aparcarlos en un sitio sin que estén pisando la línea de otro. La argentina

Mónica Fernández es de esa raza de artistas: de las que no solo no

entiende la militancia de un género estanco, sino que todo lo que proyecta se

mueve entre varias disciplinas; su manera de expresar su obra se amalgama en

vertientes infinitas.

Así se confirma en “Bilocada”, el debut de la artista neuquina:

eternamente bifurcada. Un repertorio que se soñó en la Patagonia y se grabó

en Buenos Aires; que combina canciones propias con la de iconos como Luis

Alberto Spinetta o compañeros generacionales como Damián Zeni; que se mueve a

gusto en las periferias del jazz, del folclore y del formato canción; y que,

además, construyen una narrativa que excede lo sonoro, generando piezas

audiovisuales que se acercan a la poesía visual, al videoarte y a la

performance, con la colaboración del cineasta y fotógrafo Pablo Tesoriere.

Tanto cuando resignifica y redimensiona clásicos de

Spinetta como una “Muchacha (ojos de papel)” que la acerca a una suerte de

tango-jazz aéreo o una “Durazno sangrando” que suena a canción de corte lounge;

como cuando se acerca al registro de la trova rosarina de los años ’80 en “El

viaje”; como cuando combina matices que van de Marilina Ross a Lito Vitale en un

repertorio indefinible, universal, caleidoscópico, infinito.

Alan Queipo