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▶ Dans le Tempo # 89
Paul Armand-Delille et Alexandre Grynszpan se rencontrent au début des années 2010 alors qu'ils sont DJ dans le même club, Le Baron. C'est le coup de foudre entre les deux musiciens, qui vont se mettre à composer ensemble et ainsi devenir Polo et Pan. Très vite, ils font parler d'eux avec un premier EP, Dorothy. En 2016, le duo électro-pop sort le morceau Canopée et, dans la foulée, son premier album, Caravelle. Le succès est immense, et les streams se comptent par millions. Polo & Pan partent alors à l'assaut du monde entier, se retrouvent programmés au festival Coachella, apparaissent dans une publicité pour le géant Apple, avant d'enchaîner avec un 2e album qui rencontre également le succès. Alors qu'ils viennent de sortir un 3e album intitulé "22:22", Polo & Pan sont aujourd'hui incontournables dans le monde de la musique française. Ils ont d'ailleurs joué lors des JO de Paris aux côtés de Jean-Michel Jarre, Anetha, Etienne de Crecy, ou encore Pedro Winter.
Mais quel est le secret de cette réussite ? Comment Polo & Pan ont-ils forgé leur patte sonore, à mi-chemin entre la culture du club et la variété française ? Pourquoi le voyage et l'exotisme sont-ils si présents chez eux ? N'y a-t-il pas un risque d'appropriation culturelle, comme avec le morceau Ani Kuni ? Et comment s'entourent-ils pour développer leur carrière ? Salman et Daz ont posé toutes ces questions à Paul et Alex, et leurs réponses vont vous étonner…
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Technique : La Bouclette
▶ Dans le Tempo # 88
Cette "chaîne", Jonathan Mathieu et Aimad Aroui la connaissent bien puisqu'elle est au cœur de leur métier. Ils sont en effet les cofondateurs de Hark, une triple boutique composée d'un disquaire, d'un fabricant d'enceintes, et d'un réparateur de matériel hi-fi. Ces experts ont un regard affuté sur le matériel d'écoute et les habitudes des auditeurs de musique. Ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique est donc l'occasion de faire un point avec eux sur les différentes manières d'écouter de la musique aujourd'hui.
Quelles sont les habitudes des Français en matière d'écoute ? Que vaut le streaming en termes de qualité audio chez Spotify et consorts ? Du CD au vinyle, en passant par la cassette, les supports physiques ont-ils un intérêt ? Les enceintes d'aujourd'hui sont-elles meilleures qu'auparavant ? Pourquoi certains audiophiles ne jurent-ils que par la hi-fi et les solutions physiques, voire analogiques, alors que l'iPhone et les AirPods existent ? Si ces questions vous intéressent, plongez-vous vite dans ce passionnant épisode de DLT !
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Technique : La Bouclette
▶ Dans le Tempo # 87
Le choix d'inviter Sheldon et Furlax n'est pas anodin. En effet, ces deux rappeurs sont également compositeur, et même ingénieur du son dans le cas de Sheldon. Ce dernier est actif depuis le milieu des années 2010, et est un membre fondateur du collectif parisien 75e Session (Népal, Georgio, Sopico, Zinée, etc.). C'est d'ailleurs avec ses collègues qu'il va monter un studio, le "dojo", et ainsi développer de multiples compétences pour lui-même (3 albums solo) et les autres (Di-meh, Limsa, Flynt, Isha, etc.). Aujourd'hui, Sheldon est un rappeur identifié et respecté, aussi bien pour ses qualités en tant qu'artiste qu'ingénieur du son mastering au sein du studio Winslow.
Furlax, quant à lui, a débuté en Afrique du Sud. Initialement uniquement rappeur, il se met à la production le jour où son beatmaker quitte le pays. De retour en France, il va développer une singularité esthétique qu'il nomme lui-même la "jazzwave". En pleine ascension, Furlax est ultra productif puisqu'il sort un EP par an depuis 2018, tout en composant pour d'autres (Niska, pour Dinos, Jewel Usain, La Fouine).
Comment trouver sa patte sonore ? Écrit-on différemment lorsqu'on compose ? Comment jongler entre les rôles d'artiste et d'artisan au service des autres ? L'équipe du podcast a posé toutes ces questions à Sheldon et furlax, et cela a donné des discussions passionnantes. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
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▶ Dans le Tempo # 86
Le chanteur et le guitariste, comme les autres membres de Last Train, sont partis de rien. En l'espace de quelques années, les garçons sont passés de la campagne alsacienne à des tournées internationales (Europe, Asie, Amérique du Nord), tout en assurant des premières parties de renoms (Johnny Hallyday, Muse, Placebo). Surtout, la formule rock parfois stéréotypée des débuts a évolué au gré des rencontres et de l'acquisition de nouvelles compétences. Last Train a par exemple publié un morceau de 20 minutes, bande-son d'un court-métrage qu'ils ont eux-mêmes réalisé. Ils sont également les auteurs d'un album intégralement orchestral composé en collaboration avec l'Orchestre Symphonique de Mulhouse. Et ce sont toutes ces expériences qui ont donné naissance au troisième album officiel de Last Train, sorti il y a quelques semaines.
Cet épisode de DLT était donc l'occasion de raconter toutes ces histoires, mais aussi de se pencher, une fois de plus, sur le métier de musicien. Car il faut ajouter que les membres de Last Train gèrent absolument tous les aspects de leur carrière : ils ont créé leur propre label, une boîte de booking, un festival, dessinent leur merchandising, réalisent leur clip… C'est donc un groupe riche en savoir-faire et qui cultive son autonomie que vous allez découvrir. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
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▶ Dans le Tempo # 85
Dans cet ouvrage, Brice revient sur l'origine du sampling et les spécificités de l'approche hexagonale du sample. À travers des entretiens et un catalogue de morceaux plus ou moins emblématiques du rap francophone, il établit un panorama des grandes techniques de différents producteurs et des nombreux répertoires qui nourrissent le sampling à la française (musique de film, variété, musique arabe, etc.). Ce travail riche a évidemment tapé dans l'oeil de l'équipe de DLT, qui a vu là l'occasion de se poser une question : malgré les problèmes de droit et les changements esthéstique, le sampling est-il toujours d'actualité ? Et pour répondre à cette question et revenir sur la grande aventure du sample de la MPC à Splice, Salman et Daz ont convié deux autres passionnés de hip ho-p et de samples : le journaliste Raphaël Da Cruz et le producteur Vin'S Da Cuero.
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▶ Dans le Tempo # 84
Mezerg est un "homme orchestre", ou "one man band". Accompagné par des claviers, un thérémine, ou encore des pédales de batterie, il propose des performances musicales complètement folles depuis 2016. Mezerg est avant tout un homme de spectacle qui parcourt les scènes du monde entier, mais aussi les réseaux sociaux à travers des vidéos musicales virales. C'est ainsi qu'on a pu le voir jouer un morceau avec de la pastèque, créer des boissons à l'aide d'un piano cocktail, ou encore achever de vieux pianos pour composer de la "musique découpée". L'artiste est même l'un des représentants du pianostop, une forme d'autostop consistant à voyager avec un piano énorme !
L'hyperactif Mezerg est donc un "showman" hors norme. Mais il ne s'arrête pas là, puisqu'il consolide au fil des années une discographie de plus en plus pointue musicalement. C'est ainsi qu'il s'apprête à sortir un nouvel album raffiné aux côtés du batteur Vincent Brülin (Macadam Crocodile), loin des exercices parfois caricaturaux qui ont fait le buzz sur internet. Bref, vous allez tout découvrir sur le flamboyant Mezerg dans ce nouveau numéro du podcast.
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▶ Dans le Tempo # 83
Pour faire un grand point sur l'évolution du métier de compositeur dans le rap, Salman et Daz ont convié dans DLT deux musiciens aux CV bien remplis : Trent 700 et Medeline. Le premier a débuté sa carrière en 2016 en plaçant pour la future star du rap Ninho. Il a à son actif de nombreuses collaborations avec Booba, Jul, Damso, PNL, Niska, SCH, Naps, Kaaris ou encore Bramsito. Quant à Medeline, ses débuts professionnels remontent à 2003 aux côtés de Sat de la FF. En plus de 20 ans de carrière, Medeline a produit pour La Fouine, la Fonky Family, Disiz, Booba, Diam’s, Psy4 de la rime, le 113, Ministère AMER, Kery James, Hatik, So La Lune, ou encore Médine.
C'est donc accompagnés par ces deux compositeurs de talent que vous allez découvrir la réalité du beatmaking en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
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▶ Dans le Tempo # 82
Tamara fait ses débuts sur scène à 17 ans, après avoir entamé des études de musique dès l'âge de 5 ans. La chanteuse soprano se distingue rapidement et de nombreux opéras nationaux lui ouvrent leurs portes, comme à Paris ou Vienne. Bien qu'encore jeune dans le métier, Tamara Bounazou est passionnée par son art et a accepté d'aborder sans tabou tous les aspects de l'opéra. En sa compagnie, vous allez tout comprendre sur l'opéra : son origine, son répertoire, ses professionnels, son public, ou encore sa place sociale et économique dans notre société.
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▶ Dans le Tempo # 81
Marc se fait d'abord connaître en tant que directeur artistique du label Source (Virgin), notamment en découvrant deux groupes qui vont vite connaître le succès : Air et Phoenix. C'est d'ailleurs avec Air qu'il opère un changement en 2000, puisqu'ils vont fonder ensemble, accompagnés par Stéphane Elfassi, leur label : Record Makers. L'aventure Record Makers démarre sur les chapeaux de roue avec la BO du film Virgin Suicides de Sofia Coppola. Marc va alors prendre en main le label, et Sébastien Tellier sera sa première signature, puis viendront Arpanet, Klub des Loosers ou encore Kavinsky. Marc raconte d'ailleurs pour DLT les coulisses de la création du mythique Nightcall, que l'on retrouvera sur la BO du film Drive.
Enfin, cet épisode de Dans le Tempo est aussi l'occasion de revenir sur l'évolution du rôle des labels, et l'importance de l'entourage à une époque où l'indépendance est très valorisée.
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▶ Dans le Tempo # 80
Jean-Louis programme des groupes de musique depuis 45 ans. Il a fait venir au Trans des artistes alors peu connus comme Etienne Daho, Daft Punk, Stephan Eicher, la Mano Negra, Rachid Taha, Justice, Stromae, Nirvana, Prodigy, ou encore Massive Attack. Il est aussi à l'origine des premiers concerts en France des Fugees, de Lenny Kravitz, de Bjork ou de Ben Harper. Avec les Trans, Jean-Louis a donc su mettre la Bretagne à l'honneur dans le monde entier. Dans ce 80e numéro de DLT, il vous raconte les coulisses de son festival, la place des Trans dans l'émergence en France, mais aussi les défis économiques et écologiques auquels il se heurte.
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