seguimos repasando ritmos caribeños de origen africano

tomasa apostó por:

ogguere - llena de amor el mambo (cuba)

eskorzo - mambo zombi (granada)

somáticos - mamushka zombi mambo (argentina)

ska cubano - mambo ska (uk)

la 33 - mambo colombia (colombia)

yma sumac - bo mambo (perú)

juan carmona - mambo influenciado (francia)

y paca pinxó:

bob a lose - southpark way mambo (jamaica)

nico gomez and his afropercussion - ritual (holanda)

joe bataan - mambo de bataan (eeuu)

ray charles - what i'd say (eeuu)

los superiores - descarga superior (panamá)

dj strong - return of the mambo

no sonaron pero se lo merecían igualmente:

perez prado - afro mambo

la orquestra brasileira de musica jamaicana - mambo do martelo

o jarbanzo negro - callemambo

mau mau - il mambo del mamba

don tosti y su conjunto - mambo del pachuco

lord power & his calypsonians - mambo la la

lesnégresses vertes - mambo show

mambos famosos el nº 5 y el nº 8

¿por qué lo del "número 5"? ¿cuáles son los otros cuatro, entonces, o hay más? ¿tan poca fe le tenía dámaso pérez prado (1916-1989) a su composición que ni siquiera se dio el trabajo de bautizarla? la grabación más famosa del pianista y director de orquesta cubano es fundamental en la historia del mambo, pues fue el primer título del género capaz de superar barreras geográficas y conquistar al primer mundo.

fue editada por primera vez en 1949 como lado b de un disco de 78rpm en el cual también estaba "qué rico el mambo". al año siguiente aparecería el "mambo nº8", que es el único otro mambo numerado por pérez prado, sólo porque al momento de editarlo no encontró un mejor título. el cubano solía recurrir a sustantivos genéricos para bautizar sus composiciones. tiene mambos "del maletero", "del jardinero", "del fútbol" y "del gasolinero", entre otros. su imaginación estaba para las partituras, no para las palabras. entre otros muchos talentos, el llamado "cara de foca" era un músico prolífico, tal como demuestra su extensa discografía.

el mambo moderno comienza en 1938, cuando orestes lópez escribió un danzón llamado «mambo». la canción era un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.

la contradanza había llegado a cuba en el siglo xviii, cuando comenzó a conocerse como danza y se hizo muy popular. la llegada de negros haitianos más tarde en ese siglo cambió la cara de la contradanza, añadiendo una síncopa llamada cinquillo (que también se puede encontrar en otro derivado de la contradanza, el tango argentino).

a finales del siglo xix, la contradanza había ganado energía, al contrario que su homólogo europeo, y se empezó a conocer como danzón. la canción de 1877 «las alturas de simpson» fue una de las muchas melodías que crearon una ola de popularidad para el danzón. una parte del danzón era una coda sobre la que se improvisaba. las bandas en aquel entonces estaban formadas por metales (orquesta típica), pero fueron continuadas con grupos más pequeños llamados charangas.

otra teoría: mambo es un estilo musical cubano que se creó en la década de los '30 y fue popularizado en la habana por los músicos cachao, dámaso pérez prado, josé curbelo y benny moré. derivado del son cubano y el son montuno, el mambo se baila a un ritmo de 4/4 y se interpreta con trompetas, saxofones, tambores, bongos, congas, maracas, güiros, cencerros, contrabajo y piano.

la palabra "mambo" viene de los bantúes del congo significa "conversación con los dioses." los mambos también son sacerdotisas vudú en haití que interpetan las voluntades de espíritus llamados "lwas" que median entre el creador y el ser humano. del continente africano vienen algunas de sus raíces, las otras son instrumentos de la isla y los colonos llegados de españa a cuba.

el inventor del primer mambo no se conoce con precisión. para algunos especialistas sería orestes lópez cachao que compuso con una canción llamada "mambo" en 1937. para otros, arsenio rodríguez "el ciego maravilloso", que trabajó el son cubano desde 1934 y dio en 1936 con este nuevo estilo musical. arsenio rodríguez decidió cambiar la organización de su banda, incorporando de piano, congas y más trompetas, nuevos conceptos armónicos también a partir dell son y el bolero, trabajando en una base rítmica del congo africano según él: "descendientes del congo tocaban un ritmo que se llama" tambor de yuka " en el que me basé para crear el mambo ... el primer trabajo que hice de este estilo fue "yo son kanga" y el primer mambo que grabé "so caballo".

la charanga más influyente era la de antonio arcano, que floreció al final de los años 1930. la primera canción del nuevo género fue «mambo», compuesta por orestes lópez, chelista de esta charanga.

a finales de los años 1940, un músico llamado dámaso pérez prado inventó un baile para el mambo y se convirtió en la primera persona en vender su música como «mambo». desde la habana, prado llevó su música a la méxico y luego a nueva york. por el camino, su estilo se homogenizó para ser más atractivo para los oyentes estadounidenses.

tras los pasos de prado llegó una ola de músicos de mambo, como enrique jorrín. algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del chachachá y fue el resultado de la experimentación de jorrín. el chachachá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que arthur murray simplificara más el baile. el mambo siguió siendo popular en los estados unidos y cuba hasta los años 1960, cuando se crearon el boogaloo y la pachanga (ambos formas modificadas del mambo).

algunas de las bandas más importantes de mambo de nueva york en los años 1950 fueron mambo aces, killer joe piro, paulito and lilon, louie maquina, cuban pete, machito, tito puente, tito rodriguez y jose curbelo.

a mediados de los años 1950 la fiebre del mambo alcanzó su grado máximo. en nueva york el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al palladium ballroom, famosa sala de bailes de broadway. el ballroom se proclamó el «templo del mambo», y los mejores bailarines de la ciudad --los ases del mambo, "killer joe" piro, paulito y lilon, louie maquina y cuban pete-- llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacían un nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. había una fiera rivalidad entre bandas. las bandas de machito, tito puente, tito rodriguez y jose curbelo deleitaban a habituales como duke ellington, bob hope, marlon brando, lena horne y dizzy gillespie, por no mencionar a afroamericanos, puertoriqueños, cubanos, wasps del upper east-side y judíos e italianos de brooklyn. las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la música. incluso músicos de jazz como erroll garner, charlie parker, sonny rollins y sonny stitt cayeron bajo el encanto del mambo, lo que se puede comprobar en muchas de las grabaciones de música latina que hicieron en los años 1950.

en 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano enrique jorrin, miembro de la orquesta américa charanga, arrasó en la habana y nueva york. más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe, se extendió a europa, antes de ser destronado a principios de los años 1960 por la pachanga y el boogaloo.

el mambo volvió a ponerse de moda en 1995 cuando guinness utilizó la canción de pérez prado guaglione en una campaña publicitaria con el actor dublinés joe mckninney. la canción se lanzó como sencillo y alcanzó el número 2 en las listas inglesas. en 1999, lou bega publicó una remezcla de mambo no. 5, otra composición original de prado, que se convirtió en un éxito por toda europa. (fuente)

(somáticos)

buenos aires, argentina. somáticos orquesta de rock balkan beat afrolatina presenta su primer disco mamushka zombie mambo saxos, violines, percusión, bajo, batería, guitarras y voces son los ingredientes de esta “salsa criolla” delirante que pone a bailar a todos.acerca de mamushka zombie mambo:es una propuesta original y sorprendente, que fusiona música alegre y oscura a la vez, fuerte presencia teatral, influencias latinas, balcánicas, esencia rioplatense y notas de rock aguerrido. letras ricas en imágenes, sensaciones y personajes, donde una mula trota entre zombies y payasos, un camionero rockero baila una cumbia macabra, un niño rico-pobre nos habla del vacío y de soles con sabor a miel.en definitiva, un disco para dejarse llevar y disfrutar de un paseo ecléctico en el que todo puede pasar.

(la 33)

la 33 de bogotá, colombia. una orquesta de salsa inspirada en el formato neoyorquino de los años 70´s, en la actualidad una de las agrupaciones colombianas más nombradas, extrovertidas y alegres con más 1.500 presentaciones en diferentes ciudades y países del territorio europeo, centro américa, norte américa, el lejano oriente, asia, oriente medio y el norte de áfrica. con originales letras, arreglos y un sonido joven y fresco que nos ha convertido en símbolo de la salsa bogotana actual.

(eskorzo)

granada, españa. este disco 2014 de eskorzo “camino de fuego” se encuentra en un cruce de caminos entre latino américa y áfrica, el rock, la cumbia, el voodoo, el drum&bass, el afrobeat, el jazz o el rocksteady, entre otros elementos, todo mezclado con la elegancia y la coherencia con la que nos tienen acostumbrados el septeto, 100% libre de tópicos, y con unos textos que prometen convertirse en auténticos himnos en directo, hacen de “camino de fuego” un disco clave en la historia de banda.

yma sumac zoila augusta emperatriz chávarri del castillo, más conocida como yma súmac, posee la única voz en el mundo que ha llegado a tener la misma tonalidad del sonido de las aves. al cantar, súmac alcanzó una técnica llamada ‘triple coloratura’, que vendría a ser la misma vocalización que el trino de las aves. el nombre artístico ‘yma súmac’ viene de la frase quechua ‘ima sumaq’ que significa ‘¡qué linda!’. la cantante traspasó las fronteras, se hizo famosa en estados unidos y llegó a convertirse en la única peruana que tiene una estrella en el paseo de la fama en hollywood, california.

cuando yma se volvió famosa, muchos no le creyeron que era descendiente del último inca atahualpa. incluso, afirmaban que la hermosa soprano había nacido en brooklyn y su verdadero nombre era amy camus, su nombre artístico deletreado al revés. pero, en 1946 el cónsul josé varela y arias certificó que yma sumac sí pertenecía a la familia de atahualpa. en la década de los noventa su voz volvió a tomar protagonismo en anuncios publicitarios y películas como confesiones de una mente peligrosa’ de george clooney y ‘death to smoochy’ de danny devito. “ataypura” apareció en la película ‘el gran lebowski’ de los hermanos coen.

(ogguere)

edrey riveri ogguere comenzó su carrera musical en 1995 cuando se unió al grupo amenaza, también colaboró con los orishas. en 1996, organiza su propio grupo "100% original" con quien tocó en varios festivales de rap en la habana junto a the roots, mos def, common sense, montel jordania, la mala rodríguez, entre otros

comenzó a grabar sus temas en diferentes recopilaciones y la producir programas de radio y televisión. en 2002 organiza en las vegas el primer concurso de rimas callejeras "habana hip hop mc." para músicos cubanos. ese año cambió el nombre del grupo a "ogguere," una palabra yoruba que significa en castellano tierra fértil y presentó un nuevo sencillo "como está el yogurt. "

en 2006 grabó su primer álbum "llena de amor el mambo" en los estudios de abddala con el sello asere, colaborando con artistas cuban@s conocidos, incluyendo maría caridad valdez, aidé milanés, diana fuentes, roberto hernández, también oscar valdez ex percusionista de iraquere. logrando el disco del año "premio cuba disco 2008" y gran reconocimiento por parte de artistas con los que compartió escenarios como roberto fonseca y chucho valdez.

en los últimos años, ogguere ha crecido enormemente en la escena internacional asociado a havana cultura - actuando dentro de cuba, y fuera como en toronto. con havana cultura y gilles peterson - dj de renombre mundial- se va de gira por europa y américa del norte.

ska cubano es un grupo musical londinense que combina ska y música cubana como el son y el mambo, con otros géneros como cumbia y calipso. el grupo fue ideado por el inversor peter a. scott, que en sus propias palabras "decidió crear una historia alternativa en la cual el ska cubano había emergido". así se decidió a viajar a santiago de cuba con el cantante de top cats, natty bo en 2001, donde ensayaron y grabaron el primer álbum de ska cubano durante dos años principalmente con músicos locales, incluyendo el cantante beny billy. a finales de 2004, scott y bo decidieron buscar un sonido menos cubano y crearon una formación en londres constituida por cubanos establecidos en londres y otros caribeños.

discografía

ska cubano (2003)

¡ay caramba! (2005)

ajiaco! (the remix album), (2008)

"mambo ska" (2010)

juan

juan carmona nacido en lyon francia, 1963 ha construido su carrera sobre las esencias en jerez donde pasó una década de aprendizaje y maestría. formó parte de ketama. de vuelta a francia sus proyectos no parecen tener límites musicales: jazz, áfrica, gnaua, cuba... su disco “alchemya” 2013, es muy interesante, coproducido por paquete, condensa en cada composición sus mundos musicales. interpreta la composición de chucho valdés “mambo influenciado” con caramelo al piano y los recitados, alain pérez al bajo, tino digeraldo a las percusiones y silvain luc a la guitarra eléctrica. conexión cubana, jazz de un guitarrista flamenco.

esnouboi

snowboy (nombre artístico de mark cotgrove) es un percusionista afrocubano que vive en el reino unido, líder de banda, dj, crítico musical, periodista y promotor musical. su banda la latin section, que incluye la crema del latin-jazz británico, ha desarrollado un sonido único de música latina de baile con percusión explosiva y temas originales basados en la tradición. discografía:

ritmo snowboy 1989

descarga mambito 1991

something's coming 1993

the best of snowboy and the latin section 1994

pitbull latin jazz 1995

m.f.o.s. 1996

mambo rage 1998

the soul of snowboy 1999

afro cuban jazz 2000

beyond the snowstorm – snowboy. the acid jazz years 2001

para puente 2002

new beginnings 2005

(obdmj)

la orquestra brasileira de música jamaicana fue ideada por el músico y productor sérgio soffiatti y el trompetista felippe pipeta en 2005 y fundada en 2008 . en el comienzo, la idea principal era tocar música jamaicanas de raiz (ska, rocksteady e early reggae), y luego surgió la idea de mezclarla con música basileira. en 2011, la obmj participó en tres capítulos de la telenovela a vida da gente, de la todopoderosa rede globo.

discografia

2008: skabrazooka (ep)

2010: volume i

2013: volume ii o baile continua...6

el garbanzo negro del cocido

“el jarbanzo negro -que es el garbanzo negro en gallego cerrado- sempre vai alghún na pota”, siempre hay alguno en la olla. el garbanzo negro es ese que es duro y no se puede masticar, no se puede tragar.

a finales de los 80, unos inquietos gallegos crearon el grupo os verjalhudos. lo mismo tocaban un potente concierto punk-folk que un animado pasacalles con gaita y percusión. su espíritu viajero pronto les hizo conocidos fuera de coruña. el contacto con nuevos públicos fue puliendo sus temas y también sus textos. “cuando empezamos éramos un poco garrulos, es cierto, y ahí se vio para lo que sirve viajar. te abre las fronteras”.

luego vendrían sus conciertos por europa y, al final, casi todos los verjalhudos se quedaron a vivir por allí, repartidos entre alemania y holanda.

tras un paréntesis en el que el grupo se toma un descanso, y durante el que desgraciadamente el cuca fallece de leucemia, se produce el salto de os verjalhudos a jarbanzo negro. se les unirán l@s amig@s de frankfurt, robert (bajo), tanja (saxo y bombo) y uli (acordeón y guitarra).

los mau mau son un grupo italiano de folk rock mestizo formado el 1991. su nombre es el dell grupo de liberación de kenia de la colonización inglesa, con este término se llamaba envla lengua piamontese y meridional a qualquiera de piel oscura que llegaba a turínbuscando curro

1992 sauta rabel

1994 bàss paradis

1996 viva mamanera

1998 eldorado

2000 safari beach

2006 dea

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