, led to regular exhibitions, winning her accolades from both galleries and the general public from, not only her native United Kingdom but also, around the world. The characters and their universes, created by Rosalind with her meticulous adornment and impeccable attention to detail, are treated with a style that appears to reside halfway between past and present, innovation and tradition, the obvious and the obliquely referential and the disturbingly and culturally unprecedented.

Rosalind’s portraits offer a fascinatingly unique and perfectly personal encounter, in which the weight of history is made light of and, in which the memories of a literary and historical past are intertwined with the painted gesture, giving rise to not only a revision of traditions but also experimentation. By combining legacy and innovation, imagination and reality and classical visions and futuristic visions, Rosalyn gives the viewer of her paintings the space in which to experience an alternative truth, that is subject to neither time or an expiration date. With a style that is strongly influenced and inspired by the aesthetics of Renaissance Italy, Elizabethan and Jacobean portraiture and 16th century Northern Europe style, her work also reflects the theatrical traditions of William Shakespeare. Together – and individually – it offers a window to a reality full of characters, who, despite their unique individuality, resonate deeply with their universal archetypes.

During this interview you will come to understand how a graphic artist, with extensive experience in the world of publishing, found herself being kidnapped by the anachronistic and timeless meticulousness of the fine arts. You will discover how the exquisite ambiguity present within her work allows you to travel to other times, inviting you to be seduced by the mystery of an unknown, which is, at same time, deliciously familiar. Rosalind also tells us, ahead of her solo exhibition, ‘Shadows, Counterfeits & Familiars’ – held in October 2022 at the Fosse Gallery – about her working methods during the build up to showing her work, why literature is so closely linked to her creative process, how her fascination with Elizabethan theatrical lavishness led her to be the artist-in-residence at Shakespeare’s Globe Theatre in London and how her work has come to be a bridge between the exquisitely anonymous and the inexorably public.

And now, enjoy the interview!

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Actriz | Creadora Teatral | Profesora de Drama

Pepa Duarte, nuestra invitada de esta ocasión, es una hacedora, creadora y forjadora teatral con un don para la provocación y un talento para la improvisación, imposibles de desestimar. Limeña de nacimiento (de un barrio llamado Barranco), Pepa vive desde hace una buena cantidad de años en Londres, ciudad desde la cual construye experiencias teatrales incómodamente reflexivas, politicamente divergentes, anticonformistas y anticolonialistas.

Pepa es una fascinante cuenta cuentos, impregnados de humor critico. Una imparable gastadora de experiencias teatrales, que en torno a temas como la migración, el feminismo, las tradiciones y los conflictos de genero, crea espacios de dialogo cultural y puestas en escena que son siempre vitales reivindicaciónes de valores universales como la diversidad y la anti homologación. Desde que Pepa llegó a Londres para hacer un master de actuación y creación teatral en RADA (Royal Academy of Dramatic Arts), esta ciudad se ha vuelto su centro de operaciones creativas, permitiéndole a su vez volcar la mirada hacia problemáticas sociales de escala universal. Uno de sus personajes más populares, Señorita Rita, es una encantadora latina bio-drag-queen que se abre paso en el Reino Unido con subversivo humor feminista y con escalofriante información estadística acerca de temas como femicidio, racismo y discriminación. Por otra parte, la segunda temporada teatral de Eating Myself en Londres, fue un éxito de audiencias, y recibió excelentes comentarios por parte del la critica. Pepa es la autora y la actriz de esta obra que examina con gracia y con agudeza, la alienante relación que existe entre los cuerpos, sus apetitos, los roles de géneros y los estigmas sociales vinculados al alimento como símbolo de coherción social y de estatus. Esta obra pone de manifiesto de una manera incómodamente elocuente, la incidencia contradictoriamente complejo que juega la nutrición en nuestras vidas. Eating Myself es una obra que ha logrado además, diseminar un mensaje de relevancia universal, mas allá de las salas de teatro británicas, rindiendo palpable la fe que Pepa deposita en el teatro como herramienta de empoderamiento creativo.

Para el momento en el que esta entrevista fue llevada a cabo, en Londres, Pepa estaba a cargo de la dirección del Southwark Playhouse’s Young Company, era facilitadora de clases de drama para el Old Vic Theatre y Tender Charity y había liderado cursos de drama y creación teatral para King’s College, Latin American Women’s Rights Services y Routes, certificando con diversificadas acciones, su compromiso con la función inclusiva del teatro en la comunidad. Como creadora y como docente, para Pepa Duarte el teatro ha sido desde muy niña, una herramienta para la exploración y la discusión de la experiencia social, que permite reír, jugar, soñar, y al mismo tiempo, denunciar, transformar y resistir.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Poeta | Escritor | Antropólogo

Poeta, crítico literario y antropólogo, Alfredo Chacón es el especialísimo invitado de este, el episodio 52 de Metralla Rosa. Tal, y como es advertido al principio de esta entrevista, que tuvo lugar en el hogar de Alfredo en Caracas, esta es una conversación que se mece, entre la calidez y la espontaneidad de la tertulia afectiva, y el afán y la formalidad periodística, del siempre bienaventurado género de la entrevista de personalidad. Padre e hija, desnudan visiones, memorias, ideas y reflexiones, con la intención de encontrarse en el camino del medio, y reconstruir los trozos de una Venezuela atravesada por la narrativa pendular de dos generaciones.

Pausada, sosegada, profunda y generosa, la visión poética de Alfredo, uno de los pensadores menos encasillables de la historia cultural de la Venezuela moderna, se hace disertación atmosférica en este documento audiovisual, solo apto para audiencias con disposición para recorrer los espacios intermedios, y sin prisa por llegar a conclusiones excluyentes. Desde los días de su infancia en un caserío a orillas del rio Meta, en el Estado Apure, hasta su próxima obra sobre la poesía de los años sesenta en Venezuela, aun por ser publicada, pasando por un sin numero de proyectos literarios consumados, de visiones políticas progresistas, de venturosas gestiones culturales, y de experiencias transformadoras basadas en el afecto, Alfredo se pasea por la memoria de un país que siempre fue, y que sigue siendo, frondosa posibilidad vital, gracias a su compromiso incorruptible con la vida como obra y a la creación como aspecto irrenunciable de la vida.

Esta entrevista es un soplo de aire fresco que pone en evidencia cuan importante es la actitud que tenemos frente a los acontecimientos que nos alcanzan, y como el punto de vista es siempre un espacio de soberanía y una forma efectiva de resistencia. A sus 85 años, con un amplio curriculum de textos de poesía, de ensayos, critica literaria y gestiones culturales de envidiable éxito, Alfredo revela en esta conversación, cómo edificar una voluntad creativa fértil y longeva, tiene mas que ver con mantenerse interiormente abiertos, flexibles y permeables, que con la contención o el apoyo de los andamios institucionales de las supremacías sistémicas. Esta entrevista es un paseo por las posibilidades que habitan el compromiso genuino con el pensamiento, el arte y la cultura, con el ejercicio reflexivo de la existencia amena y con la vida como la manifestación inextinguible de la creación.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Butoh Dancer | Choreographer

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In Episode 51 of Metralla Rosa, Carla is in London, talking to Mai Nguyen Tri, a Franco-Vietnmese experimental Butoh dancer.

As a self labelled Zen Punk artist, Mai exploits her natural affiliation to water in order to give her gestural expressions a fluidity of movement that flow directly from her unconscious mind – a source deep enough to have provided her with twenty years worth of inspiration for her improvised performances. Butoh originated from 1950s post-war Japanese culture and, although Mai draws on the anti-stylised fluidity and slow, controlled movement of this relatively contemporary school of dance, she also honours the very specific social context of its birth by injecting her own experimental fantasy into her performances.

Mai left Brittany over thirty years ago, drawn to London by her fascination for English poetry, literature and culture, with Hackney Wick immediately becoming the base for her creative nest. It was in this eclectic and unorthodox side of urban London, her adopted city, that her soul finally found its home, where, from the moment she decided to put down roots, the contrasting sides of her expressive identity and artistic personality began to flourish.

The source of Mai’s inspiration fluctuates between the rebelliousness of London’s punk ethos and the minimalism of her zen heritage, and, with her background in literature and a keen interest in mental health, she has created her own, unique language that precedes her and defines her. She is curious and visionary and, as such, has collaborated with artists from various disciplines, including the reggae musician Clapper Priest, the multidisciplinary Xuân Sinden, the Afro-Irish poet Grassy Noel Macken and the ambient-noise bands Ampersand and Fear of Fluffing. However, and above all else, one of her greatest achievements, has been managing to remain uncompromisingly truthful and uncomfortably relevant in a city filled with commercial art, trendy newcomers and an insanely competitive cultural scene.

And now, enjoy the interview!

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Editor | Fotógrafo | Librero

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En este, el episodio número 50 de Metralla Rosa, Carla Tofano entrevista al editor y fotógrafo venezolano Carsten Todtmann en su casa en Caracas para celebrar, a su vez, los 50 años de Oscar Todtmann Editores, la casa de publicaciones que el fundara en 1973 para ampliar el concepto de librería creado por sus padres en 1951. Como buen heredero del espíritu explorador alemán, Carsten ha sido el responsable de concebir una cantidad asombrosa de libros de tapa dura y formato ‘coffee table book’, que forman parte ineludible de la memoria bibliográfica de un país rebosantes de bellezas naturales. Miles de familias venezolanas conservan, como joyas de una Venezuela impecablemente retratada por fotógrafos y escritores de gran renombre, estos volúmenes que Carsten comenzó e crear hace cincuenta años gracias a su ambiciosa visión editorial y a su incansable apetito creador.

Los 50 años de esta emblemática casa editorial que contra viento y marea se ha mantenido de pie en un momento tan desafiante, no solo por la asfixiada realidad cultural que atraviesa Venezuela, sino por la crisis que aqueja universalmente al mundo del libro, se inició en noviembre 2023, con la presentación de los nuevos títulos de OT editores como parte de su colección de Poesía y de su colección de Narrativa. Y la celebración se extenderá hasta el 2024 con la presentación de los libros autobiográficos de Carsten Todtmann en la Asociación Cultural Humboldt de Caracas. Tres tomos titulados ‘Dos mundos’ I-II-III, publicados en español y en alemán, narran en clave de crónica-confesional, la vida de una familia de inmigrantes alemanes que se reintentaron en Venezuela, la historia social y política de un país petrolero en pleno auge modernista, y las conquistas culturales de un editor que se autodefine como un editor guerrillero y que Venezuela considera un editor insigne e ineludible.

Compartir con el mundo esta entrevista nos llena de esperanza por el futuro del libro en Venezuela, y celebrar la publicación de nuestro episodio número 50, en el marco de la celebración del año aniversario de los 50 años de Oscar Todtmann Editores, confirma que el engranaje perfecto de acontecimientos triunfa siempre, mas allá de las distancias geográficas, cuando permitimos que la pasión cultural y la fe en el legado del pensamiento humano nos determinen.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Journalist | Author

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Having an intuitive, natural and organic relationship with the colours that surround us is considered to be the norm. While satisfying our daily needs by making conscious, deliberate and premeditated use of the wide range of tones and subtleties offered to us as joyful nourishment by the world around us, is the exception. Momtaz Begum-Hossain, our guest for this episode of Metralla Rosa, is a journalist and writer who has turned colour into her religion and, to demonstrate the importance of living her life whilst being fully conscious of how we use the colours that surround us, has published a book that we have received with open arms. Hello Rainbow: Finding Happiness in Colour is an invitation to realise that our daily chromatic choices can turn our love of life on, as well as off.

Whether you are in love with riotous combinations of colour, curious about the physical phenomenon in which light is translated into clear and distinct chromatic tones, a scholar - or a novice - of chromotherapy, or completely oblivious to the interactive role that colour plays in the dynamics of our day to day communication, you will, in this interview, discover that it is possible to instinctively connect to a source of light, life and pure infinite energy, beyond the superficial observations we tend to make about colour. Momtaz has forged her own path when it comes to the discovery of colour and, along the way, she has discovered that not only is there an inner wisdom in her understanding of the colours that surround her, but also a vast ancestral legacy that she has dedicated herself to unearthing and sharing. 

‘Hello Rainbow: Finding Happiness in Colour’ is the result of an excavation into the importance that various cultures have placed onto the ethereal powers attributed to colour. It is also an accumulation of years of personal experiences gained in organising walks, talks, group activities, exhibitions and events that have brought together anyone, of any age, who has a love for life, and who is, unsurprisingly, also in love with colour. Discover, in this interview, rituals that help you tap into the magical power of the sun, light and colour as well as how to become a hunter and collector of rainbows. Discover too, the seven fundamental aspects of Hello Hue, the colour theory developed by Momtaz that, from an anti colonialist point of view, challenges the colour theories developed and popularised by a Eurocentric white, male perspective.

And now, enjoy the interview!

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Cantante | Compositora

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Juanita Euka tiene una presencia poderosa en la escena musical de Londres. Dicen que el gusto está en la mezcla y la suya, su muy peculiar mixtura cultural es una absoluta delicia. Juanita nació en el Congo, y gracias a las faenas diplomáticas de su padre viajó a Madrid siendo bebé y creció en Buenos Aires, Argentina, ciudad en la que vivió desde los dos años y hasta que se mudara a Londres, a los 14. Sobrina de Franco Luambo Makiadi, considerado el rey de la rumba congoleña y uno de los exponentes mas venerados del sonido moderno congoleño, para Juanita la música ha sido siempre un canal de expresión natural en el que convergen sus memorias, sus ancestros, la felicidad del presente, y las promesas de un futuro rozagante de posibilidades. Fue en Argentina que Juanita tuvo su mas significativa epifanía, en la que el canto se le reveló como su gran amor, su mejor talento y y como su principal aspiración vocacional, sin embargo, fue en Londres que Juanita comenzó a descubrir su propio latido musical, convirtiéndose en una de las voces más destacadas de la escena afro latina de la ciudad.

Como vocalista todo comenzó con la agrupación afro peruana Malambo, luego pasó a ser parte fundamental de WARA, y mas recientemente su potente voz estuvo al servicio de dinamizantes proyectos cooperativos como London Afrobeat Collective y Animanz. Su arrolladora voz, su presencia decidida, enérgica y cautivadora, y sus variopintas influencias musicales que atraviesan un registro amplio y afortunado que no muchos cantantes pueden darse el lujo de honrar, hacen de Juanita una cantante difícil de pasar por alto. De hecho, en su recién estrenado primer álbum, Mabanzo, desde la rumba congoleña hasta el tango pasando por la cumbia, la salsa y el bolero coexisten, logrando una perfecta decantación de tantas y tan eclécticas influencias. En 2020 su sencillo ‘Alma Seca’ dió apertura a la tercera temporada de la serie Killing Eve, y a los días de haber sido finalmente lanzado el album al mercado, Elton John compartió en su programa de radio RocketHour el tema ‘Mboka Moko’ — una oda a sus memorias en el Congo.

No hay dos temas iguales en este album lleno de fusión y experimentación, y así como este show, Metralla Rosa, abraza la posibilidad de crear puentes entre el ingles, el español y el italiano, Mabanzo, el album debut de Juanita en solitario, también abraza el multi-lingualismo como parte de su identidad cultural y presenta un delicioso compendio de temas en español, en ingles, en francés y Lingala. En esta entrevista verás a dos hermanas afro descendientes y sudamericanas reír y llorar, embriagarse con sentimientos de revendicación femenina y feminista, y planificar acciones acertivas movidas por el deseo de habitar un mundo mas consciente, congruente y altruista.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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Juanita Euka: YouTube | Instagram | Facebook | Bandcamp | Strut Records

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Baterista | Diseñador de Sonido

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Baterista de excepción, músico, productor y diseñador de sonidos y comunicador social, Javier Weyler nació en Argentina, sin embargo creció en Venezuela, y fue en la ciudad de Caracas donde comenzó su carrera musical en los 90 con su banda Claroscuro. Después de alcanzar un éxito considerable en la escena rock caraqueña con su agrupación y de graduarse como comunicador social, Javier decidió mudarse a Londres para formarse como ingeniero de sonido. Poco después de entrar a trabajar a un estudio como asistente, se le presentó la oportunidad de mayor relevancia internacional hasta ese momento, la de pasar a formar parte, como baterista, de Stereophonics, una de las agrupaciones más sólidas y respetadas de la escena rock británica. 

Junto a Stereophonics, banda que llegó a tener 7 álbumes en la posición numero uno en los billboards en Inglaterra y que le ha abierto giras a agrupaciones legendarias como los Rolling Stones y Oasis, Javier viajó el mundo entre los años 2004 y 2012. Como baterista es certero, agraciado, preciso y poderoso, sin embargo, sus ambiciones artísticas no le han permitido la indulgencia de gozarse únicamente las mieles que ser un instrumentista fuera del montón. Sus búsquedas artísticas le han permitido reinventarse desde múltiples ángulos, perspectivas y facetas de la creación musical. Como compositor, al mando de los botones de una cónsola, frente a una computadora o armado de un par de baquetas, Javier logra moverse siempre como pez en el agua, sobresalir y despertar admiración.

Incansable, estado de gira junto a Stereophonics, compuso y grabó “Lágrima” bajo el pseudónimo de Capitan Melao. Este su primer album en solitario vió luz en 2007, y fue este compendio de canciones de musicalidad poéticas y líricas muy personales, lo que le permitió reencontrarse con el español y colaborar con creadores musicales de la talla de Phil Manzanera, el guitarrista de Roxi Music y Natalia Lafurcade, aùn la voz femenina mas solvente de la escena indie mexicana. Javier no ha parado de crecer como músico y como creador de sonidos desde su llegada a Londres en 2001, de hecho sus clases magistrales de diseño de sonido han sido un éxito en Buenos Aires. Responsable de la banda sonora del film ‘El Yaque’ (2012), también dirigió la banda sonora de ‘Maradona en México’, la serie producida por Netflix (2020). En la actualidad, gerencia junto a un grupo de ingenieros y músicos de Londres, 5dbmedia, un espacio único en su estilo y oferta, creado con la intensión de generar oportunidades comunitarias para la conexión y el encuentro amigable entre músicos.

Javier en esta entrevista nos facilita un vertiginoso recorrido a lo largo de su excitante carrera y sin escatimar en opiniones polémicas acerca de la industria musical, nos ofrece también una refrescante y optimista visión de la vida y la creación.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!
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Músico | Activista Cultural

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Phaxsi Coca fue bautizada por sus padres como Jeanette Rojas al momento de llegar al mundo en su Bolivia natal. Sin embargo, siendo descendientes de una madre Quechua y de un padre Aymara, no le tomo mucho darse cuenta que ella merecía un nombre que abrazara su identidad como embajadora de la cosmovisión andina. Por ello, tras escuchar el llamado de sus ancestros, decididió bautizarse a si misma con el nombre que sentía apoyaría con mayor coherencia sus búsquedas artísticas y sus travesias hacia la reconstrucción de un pasado ancestral que requería ser reivindicado. Hoy por hoy Jeanette es conocida en el mundo como Phaxsi -que en el idioma aymara significa ‘Madre Luna’, y Coca, en homenaje a la hoja de coca, una planta de la región que es símbolo sagrado tradicional de la cultura de los pueblos milenarios andinos. 

Desde muy joven Phaxsi es intérprete de instrumentos de viento tradicionales andinos, tales como los aerófobos de la familia de los Sikus, Quenas, Pinquillos y Tarkas, e incluso yendo en contra de supersticiones populares que mantenían a las mujeres alejadas de estos instrumentos, Phaxsi se especializó en su estudio y constante divulgación a lo largo y ancho del mundo. Fue parte de varias agrupaciones musicales como el Taller Boliviano de Musica Popular Arawi, del grupo de mujeres de música Latinoamericana Warmi y del movimiento cultural de música tradicional Sikuris sin Frontera. En 2002 formó parte del renombrado grupo Bolivia y entre 2003 – 2008 formó parte de instituciones musicales bien establecidas dentro del panorama musical boliviano como la Orquesta Musica de Maestros y Bolivian Jazz, ambos proyectos con estilos muy diferenciados entre sí, que le permitieron consolidar su adaptabilidad como músico invitado, y su evolución y aprendizaje constante como instrumentista de la escena folclórica regional. Sin embargo, el hecho mas trascendental y relevante de su carrera llegó con la creación de la agrupación de mujeres Comunidad Sagrada Coca, de la que fue directora desde su creación en el año 2003 y hasta el 2008. Este agrupación rescató música autóctona Aymara y Quechua con un gran afán investigativo, y replanteó de forma positivamente transgresora el rol de la mujer como intérprete de instrumentos de viento. 

Asentada en Londres desde el 2008 y hasta el presente, Phaxsi es hoy por hoy integrante pilar de la agrupación de fusión de sonidos del mundo Lokandes, de la que su esposo, el conocido y carismático Kanti Qena es también integrante esencial. Por otra parte, también junto a su compañero de vida y de aventuras musicales, Kanti, y a su hijo Raymi – quien al momento de escribir este texto tenía solo once años- conforma la agrupación musical ‘Sagrada Familia’. Su vida privada y su vida pública ofrecen un orgánico homenaje al imperio cultural del cual Phaxsi se sabe heredera, mensajera y reina.

¡Y ahora, disfruten la entrevista!

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