Buscando nuevas texturas en la mirada más

contemplativamente sexy del pop contemporáneo, el dúo ecuatoriano MIEL

parecen haber encontrado un pasadizo secreto entre la indietrónica, el dub más

sensual y un pop alternativo tan cerca de los sintetizadores y programaciones electrónicas

como de las melodías más inmediatas y espirituales.

Esa mirada etérea y cósmica que proyectan Damián Segovia

y Martín Flies en las canciones de “Edén”, su brillante debut en largo tras

presentar en los últimos meses tres de las canciones que lo conforman y de

haberse convertido en la revelación inesperada del álbum de remixes que publicó

Mateo Kingman hace unos meses; los acerca a un registro que los emparenta, a

la vez, con el argentino Luis Alberto Spinetta o el chileno Diego Lorenzini, y

un arrojo pop contemporáneo en una órbita cercana pero más pausada que la

propuesta de los chilenos Astro o los argentinos Usted Señálemelo.

Esa misma cosmogonía pop reiniciada los aleja de los

automatismos que el grueso de las propuestas que basculan entre los

sintetizadores y ‘lo etéreo’ suele identificarse con una aproximación a la “psicodelia”

moderna. En el caso de MIEL, hay más de dub, de indietrónica pasiva, de pop

alternativo de autor, de melodías redondas, e incluso de neo-house.

Tanto cuando dibujan medios tiempos indietrónicos

redondos (“Gema”) como cuando entrecruzan a Khruangbin y Astro (“Camelias”),

cuando proyectan un Bob Marley mecánico (“Lirios” o “Mantra”) o cuando recurren

a la nocturnidad y alevosía del Gustavo Cerati de “Siempre es hoy” (“Lilas”) o

el de “Bocanada” (“Orquídeas”) para hacer de lo onírico algo ultra sexy.

Alan Queipo