MICROS – Antena Libre FM 89.1 Mhz

En una nueva entrega de Cine Express,  Alejandro “Tino” Palacios reseñó La Mula (2018), dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, quien interpreta a Earl Stone, un hombre de más de 80 años que se convierte en transportista para un cártel mexicano sin saberlo al inicio. La historia, basada en un caso real, retrata la búsqueda de redención y el valor de los vínculos familiares frente al paso del tiempo.

Se destacó la figura de Eastwood como símbolo del “American Warrior of Life”, un arquetipo del cine norteamericano que combina moral, familia y trabajo. También se remarcó su vigencia y estilo visual sobrio, con planos amplios y ritmo clásico.

Disponible en Netflix, La Mula es una película intimista y reflexiva, que invita a mirar el envejecimiento y las segundas oportunidades desde la humanidad de un personaje imperfecto pero entrañable

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En esta edición Tino Palacios de Micro Cine Express, analizó la serie alemana “How to Sell Drugs Online (Fast)”.

La serie de Netflix combina humor juvenil y crítica social, narrando cómo dos adolescentes crean un imperio de drogas online. Inspirada en una historia real que tuvo lugar en Leipzig en 2015, cuyo autor original fue sentenciado a 7 años de prisión.

Ya va por la 4ta temporada y está protagonizada por Anna Lena Klenke y Maximilian Mundt, entre otrxs.

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Zulma Tucat dedicó el espacio a la obra del escritor y poeta neuquino Lautaro Aguilar para conversar sobre su reciente libro Frontera. El autor compartió detalles sobre su trayectoria, la influencia de su padre, además de reflexionar sobre la identidad patagónica en la literatura.

Aguilar repasó su recorrido literario, desde sus primeros escritos hasta su participación en la antología Poetas argentinos celebran a Diana Bellessi. Contó cómo la autora lo animó a publicar Frontera, un libro donde las “fronteras” se abordan desde múltiples dimensiones: la geográfica, la afectiva y la espiritual. En sus poemas, el paisaje y los personajes del sur se entrelazan con una mirada sensible sobre el paso del tiempo y la transformación de los territorios.

El autor también evocó la figura de su padre, Milton Aguilar, referente de la cultura neuquina, y relató cómo una de sus canciones, Quimey Neuquén, llegó hasta la serie Breaking Bad. Más allá de las disputas por los derechos de autor,

Su poesía busca mantener viva esa raíz patagónica sin caer en la postal turística, apostando a una escritura que respira tierra, memoria y emoción.

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En el micro MediaLab el profesor Fabián Bergero comentó cómo los algoritmos de plataformas de streaming moldean nuestros gustos y condicionan las estrategias de los artistas para ser escuchados.

A partir de un artículo de Romina Zanellato, analizó cómo estas herramientas, diseñadas para captar atención, terminan uniformando las preferencias y reduciendo la exploración musical. Bergero destacó la dificultad de los músicos emergentes frente a un mercado saturado, donde se suben más de cien mil canciones por día.

Entonces se propone repensar la relación entre tecnología, arte y mercado, y subrayando la necesidad de desarrollar una “curaduría personal” que permita recuperar el criterio propio a la hora de elegir qué escuchar.

Escuchá el micro completo acá abajo:

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En esta edición Tino Palacios hace un recorrido por la saga “Tron”, desde su origen en 1982 hasta el inminente estreno de “Tron: Ares” (2025). La película original, protagonizada por Jeff Bridges, fue pionera en mostrar un universo digital habitado por programas con conciencia, adelantándose décadas a su tiempo.

En 2011, Tron: Legacy retomó la historia con Sam Flynn, hijo del protagonista, e incorporó la icónica banda sonora de Daft Punk.

Ahora, “Tron: Ares”, dirigida por Joachim Rønning, promete invertir las reglas: los programas podrán entrar al mundo real. Con Jeff Bridges nuevamente en el reparto, la saga regresa este viernes a los cines de Neuquén y Roca, combinando tecnología, nostalgia y una nueva visión del futuro digital.

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En un nuevo micro en El Hilo Invisible, Santiago Roca reflexiona sobre los saberes ancestrales y la recuperación de la soberanía personal del cuidado del cuerpo.

Santiago comparte las lecturas de los libros del doctor Néstor Palmetti, médico que se aleja de las recetas médicas convencionales y alienta a investigar de manera autónoma.

También se repasaron síntomas, posibles tratamientos naturales y la necesidad de reaprender prácticas que devuelvan el cuidado a manos de las propias personas.

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El análisis se centra en Los 400 golpes (1959), de François Truffaut, una de las obras más emblemáticas de la Nouvelle Vague francesa. La película abre con planos en movimiento de París, un recurso que, junto al rodaje en exteriores y un estilo naturalista, marca una clara distancia con el cine de Hollywood de la época.

La trama sigue a Antoine Doinel, un adolescente que se enfrenta a la falta de afecto y comprensión en su hogar y la escuela, lo que lo lleva a escaparse en busca de identidad y libertad. Sin moralejas ni redenciones forzadas, la cinta refleja la vida con crudeza y realismo, en sintonía con el neorrealismo italiano.

Reconocida en Cannes y nominada al Oscar, Los 400 golpes es hoy una película fundamental, recomendada como una experiencia de iniciación al cine europeo.

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En esta nueva edición de Game Press, Sabrina Carré dialogó con Vix Rojas, una de las mentoras del MetCamp, quien invita a sumarse este 24 de septiembre a las 18 hs. al streaming en vivo de los videojuegos desarrollados durante el curso.Mujeres en Tecnología realizó el curso como un espacio destinado a mujeres y diversidades para aprender a desarrollar videojuegos con herramientas no-code y sin necesidad de experiencia previa en programación.

Podes ver el streaming en vivo en el canal de Women in Games Argentina, también podes encontrar más información en su Instagram.

Enterate más sobre el MetCamp acá abajo:

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Fabián Bergero analizó cómo la irrupción de la inteligencia artificial generativa está transformando las reglas de la visibilidad en internet. Durante años, el SEO (Search Engine Optimization) fue el manual de escritura para que los contenidos periodísticos aparecieran en la primera página de Google, con estrategias basadas en palabras clave, etiquetas y posicionamiento. Sin embargo, la llegada de chats como Perplexity o Microsoft Copilot cambió el escenario: ahora no se privilegia el “clickbait” ni las etiquetas, sino la calidad, estructura y precisión de la información.

Este giro da lugar al GEO (Generative Engine Optimization), que busca que los contenidos sean reconocidos por motores de IA generativa. El desafío es enorme: medios como Business Insider o The Washington Post reportaron caídas de hasta el 50% en su tráfico orgánico.

La adaptación exige un periodismo más riguroso, con fuentes claras y textos bien planteados. La IA puede ser una herramienta en tareas técnicas, pero no debe reemplazar la mirada crítica ni la ética profesional. El futuro del periodismo, concluye el docente, dependerá de combinar técnicas de optimización con un compromiso firme con la calidad y la responsabilidad informativa.

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En este episodio de Cine Express, Tino Palacios analiza las adaptaciones cinematográficas de Charlie y la Fábrica de Chocolate de Roald Dahl, destacando sus diferencias y su impacto cultural.

La primera, Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), con Gene Wilder, es recordada como un clásico familiar de estética colorida y música inolvidable. En 2005, Tim Burton ofreció una versión más oscura, centrada en el pasado de Wonka, con Johnny Depp en el papel principal y un estilo visual singular. Finalmente, Wonka (2023), dirigida por Paul King y protagonizada por Timothée Chalamet, retoma la estética lúdica de la original.

Cada versión aporta su mirada: desde la inocencia infantil hasta la exploración de la figura enigmática del chocolatero.

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