Compositeur, pianiste, chanteur, percussioniste, producteur... Bachar Mar-Khalifé est tout ça et bien plus encore, c'est un musicien affranchi de beaucoup de règles et de styles. Entre le Liban et la France, le conservatoire et l'autodidactisme, la rigueur du classique et l'improvisation du travail en studio, sa musique s'est nourri de multiples nuances; il en ressort un sublime 3ème album : "Ya Balad" sorti chez In Finé. A travers le Riq, instrument percussif cher à la musique orientale qu'il nous présente ici, il revient sur son apprentissage et sa vision de la musique, résolument pas comme les autres.

Derrière Glockabelle se cache Annabelle, franco américaine qui a décidé un jour de troquer son piano de conservatoire pour le Casio VL-Tone, un mini synthé-calculatrice-boîte-à-rythme des années 80. Cet étrange petit objet au son unique est au centre de son projet musical qui mêle énergie punk, répétitivité kraut-rock, paroles dadaïste et mélodies yéyé. A l'occasion de son passage à Paris pour ses premières parties de The Go Team, Glockabelle en a profité pour nous présenter son projet - et son instrument - pas comme les autres.

Pianiste neo zélandais venu du jazz, Aron Ottignon a pas mal bourlingué avant de s'installer sur Paris pour travailler en tant que pianiste de l'ombre derrière Stromae ou encore Woodkid. Il en a aussi profité pour enregistrer son 1er EP, étrange mélange de world, electro, jazz, beats. Malgré le fait qu'il soit pianiste, il nous parle pourtant ici d'une boite à rythme : la Dave Smith Tempest Analog Drum Machine, une bien belle machine qui nous a vrillé les oreilles.

Découvert l'année dernière avec un 1er EP sorti sur le défricheur label No Format, le groupe Vendredi a réussi à s'imposer dans le monde prolixe de l'électro française grâce à une esthétique et une personnalité marquées. A l'occasion de leur 2ème sortie - Sola Nocte - le duo parisien nous a invité dans son home studio afin d'expliquer et d'illustrer son processus créatif.

A partir de quelques sons samplés en live, d'une suite d'accord et de quelques machines, le groupe a ainsi composé en 1h un petit morceau que vous pourrez découvrir à la fin de cette émission qui condense en 1/4h le travail qu'ils peuvent faire sur un morceau (car il n'y a jamais qu'une seule façon de composer).

Merci à Pierre-Élie et Charles pour leur accueil chaleureux!

Issu de la bouillonnante scène caennaise, Superpoze s’est imposé en l’espace d’une poignée d’années comme une des  stars montantes de la nouvelle génération de beatmakers français.  Avec son 1er long format "Opening" , il a l’intelligence de prendre ses distances avec le son électro-hip hop  pour se tourner vers une électro rêveuse aussi mélancolique que lumineuse.

Malgré ses différences avec les 1er EP, cet album partage néanmoins une chose en commun : un émulateur de piano électrique, "un peu pourri" selon les dires de Superpoze, mais qui l'accompagne depuis ses débuts. Nous revenons dans cette émission sur la confection de cet album et l'utilisation de ce synthé.

Duo parisien qui vient tout juste de sortir son premier EP "Largo", SatinCoco est un projet un peu fou qui tend à concilier la complexité de la musique classique, l'immédiateté de la pop et les méthodes de travail de la musique électronique.  Jérémie Poirier-Quinot et Raphaël Coqblin nous accueillent dans leur studio pour une mini session et reviennent sur leur travail d'arrangement et de composition.

Arrivé en 2011 avec l'album de garage rock "Will The Guns Come Out", l'américain Hanni El Khatib a tout de suite imposé une esthétique vintage. Une passion pour les années passées qui s'expriment aussi avec l'impressionnante collection de guitares amassée pendant des années. Armée de sa Gibson Gold Top 57, il revient ici sur ses débuts à la guitare, sur l'évolution de son son, de son matériel live et de sa façon de composer. Il nous parle aussi d'autres instruments qui l'inspirent et qui vont surement changer sa musique dans le futur.

Bonus, pour ceux qui ne savent pas ce que c'est qu'un synthé modulaire :

https://www.youtube.com/watch?v=QG9upIsnsMQ

Qu'il soit chanteur / compositeur derrière Blackstrobe ou derrière ses machines avec son projet personnel, Arnaud Rebotini a une constante dans sa musique : l'utilisation de synthétiseurs analogiques vintage. Grand collectionneur de ces machines, il nous a ouvert les portes de son home-studio pour nous présenter l'un d'entre eux, et pas des moindres : le mythique Roland SH-101, un synthé qui a fait la gloire de la house et de la techno.

Arnaud Rebotini vient tout juste de sortir un nouvel EP "Eastern Boys Extended", une continuation de son travail sur le travail du film Eastern Boys qui contient, en plus 2 inédits.

Bonus : encore plus de SH-101

https://www.youtube.com/watch?v=hSchTzFj9kg

Avec son 1er album éponyme produit Erol Alkan, le jeune britannique James Greenwood AKA Ghost Culture a réussi à se forger un univers personnel très fort avec une musique en apesanteur entre techno de Détroit et new-wave anglaise.

Multi-instrumentiste qui a commencé avec la clarinette, James n'a pourtant utilisé  qu'un seul synthétiseur sur ce disque : le Korg Mono/poly. Mais - allez savoir pourquoi -  il compose quasiment tout à la guitare.

Découvrez  le parcours épatant de ce jeune musicien obsédé par l'électronique ainsi que les instruments qui bercent sa musique.

A l'occasion des 20 ans du label culte Prohibited Records, Mon Instru et Moi accueille son co-fondateur Fabrice Laureau. Non content d'avoir créé avec son frère ce label qui a accueilli The Berg Sans Nipple, Herman Dune, Wilfried*, Prohibition, Don Nino... il est aussi bassiste chez NLF3 et tête pensante de F/LOR.

Multi-instrumentiste autodidacte, il a choisit pour cette émission de nous présenter le Kalimba, ou piano à pouces qu'on retrouve beaucoup en Afrique et qui a été popularisé par Konono n°1.

Découvrez l'univers de ce label et de ce passionné de musique et d'instruments.