MorfuSinTaxi

“Morfusintaxi” celebra una nit única amb el llegat del techno: Freddy K! Un veritable activista musical que ha defensat la música electrònica des dels ‘90s.

Alessio Armeni, conegut com Freddy K, és més que un DJ; és una llegenda viva del techno. Amb maratons de DJ sets i seleccions atrevides, Freddy K ha liderat el segell KEY Vinyl i ha estat part del moviment M_Rec.

Des de les primeres influències de The Sound of Rome fins als èpics sets a ://about blank, Freddy K ha forjat una carrera única. Amb el seu “estil de techno a 360°”, tot és possible: des de Chicago acid fins a Soft Cell, sempre amb una energia que arriba fins al final.

Després de conquerir el món amb Virus i ACV, Freddy K es va retirar momentàniament per treballar a Remix, la botiga de discs referent de Roma. Avui, estem emocionats de tenir-lo a “Morfusintaxi”.

No us perdeu aquesta experiència sonora única amb Freddy K! Prepareu-vos per una nit de techno immersiu i viatge musical. #Morfusintaxi #TechnoLegends #FreddyK #ElectronicMusicJourney #VinylOnly

MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - TurmbühneMorfuSinTaxi Prog 156 T5 - TurmbühneMorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne MorfuSinTaxi Prog 156 T5 - Turmbühne

En aquesta nit plena d'energia musical, tenim el plaer de presentar-vos una de les veus més captivadores de la música electrònica: DJ Mareena!

Amb seu a Berlín, l'artista Mareena personifica de manera perfecta la interacció entre la llum i la foscor, la rapidesa i la lentitud, el fort i el silenci. Ja sigui amb els seus fascinants DJ sets de techno als clubs de tot el món o com a amfitriona de podcasts i propietària del segell sempre calmant i sempre generós, UNRUSH, Mareena ha entès la integració d'aquest dualisme com pocs artistes actuals. Un xerrada entre Delayed i ella era molt esperada, i la nostra discussió va ampliar-se des dels anys 90 fins a la música intemporal i els reptes de la vida d'un artista en els nostres dies.

Hola, Mareen, estic molt content que finalment hàgim fet aquesta entrevista. Ens acostem al final de l'any, quines reflexions, sentiments i pensaments estan més vius per a tu en aquests dies?

Hola, Teresa i la resta de l'equip, gràcies per tenir-me a Delayed. És un honor per a mi contribuir a la vostra plataforma. És tard mentre respondo a aquestes preguntes avui, i estic cansada, però estic fent el possible per donar una visió adequada... El 2022 va passar tan ràpidament, però va ser un any molt interessant ple de desenvolupament personal i artístic, i de bones lliçons. La majoria de les coses semblaven que les havíem deixat enrere el 2019, però s'havien amplificat molt més. Especialment pel que fa a les festes i la vida social. Va ser bo tornar a connectar amb la vida nocturna. Afortunadament. Poder fer gires com a DJ a Corea del Sud i Japó va ser definitivament el meu moment àlgid. És tot un altre submón...

Com a DJ, propietària de segell i productora, què trobes específicament desafiador en aquest moment a la "indústria"?

En alemany, tenim una paraula per a això: "eierlegende Wollmilchsau". El terme diu que hem de ser bons en moltes coses perquè no podem centrar-nos a ser realment bons en una tasca específica. Com a artista en aquests dies, has de fer bona música, ser un gran DJ o actuar en directe i fer gires per guanyar diners per viure, a més de descobrir bona música. En el millor dels casos, també portes un segell i ets un expert en màrqueting que gestiona diversos perfils de xarxes socials. Crec que només uns pocs tenen el luxe de tenir un equip adequat darrere seu que es cuida almenys de la part de màrqueting. Trobo això a vegades extremadament desafiador. Hi ha un gran sacrifici quan es tracta de temps d'oci i de relacions. A més, faig totes les coses que he esmentat (excepte ser una experta en màrqueting) pel meu compte i tinc una feina diària exigent. A vegades és difícil gestionar-ho tot, però sé per què faig això i em recordo cada dia que la música és el propòsit de la meva humil vida...

...Però a vegades, encara és una llauna ;)

Mantes una residència a una de les discoteques de techno més influents i antigues del món, TRESOR. Com t'apropes a "l'art de tenir una residència" i què aconsellaries als artistes que aspiren a tenir-ne una o ja en tenen una?

Estic agraïda cada dia pel que tinc. Molts artistes increïbles lluiten per aconseguir concerts ara mateix, i tenir alguna mena de seguretat d'expressió és un regal en aquests temps saturats. Recomano ser sincer i reflexionar: "realment això és el que vull/necessito fer a la meva vida?" i si la resposta és SÍÍÍ, tot caurà naturalment al seu lloc. Els teus pensaments sobre tu mateix i el que penses sobre el teu entorn (anomenat escena) tindran un gran impacte en la teva carrera. Mantingues positiu i confiant! Tot el que introdueixis en un sistema, es tornarà. Algunes persones necessiten més temps, altres assoliran els seus objectius més ràpidament. Has de superar pors i dubtes i ser audaç en aquests temps, comunicar el que vols. Tenir un mentor també pot ser una bona idea...

Tots dos vam créixer a l'Est de l'Alemanya als anys 90, durant una època en què Tresor i E-Werk es van convertir en institucions de techno famoses. Com et vas involucrar en l'auge del techno durant aquells anys i com t'ha influït?

El meu primer contacte amb el techno va ser a través de les cintes de música de la meva germana gran. Eren enregistraments de l'emissora de ràdio pirata EVOSONIC RADIO d'aleshores. Ha de ser al voltant del 1998. Tenia 13 anys ;) I després no hi va haver cap marxa enrere. La música finalment tenia sentit per a mi. Després d'estar a la Love Parade amb els meus pares i assistir a esdeveniments a clubs a una edat molt jove, vaig saber que m'havia enamorat de la música electrònica... Hi havia un DJ al meu poble veí a Mecklenburg-Vorpommern que em va introduir al món de DJ. Després de marxar de la meva família als quinze anys, vaig conèixer alguns DJ a Rostock, que ara gestionen el club UKW. Però va ser el meu trasllat a Berlín el 2004 on finalment - després d'estalviar prou - vaig poder

Com a membre fundador del llegendari quartet Kombinat100, Molle, també conegut com Mollono.Bass, és una cara coneguda de l'escena des de fa temps. La seva profunda passió per la música electrònica va provocar la fundació d'Acker Records l'any 2006, que lidera com a ment principal, així com el llançament de 3000° Records el 2008. I encara no n'hi ha prou: el sempre alegre noi del nord-est alemany. L'estat de Mecklenburg també participa en els projectes Rundfunk3000 i Eulenhaupt & Mollenhauer. Darrere dels plats giratoris i també en directe, Mollono.Bass presenta ritmes mínims de Techhouse que apunten directament a la pista de ball i, per tant, sempre contenen una part adequada de rebot. L'eficàcia dels seus grooves ha estat provada per diverses produccions i remixes d'èxit a Acker i Ostwind Records. A més, el talent de Molle ja s'ha olorat més enllà de l'estany d'arengada, una col·laboració amb Absurd Records, resident a Los Angeles, presentarà una sèrie de temes seus. Com ja se sap de les seves produccions per a Kombinat100, Mollono.Bass incorpora conjunts de bateria càlids, groovy i conductors en un paisatge sonor dubí, harmònic i emocional. Les seves melodies orgàniques amb un toc de sons atmosfèrics porten l'oient a un viatge pel temps i l'espai. Qui no té ganes de ballar quan escolta aquesta música, probablement s'hauria de quedar a casa!

Descobreix la Màgia Musical de Thievery Corporation

La música és una forma universal d'expressió, capaç de transcendir fronteres geogràfiques i culturals. Una banda que ha abraçat aquesta universalitat i l'ha incorporada a la seva música és Thievery Corporation. Amb un estil eclèctic i un missatge profund, aquesta banda icònica ha captivat audiències d'arreu del món.

**Orígens i Fundadors**

Thievery Corporation es va formar a Washington D.C. l'any 1995. Rob Garza i Eric Hilton, dos músics i productors talentosos, van unir forces per crear una música que capturaria l'ànima de la seva ciutat natal. La riquesa cultural i la diversitat política de Washington D.C. es reflecteixen clarament en la música de la banda.

**Estil Musical Únic**

Una de les característiques més distintives de Thievery Corporation és la seva capacitat per fusionar diversos estils musicals. El seu so es nodreix del trip-hop, dub, bossa nova, lounge i música electrònica, oferint una experiència auditiva que és a la vegada relaxant i estimulant. La seva música crea un ambient hipnòtic que et transporta a un món de sensacions i emocions.

**Discografia Influencial**

Thievery Corporation ha llançat diversos àlbums que han deixat una empremta indeleble en la música contemporània. "The Mirror Conspiracy" i "The Richest Man in Babylon" són exemples notables de les seves obres mestres. Els àlbums de la banda són una col·lecció de cançons que exploren temes socials, polítics i culturals.

**Col·laboracions Memorables**

Una altra part crucial de l'ADN musical de Thievery Corporation són les seves col·laboracions amb altres artistes. Han treballat amb figures com Anoushka Shankar, Femi Kuti i David Byrne, enriquint encara més la seva música. Aquestes col·laboracions han estès els límits del seu estil i han ampliat el seu públic.

**Missatge Polític i Social**

Les lletres de Thievery Corporation sovint contenen missatges polítics i socials. La banda és coneguda per la seva consciència i l'ús de la música com a mitjà per a la protesta i la reflexió sobre qüestions globals. Les seves cançons ofereixen una oportunitat d'explorar temes com la desigualtat, la pau i la justícia social.

**Èxits Notables**

Thievery Corporation ha produït una sèrie d'èxits que han marcat aquesta generació i les anteriors. Cançons com "Lebanese Blonde," "Warning Shots" i "Shadows of Ourselves" són només alguns exemples de la seva capacitat per crear música immortals.

**Impacte en la Música Electrònica**

La banda ha estat pionera en el món de la música electrònica i ha deixat una influència profunda. Thievery Corporation ha estat una influència per a molts altres artistes dins i fora de l'escena de la música electrònica. Han ajudat a elevar el gènere a noves alçades i han inspirat una nova generació de músics.

**Conclusió**

Thievery Corporation no és només una banda, sinó una experiència musical. La seva capacitat per connectar cultures, mitjançant una fusió d'estils i temes profunds, fa que la seva música sigui una joia que continua ressonant en el temps. Si encara no has explorat la seva discografia, t'animem a fer-ho i a deixar-te portar pel seu viatge sonor únic. Thievery Corporation és una banda que recordaràs durant molt de temps.

David Maurice Clarke és un punxadiscos, productor discogràfic i presentador de ràdio anglès de música electrònica. El periodista musical de la BBC John Peel va anomenar Clarke The Baron of Techno.

150 PROGRAMES !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

berlin ... noves generacions ... nou tekno tribal ,,,

Benvinguts i benvingudes a "Morfusintaxi", el vostre programa de ràdio dedicat a explorar l'apassionant món de la música i les seves figures més influents en la història. Avui, ens endinsarem en el fascinant univers de DJ Shadow, un dels noms més destacats en el panorama de la música electrònica i hip-hop.

DJ Shadow, conegut pel seu nom real com Joshua Paul Davis, és un productor, disc-jockey i músic estatunidenc nascut el 29 de juny de 1972 a San Jose, Califòrnia. És ampliament reconegut per la seva innovadora contribució a la música electrònica i la seva influència transcendent en el món del hip-hop instrumental i l'ambient.

La seva obra mestra, l'àlbum "Endtroducing.....", llançat el 1996, va establir un nou estàndard en la producció musical. Aquest àlbum, creat principalment amb mostres de vinils, va ser pioner en l'ús d'aquesta tècnica per crear música instrumental, i va ser aclamat per la crítica i el públic com una obra mestra de la seva època.

Des de llavors, DJ Shadow ha continuat experimentant i emprenent nous camins sonors, col·laborant amb diversos artistes i explorant diversos gèneres musicals. Amb una carrera que s'estén durant dècades, DJ Shadow ha demostrat ser una figura icònica i un innovador en el món de la música electrònica i el hip-hop.