迷失音乐

+161. Arto的亚美尼亚｜离散者的歌谣

+162. Arto的亚美尼亚｜离散者的舞蹈

亚美尼亚裔音乐家 Arto Tunçboyacıyan 1957 年出生于伊斯坦布尔，祖父作为教会人员，是早年大屠杀中最早的遇难者之一。十一岁起，Arto就在哥哥 Onno 的乐队作打击乐手，移居纽约后与 Chet Baker、Marc Johnson、Al Di Meola、Joe Zawinul 等爵士乐手合作，并长期随 Paul Winter 与 Earth Band 演出 ，在爵士、世界音乐、实验音乐之间不断探索跨文化创作。

1998 年，在前往埃里温的旅程中，Arto 与当地年轻音乐家相遇，萌生了组建 Armenian Navy Band 的想法。这支乐团以亚美尼亚及安纳托利亚传统音乐为根基吸收当代音乐，试图表达一个处在历史记忆与现代生活之间的亚美尼亚。Arto 将这种创作方式称为 Avant-garde Folk（前卫民间音乐）

离散者的歌谣

从 Arto 与亚美尼亚音乐传统之间的联系出发，探索传统旋律、民间节奏、乌德琴音色、富有表现力的人声与自由打击乐。他与亚美尼亚乌德琴演奏家 Ara Dinkjian 的合作尤其值得关注。两人曾共同参与 Night Ark，并以二重奏形式录制作品。随着音乐逐渐进入更自由的节奏与实验性表达，传统成为一种仍在生长的生命经验。

离散者的舞蹈

转向 Arto 活泼的荒诞的一面。他从不拘泥于某一种传统形式，而是将民族音乐、爵士即兴、电子节拍、实验性人声、世界各地的打击乐与日常生活中的声音材料混合在一起。2002 年，他与 System of a Down 主唱 Serj Tankian 组建了 Serart，将诗歌、中东旋律、非洲节奏、电子、摇滚、嘻哈等结合。Arto 在其中使用各种非传统乐器、玩具、瓶子、水滴和打击乐器。

看似矛盾的节奏组合，民间舞蹈色彩的旋律，人声实验与电子声响，这都是 Arto 对传统的理解：文化身份不意味严肃、固定或封闭，它可以幽默混杂，充满生命力，甚至有点荒唐。两组曲目共同呈现属于 Arto 的精神故乡。

+161. Arto与亚美尼亚｜离散者的歌谣

00:00 01. Arto Tunçboyacıyan - Seto

02:56 02. Arto Tuncboyaciyan - Heru Katsir

09:53 03. Arto Tunçboyacıyan - Bantinu

14:43 04. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Tears of Dignity

18:34 05. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Passage from Salamanca

24:00 06. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Oror Burbrik

30:50 07. Arto Tunçboyacýyan - Yine O An Geldi Aklýma

33:20 08. Arto Tunçboyacıyan - Bzdik Zinvor

38:26 09. Arto Tunçboyacıyan - Electronic Camel

45:52 10. Arto Tunçboyacıyan - Zetuni Zar

+162. Arto与亚美尼亚｜离散者的舞蹈

00:00 01. Arto Tuncboyaciyan - Fast Like a Turtle

05:10 02. Serart - Love is the Peace

07:40 03. Arto Tunçboyaciyan - Don't Fight Against Nature

13:10 04. Arto Tunçboyaciyan - Dancing With The Devil

16:20 05. Arto Tuncboyaciyan - Wooden Leg Grandpa

20:15 06. Arto Tunçboyaciyan - Street Walk

27:50 07. Arto Tunçboyacıyan - Let's Have a Fun on the Border

32:20 08. Arto Tuncboyaciyan - I'm a Good Crazy Boy

38:42 09. Serart - Narina

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+162. Arto的亚美尼亚｜离散者的舞蹈

亚美尼亚裔音乐家 Arto Tunçboyacıyan 1957 年出生于伊斯坦布尔，祖父作为教会人员，是早年大屠杀中最早的遇难者之一。十一岁起，Arto就在哥哥 Onno 的乐队作打击乐手，移居纽约后与 Chet Baker、Marc Johnson、Al Di Meola、Joe Zawinul 等爵士乐手合作，并长期随 Paul Winter 与 Earth Band 演出 ，在爵士、世界音乐、实验音乐之间不断探索跨文化创作。

1998 年，在前往埃里温的旅程中，Arto 与当地年轻音乐家相遇，萌生了组建 Armenian Navy Band 的想法。这支乐团以亚美尼亚及安纳托利亚传统音乐为根基吸收当代音乐，试图表达一个处在历史记忆与现代生活之间的亚美尼亚。Arto 将这种创作方式称为 Avant-garde Folk（前卫民间音乐）

离散者的歌谣

从 Arto 与亚美尼亚音乐传统之间的联系出发，探索传统旋律、民间节奏、乌德琴音色、富有表现力的人声与自由打击乐。他与亚美尼亚乌德琴演奏家 Ara Dinkjian 的合作尤其值得关注。两人曾共同参与 Night Ark，并以二重奏形式录制作品。随着音乐逐渐进入更自由的节奏与实验性表达，传统成为一种仍在生长的生命经验。

离散者的舞蹈

转向 Arto 活泼的荒诞的一面。他从不拘泥于某一种传统形式，而是将民族音乐、爵士即兴、电子节拍、实验性人声、世界各地的打击乐与日常生活中的声音材料混合在一起。2002 年，他与 System of a Down 主唱 Serj Tankian 组建了 Serart，将诗歌、中东旋律、非洲节奏、电子、摇滚、嘻哈等结合。Arto 在其中使用各种非传统乐器、玩具、瓶子、水滴和打击乐器。

看似矛盾的节奏组合，民间舞蹈色彩的旋律，人声实验与电子声响，这都是 Arto 对传统的理解：文化身份不意味严肃、固定或封闭，它可以幽默混杂，充满生命力，甚至有点荒唐。两组曲目共同呈现属于 Arto 的精神故乡。

+161. Arto与亚美尼亚｜离散者的歌谣

00:00 01. Arto Tunçboyacıyan - Seto

02:56 02. Arto Tuncboyaciyan - Heru Katsir

09:53 03. Arto Tunçboyacıyan - Bantinu

14:43 04. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Tears of Dignity

18:34 05. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Passage from Salamanca

24:00 06. Arto Tunchboyaciyan & Ara Dinkjian - Oror Burbrik

30:50 07. Arto Tunçboyacýyan - Yine O An Geldi Aklýma

33:20 08. Arto Tunçboyacıyan - Bzdik Zinvor

38:26 09. Arto Tunçboyacıyan - Electronic Camel

45:52 10. Arto Tunçboyacıyan - Zetuni Zar

+162. Arto与亚美尼亚｜离散者的舞蹈

00:00 01. Arto Tuncboyaciyan - Fast Like a Turtle

05:10 02. Serart - Love is the Peace

07:40 03. Arto Tunçboyaciyan - Don't Fight Against Nature

13:10 04. Arto Tunçboyaciyan - Dancing With The Devil

16:20 05. Arto Tuncboyaciyan - Wooden Leg Grandpa

20:15 06. Arto Tunçboyaciyan - Street Walk

27:50 07. Arto Tunçboyacıyan - Let's Have a Fun on the Border

32:20 08. Arto Tuncboyaciyan - I'm a Good Crazy Boy

38:42 09. Serart - Narina

风格：当代 环境 实验 极简 即兴

夜观天象的摄影师认为日落后天黑前这段时间是“blue hour 蓝调时刻”，用“蓝色时刻”会少点戏感和布鲁斯风格误解。也说“蓝色时刻”在天亮前也有一段，这期大致沿着这两段走走

00:00 01. 宮田まゆみ - 太食調調子

宮田まゆみ 原本立志成为钢琴家，国立音乐大学钢琴科毕业后转学雅乐，因某种天启般机缘遇上笙。她最大的功绩是赋予这件乐器新的可能性——在此之前笙一直被定位为伴奏乐器，而她将其视作独奏乐器并为之创制奏法：「古典要奏出徐缓流动的感觉，现代曲则能做出细密的律动感。」

05:00 02. Anton Anishchanka - Krope

白俄罗斯田野录音师在疫情前后走访明斯克白俄罗斯国家科学院艺术史、民族志与民俗研究所，获准调阅 1960–2005 年田野录音档案，构成六段式组曲，三首民谣三首器乐。本曲取材 2005 年布列斯特州 Padlesse 村 Marynich Hanna Vasilieuna 演唱的传统曲"Oj, nie rości ż, krope..."，Krope 意为莳萝

10:50 03. Kara‐Lis Coverdale - Strait of Phase

“一段液化的管风琴冥想。”来自加拿大教堂管风琴师 Kara‐Lis Coverdale，此曲所在的《Changes in Air》全辑五首，改编自她为奥斯陆一处装置所写的组曲——一座面朝开阔峡湾的浮动桑拿，以柴火与太阳辐射加热；木、水、阳光、玻璃、金属五种材料的概念贯穿全辑编配。

23:00 04. Simeon ten Holt, Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion, Andrew Cyr - Sections 17-30

荷兰作曲家 Simeon ten Holt 极简主义代表作《Canto Ostinato》的合奏版，Erik Hall 曾于 2023 年以多轨录音独自演奏三角钢琴、电钢琴与管风琴完成该曲，为其极简主义三部曲之二；本次邀 Metropolis Ensemble九重奏 与 Sandbox Percussion四重奏 重录，开放诠释仅设定结构而在时值与变化上留白。他们曾在布鲁克林植物园 Biophony Solstice 音乐会于日出与日落时分首演此曲。NPR 列入 2026 年度推荐

30:30 05. SAXICOLA RUBI - Ballade Pour Betty

二重奏 SAXICOLA RUBI 成员为 Laurent Rochelle 与 Dirk Vogeler，2018 年在「Jazz en Comminges」音乐节上一次即兴相遇后成立。名取自石䳭学名 Saxicola rubetra，与首辑《Ornithologismes》的鸟类学线索呼应。在首辑中两人人同时演奏相同的乐器——两支低音单簧管或高音萨克斯；这张《Vagabondages》则反过来，高音低音交错，说是高音萨克斯与低音单簧管之间的镜像对话

37:00 06. Tristan Perich & James McVinnie - Infinity Gradient_ Section 4

专辑为一小时长的七乐章交响曲，编制为管风琴（7866根管）和100只 1-bit 扬声器。2016 年 McVinnie 提议 Perich 为管风琴写作，而后者早已构想过 1-bit 电子与管风琴的结合——二者共有的"开-关"本质：管风琴的气驱发声与二进制脉冲

50:00 07. Maxime Denuc - Infinite End

专辑名 Nachthorn, for midi-controlled organ 取自杜塞尔多夫圣安东尼教堂主管风琴 78 个音栓之一。这架琴可经电脑控制其全部键盘与音色——管风琴由此变成一台强大的合成器。Denuc 自述：「用这架自己编写软件控制的 MIDI 管风琴，我实现了一个多年的梦想：创作一部完全原声的舞曲作品，管风琴是唯一的演奏者。」

55:55 08. Hoavi - After the Cyclone

俄罗斯制作人Hoavi的 dub techno 路数承袭自 Basic Channel 与 Chain Reaction 的极简抽象，与 Moritz von Oswald 一脉。专辑 Architectonics 取材于他毕生对印尼甘美兰音乐的浸淫，构筑dub质地的"节奏-旋律混合"声，倚仗有机打击乐音色库营造出可触气场，填入重复，重复以细微方式移变。这是专辑中最能定义这张唱片的作品：Reich式的抽象，经由印尼微分音与甘美兰金属打击乐泛音共鸣中天然的重复而进入trance

59:50 09. Kali Malone - Passage Through the Spheres (feat. Macadam)

美国作曲家 Kali Malone 专辑《All Life Long》的开篇，由 Macadam Ensemble 演唱。《All Life Long》是她 2020–2023 年间为管风琴、合唱与铜管五重奏所作的一组音乐。意大利语歌词取自阿甘本的文章《亵渎颂》。阿甘本对"亵渎"的定义之一，是把已被隔离到神圣领域的东西，重新带回共同的世俗使用。“亵渎”成了一种抵抗姿态，一种“玩”的方式，目的是去打破各种形式的分离和隔离，把被权力、资本或宗教占有的东西，重新带回生活世界，让人们自由使用和玩耍

66:38 10. Roedelius, Onnen Bock, Yuko MatsuzakI - The Tale of Fossil

出自即兴专辑《Moon Garden 月の庭》。Roedelius 是 Krautrock 与环境音乐先驱，历经 Kluster、Cluster、Harmonia；Onnen Bock 是柏林爱乐的音频工程师。松﨑裕子则是日本80年代新世纪/氛围超稀有盘《螺鈿の箱》的作者。三人合作五首曲目，本曲编制为钢琴、颂钵、合成器与键盘——全辑唯一一首松﨑既不吹笛也不唱

74:08 11. Macrogramma - Thermal Subconscious

选自一张向大卫·林奇《橡皮头》致敬的概念合辑。在整张以工业、黑暗为主调的合辑中，本曲是一处反差性的、挽歌的间隙。Macrogramma 是意大利声音设计师、作曲家 Matteo Mariano 的个人项目

79:40 12. Jessica Williams - The Spider

Jessica Williams(1948–2022)，跨性别爵士钢琴家与作曲家，Thelonious Monk 作品的重要诠释者，八十余张唱片、多次格莱美提名——但始终未获广泛公众认可。本曲出自《Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985–1987》。这批录音是她在萨克拉门托两处录音室以及旧金山两场演出中完成，此后消失近四十年。起点是她动手改造一架三角钢琴——先造出一件新乐器，再造出一种新音乐。手法来自 John Cage 与 Henry Cowell 的预置钢琴传统，但保留了旋律结构与调性控制。"The Spider" 的构想同时来自 Keith Jarrett 与肖邦，肃穆开场逐渐活跃，最终坍缩成噪音漩涡

83:43 13. Kieran Hebden + William Tyler - Timber

参照系会联想到 Godspeed You! Black Emperor、Fennesz 与怀旧电台，但真正的主线是两人发现彼此对八十年代美国乡村民谣的共同联结：Hebden 的父亲是这种声音的狂热爱好者，Tyler 的父亲当时正在纳什维尔当词曲作者。有些曲子里，“吉他所剩下的只是构成节奏织体的数字声音碎片。”、“我们各自都想以自己特定的方式，重新语境化大量我们伴之成长的音乐，无论什么流派。”

89:36 14. Joy Harjo - Instinct

美国第23任桂冠诗人 Joy Harjo 也是首位原住民桂冠诗人。90年代创立 reggae-tribal-jazz-rock 乐队 Poetic Justice 后即持续以萨克斯与长笛为诗歌配乐，研究原住民与爵士、蓝调诞生之间的关联。本曲来自26年专辑 Insomnia and Seven Steps to Grace，由 esperanza spalding 制作并任贝斯

91:35 15. Mélaine Dalibert & David Sylvian - Arabesque (short version)

95:35 16. Peter Knight - The Night Tremors, So It Begs the Dawn

107:25 17. Ned Rothenberg - Croak

113:05 18. Ned Rothenberg's Sync - Minutia

119:20 19. 宮田まゆみ - 独奏笙のための「星の輪」

一瓶中秋冷萃

80分钟情绪价值

风味拼配：Deep House / Tech House / Downtempo

00:00 01 Monolink - Gnossienne No. 1

05:40 02 Cinnamon Chasers - Sky On Fire

11:00 03 Fila Brazillia - Toro De Fuego

18:00 04 Sascha Funke - We Are Facing the Sun

25:00 05 Abakus - Telepathy

32:00 06 Ceephax - The Green Night

38:10 07 Agoria - All I Need

45:40 08 Ron Trent - Poetry

61:30 09 Cinnamon Chasers - Sabalia

66:30 10 Nina Simone - Sinnerman

71:00 11 Abakus - Dreams Of Neon

77:00 12 Angara - Soleils de Septembre

80:40 13 Bonobo - Days To Come

FEATURED ARTISTS // 聚焦

B V D U B

后俱乐部代言人 bvdub 将 90 年代 rave 狂欢节奏推向背景 颗粒感和混响音垫推向前台 构建临界空间 舞池边缘听远处残响 独处感知的内省电子

A P P A R A T

techno 脉冲到 ambient 纹理 sascha ring 从节奏制造者进化到声音设计师 通过频率调制 空灵声场来构建情绪 证实机械化声音同样拥有梦幻叙事力

TRACKLIST // 声音旅程

01 TYCHO phantom

80 年代意式 disco 元素为复古钥匙 乐观节奏引子

02 FSOL drift incline

英国电子先驱 the future sound of london 经典手笔 混合 ambient 与 idm 构建迷幻赛博景观

03 KIASMOS burnt

旅程转折 冰岛组合 kiasmos = ólafur Arnaldi 新古典钢琴 + janus rasmussen 的 minimal techno 节拍

04 SHINICHI ATOBE sa dub 2

神秘制作人 shinichi atobe 的 dub techno 习作 剔除多余情绪 黑暗 留白 重复 未来废墟疏离感

05 WATA IGARASHI burning

禅意与 psy techno 对话 复古爵士采样被合成器包裹

06 BIOSPHERE tranquilizer

arctic ambient 北极氛围教科书 geir jenssen 采样构建极地声场

07 BVDUB fade to find

展示临界状态 节拍远处回响 包裹在纹理交织色彩茧房

08 PYE CORNER AUDIO chronos

hauntology 幽灵学代表作 利用模拟合成器的温暖与不稳定 探索旧技术和废弃建筑幽灵声

09 APPARAT useless information

选自巅峰专辑 walls 展示 sascha ring 去除 techno 功能性 专注声音设计细节

10 ÓLAFUR ARNALDS four rival consoles remix

原曲新古典骨架被 rival consoles 重构 合成器取代琴弦

11 GYR sometimes i'm sad gryr rework

旅程终章 受 lili boulanger 作品启发 收录于 dg fragments ii

+148｜冬水亥月｜西北偏北

00:00 — Nils Frahm – Nue — Wintermusik

08:33 — Ólafur Arnalds – Poland — Another Happy Day O.S.T.

11:30 — Franz Schubert / Anja Lechner & Pablo Márquez – 3 Nocturnes… No.1 in A Minor (Andantino) — Die Nacht

14:58 — The Dowland Project – As I Walked Forth — Care-Charming Sleep

20:36 — The Dowland Project – Ancor Che Col Partire (Violin Version) — Care-Charming Sleep

24:31 — Matthieu Saglio – Sur Le Chemin — El Camino De Los Vientos

29:52 — Anouar Brahem – Halfaouine — Le Voyage De Sahar

31:55 — Gustavo Santaolalla – Pajaros — My Blueberry Nights O.S.T.

34:15 — Lubomyr Melnyk – Requiem For A Fallen Tree — Fallen Trees

41:25 — Carlos Cipa – Dreamlessly (On Blüthner Grand, 1935) — Correlations (on 11 pianos)

46:50 — Carlos Cipa – We Tell Ourselves Stories In Order To Listen (On Yamaha Upright, 1981) — Correlations (on 11 pianos)

52:10 — Philip Glass / Valentina Lisitsa – The Hours — Plays Philip Glass – The Hours · Metamorphosis · Mad Rush

风格：house/techno/trance

九十年代，对未来的无条件乐观，音色都还崭新，科技带有温度，相信“和平+合成器”能治愈一切的年代

重新发掘这份乐观 —— 以为音乐能让世界暂时变好的天真 —— 一种 anemoia 对于未经历的过去的怀旧

起始曲 Wild Life 是 Radio Slave 在疫情期间向90年代的致敬 , 其他曲目大多是我在疫情期间回溯听到的90年代

00:00 Radio Slave - Wild Life / 2023

07:00 Thomas Schumacher - Eighties / 1998

10:45 Thomas Schumacher - Wig-Out Intro / 1998

17:15 Jeff Mills - The Bells / 1996

21:25 Astral Projection - Utopia / 1994

26:25 Astral Projection - People Can Fly / 1996

34:00 Orbital - Lush 3.1 / 1993

40:00 Thomas Schumacher - Lust / 1998

46:30 Energy 52 - Café del Mar / 1993

50:20 Joey Beltram - Shaking Trees / 1992

55:20 Joey Beltram - Mind To Mind / 1993

61:30 Orbital - Remind / 1994

69:00 Orbital - Chime / 1990

71:40 Luke Slater - Expectation #1 / 1992

77:00 Silent Phase - Meditative Fusion / 1994

81:30 Dan Curtin - There and Gone / 1995

90:00 Aphex Twin - If It Really Is Me / 1995

00:00 01.Cibo Matto - Le Pain Perdu

03:05 02.BBR - Kidnapping An Heiress

05:50 03.The Flaming Lips - Yoshimi...

08:50 04.Kirsty Maccoll - Can't Stop...

12:20 05.Sparklehorse - Mountains

15:00 06.Sparklehorse - Pig

17:20 07.The Cure - From The Edge Of...

22:45 08.Radiohead - Karma Police

27:08 09.Radiohead - Fake Plastic Trees

31:27 10.The Smashing Pumpkins - To...

34:13 11.Portishead - Half Day Closing

37:50 12.Teddybears - Digital...

41:21 13.The Cranberries - Salvation

43:45 14.U2 - Staring At The Sun

46:55 15.Sinead O'connor - Famine

51:08 16.Sinead O'connor - Fire On...

56:04 17.Love And Rockets - Words...

61:40 18.Cocteau Twins - Seekers Who...

66:18 19.Porcupine Tree - Yellow Hedge...

风格：流行/另类/独立

00:00 01.Cibo Matto - Le Pain Perdu

03:05 02.BBR - Kidnapping An Heiress

05:50 03.The Flaming Lips - Yoshimi...

08:50 04.Kirsty Maccoll - Can't Stop...

12:20 05.Sparklehorse - Mountains

15:00 06.Sparklehorse - Pig

17:20 07.The Cure - From The Edge Of...

22:45 08.Radiohead - Karma Police

27:08 09.Radiohead - Fake Plastic Trees

31:27 10.The Smashing Pumpkins - To...

34:13 11.Portishead - Half Day Closing

37:50 12.Teddybears - Digital...

41:21 13.The Cranberries - Salvation

43:45 14.U2 - Staring At The Sun

46:55 15.Sinead O'connor - Famine

51:08 16.Sinead O'connor - Fire On...

56:04 17.Love And Rockets - Words...

61:40 18.Cocteau Twins - Seekers Who...

66:18 19.Porcupine Tree - Yellow Hedge...

从旧曲库摘取怀旧甜歌，让AI以疗愈话术写文案梗概

概览：

属于“情绪冲击与怀旧混合”的疗愈工具，方向是快速触发记忆与情绪画面，而非温和渐进的安抚。它把流行、前卫、电子与暗黑美学并置，制造熟悉又略带不安的效应。

强度：

- 刺激来源：情绪密度高的歌词、噪音元素及Portishead等存在主义或忧郁感。

- 触发速度：从Cibo Matto的怪诞直接进入The Flaming Lips, Radiohead等高共鸣曲目，造成快速情绪卷起，被弹回90年代气泡中。

适用人群及改良建议（可降低伤害保留疗愈）

- 适合：成熟的自我觉察者、需要情绪爆发或怀旧重访的艺术/治疗实践者、用作短时心理宣泄或情绪重整的听觉仪式。

- 不适合：处于精神危机或对强烈情绪刺激敏感的人群。

新年夜 在火车站发呆 人们把时间汇聚成海洋 带着 64,500 吨鲸鱼去旅行

01. Information - Tropical Investigation

02. The Black Dog - Train By The Autobahn Pt 1

03. Olga Anna Markowska - Train Ride Home

04. Niklas Paschburg - Journey Among Worlds

05. Pascal Gallois - Torsion (Neuwirth)

06. Rhian Sheehan - Standing In Silence Pt 6

07. HVOB - Eraser

08. SunKing - Circuit City

09. David Helpling - Deepest Days

10. Warrington-Runcorn New Town Development Plan - Busway

11. Anna von Hausswolff - An Ocean of Time

12. Pulse Emitter - Wandering

13. Vox Clamantis - And I Heard a Voice…

14. Information - 64 500 Tons Of Fish

新年节目致敬这个梗 多年前一天 有待收到这个对话