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mondolirondo sly stone funk
Dec
12
sly stone funk
hoy dedicamos nuestro programa a sly stone (por petición de un oyente) y al funk. la tomasa nos hizo un breve resumen de los primeros años de sly and the family stone y la paca nos pinxó a:
the staple singers - for what it's worth
blackjoe lewis and the honeybears - i'm broke
the faith keepers - soul testify
pam grier - long time woman
the sweet vandals - come on now
martin solveig - jeaulosy
Sly and the Family Stone fue una de las primeras bandas racialmente integradas en la historia de la música, cantando Su mensaje de la conciencia de la paz, el amor y social a través de una serie de himnos que fusionó R & B, soul, funk y rock n roll, pop y jazz creando su propio estilo de funk... una mezcla sin precedentes que llegó en el momento justo, ofreciendo al mercado emergente del rock un sonido diferente la emoción de lo nuevo, lo inesperado, ritmos potentes y letras que realmente dice algo. Con el tiempo evolucionaron hacia lo psicodélico por efecto de las drogas.
Discografía
A Whole New Thing (Epic, 1967)
Dance to the Music (Epic, 1968)
Life (Epic, 1968)
Stand! (Epic, 1969)
There's a Riot Goin' On (Epic, 1971)
Fresh (Epic, 1973)
Small Talk (1974)
High on You (Epic, 1975)
Heard You Missed Me, Well I'm Back (Epic, 1976)
Back on the Right Track (Warner Bros, 1979)
Ain't But the One Way (Warner Bros, 1983)
Sencillos en listas de éxitos:
Año Sencillo Posición en Top 40 (US)
1968 Dance To The Music 8
1969 Everyday People 1
1969 Stand! 22
1969 I Want to Take You Higher 38
1969 Hot Fun in the Summertime 2
1970 Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)/Everybody Is a Star 1
1971 Family Affair 1
1972 Runnin' Away 23
1973 If You Want Me to Stay 12
1974 Time For Livin' 32
Biografía
Sly Stone trabajaba como disc jockey pinchando rythm and blues y para el sello de discos de San Freancisco "Autumn" como A&R (buscador de talentos), arreglista y productor. Esta faceta está documentada en el disco: "sly stone precious stone in the studio with 1963-1965", donde vemos los primeros pasos de Sly haciendo composiciones y versiones de clásicos de la época.
Sly & The Family Stone nace en San Francisco como resultado de la fusión entre dos grupos: el primero, liderado por Sly Stone, se llamaba Sly & The Stoners, mientras que el segundo, cuyo líder era en cambio Freddie Stone, el hermano de Sly, se denominaba Freddie & The Stone Souls. El resultado fue una formación, con los hermanos Stone (Freddie, guitarra y Sly, teclados), Gregg Errico (batería), Cynthia Robinson (trompeta), a la cual se unió poco después Larry Graham (bajo) y el grupo de gospel Little Sister, compuesto por la hermana de Freddie y Sly, Vaetta, junto con Mary McCreary y Elva Mouton, que ejercieron de coristas. Todo ello ocurrió en 1966. Precisamente este año, a causa del gran éxito que supuso el primer sencillo, I Ain’t Got Nodoby, Sly & The Family Stone recibió una oferta de la multinacional CBS, con cuyo sello epic publicaron su primer trabajo de larga duración, A Whole New Thing (1967), que gustó a la crítica, si bien no pudo ser considerado un éxito de ventas, por lo que seguían tocando por pequeños clubes.
01 sly and the family stone - i ain't got nobody
Viendo el potencial del grupo para convertirse en el primero en traspasar las barreras de la música rock, r&b y pop, Sly & The Family Stone fueron obligados por la discográfica a hacer un single más comercial, Dance To The Music, cuyo éxito fue grande y alcanzó el número 8 en Top 100 de Billboard. Acto seguido, se publicó el Lp completo, titulado igualmente Dance To The Music (1968). Poco antes de su grabación, se unió al grupo una nueva hermana de Sly Stone, Rose.
02 sly and the family stone - dance to the music
El álbum Dance To The Music no vendió mucho, pero contribuyó a extender la fama del grupo como uno de los más excitantes bandas en concierto del momento.
Poco después, apareció en el mercado un nuevo trabajo, titulado Life (1968), que no cumplió con las expectativas comerciales creadas por su anterior trabajo. Sin embargo, tanto la crítica como el resto de músicos, coincidieron en considerarlo otra obra maestra.
A finales de 1968, Sly & The Family Stone editaron el sencillo Everyday People, que se conviritió en su primer número 1. Junto con la cara B, Sing A Simple Song, este disco sirvió de avanzadilla para el nuevo álbum, publicado cinco meses después, cuyo título era Stand!.
03 sly and the family stone - everyday people
Con más de tres millones de copias vendidas, lanzó al grupo a la fama, propagando además su irresistible imagen, con músicos de todas las razas y sexos, mensajes de paz, amor, tolerancia, muy en la línea del periodo hippie que se estaba cerrando; todo ello aderezado con una irresistible música de raíz soul y funk, pero contaminada con un número interminable de influencias, desde el rock al blues, desde el pop al jazz; y todo ello a través de un prisma psicodélico complejo y elaborado.
04 sly and the family stone - stand!
Este gran éxito hizo que Sly & The Family Stone fueran invitados a tocar en la primera edición del festival de música de Woodstock en agosto de 1969, que se convertiría a la postre en, probablemente, el más importante evento musical de la historia. Su actuación, a juicio de muchos entre lo más destacable del festival, les procuró un contacto directo con una nueva generación de jóvenes, que cayeron rendidos ante la propuesta del grupo. Se vuelcan a experimentar con las drogas. Publican el single hot fun in the summer time
05 sly and the family stone - hot fun in the summertime
El éxito de Stand! provocó un profundo desequilibrio en el seno de Sly & The Family Stone. Por un lado, el grupo, sobre todo Sly, recibió muchas presiones para que recondujera la banda hacia posiciones más abiertamente negras, hasta el punto que los Black Panthers exigieron el despido de los músicos de raza blanca. Por el otro, los miembros del grupo, y de nuevo especialmente Sly, comenzaron a depender cada vez del uso de drogas, lo que repercutió negativamente en el proceso creativo y musical de la banda, que desde la publicación de Stand! en 1969 hasta finales de 1970, editó únicamente un sencillo, compuesto por Everybody Is A Star y Thank You. Este último tema, popularizará la técnica exclusiva con el bajo de Larry Graham, que se conocería por "slap". La fractura entre los distintos músicos empezó a convertirse en un abismo, situación agravada por la decisión de Sly de protegerse mediante guardaespaldas con antecedentes supuestamente criminales. Cansado de esta situación crecientemente insostenible, el batería Gregg Errico decidió abandonar el grupo a principios de 1971.
06 sly and the family stone - thank you
En otoño del 71, el sencillo Family Affair, antícipo del inminente There’s A Riot Goin’ On, fue publicado y se aupó al número uno, catapultando al disco completo directamente a la cabeza de la lista. A pesar del tono general del disco, mucho más oscuro que los anteriores trabajos del grupo, los grandes éxitos Runnin’ Away y Family Affair dispararon las ventas y la popularidad del grupo. Es de notar que el sencillo Family Affair, es considerado el primer tema popular en tener el sonido de una caja de ritmos (en este caso, los patrones de una Maestro Rhythm King 1), anticipándose en tecnología al modelo de la música negra de baile que vendría años después, como la música disco, el hip hop y el house.
07 sly and the family stone - family affair
La crisis tras el 1972
Sin embargo, este nuevo éxito no hizo más que agravar la extremadamente delicada situación del grupo y la inestable salud mental de Sly. Nuevos roces entre los miembros, cada vez más graves, desembocaron en la marcha del bajista Larry Graham, uno de los pilares del sonido del grupo.
En 1973, Sly & The Family Stone editaron el disco Fresh. Con un sonido mucho más desnudo, pero rítmicamente más complejo, el disco no respondió a las expectativas del público y la crítica, a pesar del gran éxito que supuso el sencillo If You Want Me To Stay. Su continuación, titulada Small Talk, fue publicado el año siguiente, en 1974. La reacción fue, incluso, peor que la que recibió su anterior trabajo lo que, unido a la cada vez mayor reticencia de los promotores de contratar el grupo para actuaciones en directo, provocó la disolución del grupo en 1975.
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By mondolirondoDec
12
sly stone funk
hoy dedicamos nuestro programa a sly stone (por petición de un oyente) y al funk. la tomasa nos hizo un breve resumen de los primeros años de sly and the family stone y la paca nos pinxó a:
the staple singers - for what it's worth
blackjoe lewis and the honeybears - i'm broke
the faith keepers - soul testify
pam grier - long time woman
the sweet vandals - come on now
martin solveig - jeaulosy
Sly and the Family Stone fue una de las primeras bandas racialmente integradas en la historia de la música, cantando Su mensaje de la conciencia de la paz, el amor y social a través de una serie de himnos que fusionó R & B, soul, funk y rock n roll, pop y jazz creando su propio estilo de funk... una mezcla sin precedentes que llegó en el momento justo, ofreciendo al mercado emergente del rock un sonido diferente la emoción de lo nuevo, lo inesperado, ritmos potentes y letras que realmente dice algo. Con el tiempo evolucionaron hacia lo psicodélico por efecto de las drogas.
Discografía
A Whole New Thing (Epic, 1967)
Dance to the Music (Epic, 1968)
Life (Epic, 1968)
Stand! (Epic, 1969)
There's a Riot Goin' On (Epic, 1971)
Fresh (Epic, 1973)
Small Talk (1974)
High on You (Epic, 1975)
Heard You Missed Me, Well I'm Back (Epic, 1976)
Back on the Right Track (Warner Bros, 1979)
Ain't But the One Way (Warner Bros, 1983)
Sencillos en listas de éxitos:
Año Sencillo Posición en Top 40 (US)
1968 Dance To The Music 8
1969 Everyday People 1
1969 Stand! 22
1969 I Want to Take You Higher 38
1969 Hot Fun in the Summertime 2
1970 Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)/Everybody Is a Star 1
1971 Family Affair 1
1972 Runnin' Away 23
1973 If You Want Me to Stay 12
1974 Time For Livin' 32
Biografía
Sly Stone trabajaba como disc jockey pinchando rythm and blues y para el sello de discos de San Freancisco "Autumn" como A&R (buscador de talentos), arreglista y productor. Esta faceta está documentada en el disco: "sly stone precious stone in the studio with 1963-1965", donde vemos los primeros pasos de Sly haciendo composiciones y versiones de clásicos de la época.
Sly & The Family Stone nace en San Francisco como resultado de la fusión entre dos grupos: el primero, liderado por Sly Stone, se llamaba Sly & The Stoners, mientras que el segundo, cuyo líder era en cambio Freddie Stone, el hermano de Sly, se denominaba Freddie & The Stone Souls. El resultado fue una formación, con los hermanos Stone (Freddie, guitarra y Sly, teclados), Gregg Errico (batería), Cynthia Robinson (trompeta), a la cual se unió poco después Larry Graham (bajo) y el grupo de gospel Little Sister, compuesto por la hermana de Freddie y Sly, Vaetta, junto con Mary McCreary y Elva Mouton, que ejercieron de coristas. Todo ello ocurrió en 1966. Precisamente este año, a causa del gran éxito que supuso el primer sencillo, I Ain’t Got Nodoby, Sly & The Family Stone recibió una oferta de la multinacional CBS, con cuyo sello epic publicaron su primer trabajo de larga duración, A Whole New Thing (1967), que gustó a la crítica, si bien no pudo ser considerado un éxito de ventas, por lo que seguían tocando por pequeños clubes.
01 sly and the family stone - i ain't got nobody
Viendo el potencial del grupo para convertirse en el primero en traspasar las barreras de la música rock, r&b y pop, Sly & The Family Stone fueron obligados por la discográfica a hacer un single más comercial, Dance To The Music, cuyo éxito fue grande y alcanzó el número 8 en Top 100 de Billboard. Acto seguido, se publicó el Lp completo, titulado igualmente Dance To The Music (1968). Poco antes de su grabación, se unió al grupo una nueva hermana de Sly Stone, Rose.
02 sly and the family stone - dance to the music
El álbum Dance To The Music no vendió mucho, pero contribuyó a extender la fama del grupo como uno de los más excitantes bandas en concierto del momento.
Poco después, apareció en el mercado un nuevo trabajo, titulado Life (1968), que no cumplió con las expectativas comerciales creadas por su anterior trabajo. Sin embargo, tanto la crítica como el resto de músicos, coincidieron en considerarlo otra obra maestra.
A finales de 1968, Sly & The Family Stone editaron el sencillo Everyday People, que se conviritió en su primer número 1. Junto con la cara B, Sing A Simple Song, este disco sirvió de avanzadilla para el nuevo álbum, publicado cinco meses después, cuyo título era Stand!.
03 sly and the family stone - everyday people
Con más de tres millones de copias vendidas, lanzó al grupo a la fama, propagando además su irresistible imagen, con músicos de todas las razas y sexos, mensajes de paz, amor, tolerancia, muy en la línea del periodo hippie que se estaba cerrando; todo ello aderezado con una irresistible música de raíz soul y funk, pero contaminada con un número interminable de influencias, desde el rock al blues, desde el pop al jazz; y todo ello a través de un prisma psicodélico complejo y elaborado.
04 sly and the family stone - stand!
Este gran éxito hizo que Sly & The Family Stone fueran invitados a tocar en la primera edición del festival de música de Woodstock en agosto de 1969, que se convertiría a la postre en, probablemente, el más importante evento musical de la historia. Su actuación, a juicio de muchos entre lo más destacable del festival, les procuró un contacto directo con una nueva generación de jóvenes, que cayeron rendidos ante la propuesta del grupo. Se vuelcan a experimentar con las drogas. Publican el single hot fun in the summer time
05 sly and the family stone - hot fun in the summertime
El éxito de Stand! provocó un profundo desequilibrio en el seno de Sly & The Family Stone. Por un lado, el grupo, sobre todo Sly, recibió muchas presiones para que recondujera la banda hacia posiciones más abiertamente negras, hasta el punto que los Black Panthers exigieron el despido de los músicos de raza blanca. Por el otro, los miembros del grupo, y de nuevo especialmente Sly, comenzaron a depender cada vez del uso de drogas, lo que repercutió negativamente en el proceso creativo y musical de la banda, que desde la publicación de Stand! en 1969 hasta finales de 1970, editó únicamente un sencillo, compuesto por Everybody Is A Star y Thank You. Este último tema, popularizará la técnica exclusiva con el bajo de Larry Graham, que se conocería por "slap". La fractura entre los distintos músicos empezó a convertirse en un abismo, situación agravada por la decisión de Sly de protegerse mediante guardaespaldas con antecedentes supuestamente criminales. Cansado de esta situación crecientemente insostenible, el batería Gregg Errico decidió abandonar el grupo a principios de 1971.
06 sly and the family stone - thank you
En otoño del 71, el sencillo Family Affair, antícipo del inminente There’s A Riot Goin’ On, fue publicado y se aupó al número uno, catapultando al disco completo directamente a la cabeza de la lista. A pesar del tono general del disco, mucho más oscuro que los anteriores trabajos del grupo, los grandes éxitos Runnin’ Away y Family Affair dispararon las ventas y la popularidad del grupo. Es de notar que el sencillo Family Affair, es considerado el primer tema popular en tener el sonido de una caja de ritmos (en este caso, los patrones de una Maestro Rhythm King 1), anticipándose en tecnología al modelo de la música negra de baile que vendría años después, como la música disco, el hip hop y el house.
07 sly and the family stone - family affair
La crisis tras el 1972
Sin embargo, este nuevo éxito no hizo más que agravar la extremadamente delicada situación del grupo y la inestable salud mental de Sly. Nuevos roces entre los miembros, cada vez más graves, desembocaron en la marcha del bajista Larry Graham, uno de los pilares del sonido del grupo.
En 1973, Sly & The Family Stone editaron el disco Fresh. Con un sonido mucho más desnudo, pero rítmicamente más complejo, el disco no respondió a las expectativas del público y la crítica, a pesar del gran éxito que supuso el sencillo If You Want Me To Stay. Su continuación, titulada Small Talk, fue publicado el año siguiente, en 1974. La reacción fue, incluso, peor que la que recibió su anterior trabajo lo que, unido a la cada vez mayor reticencia de los promotores de contratar el grupo para actuaciones en directo, provocó la disolución del grupo en 1975.