Kino-Kritiken, Sektionen-Overkill & Programm-Politik

Lida ist für uns auf dem Filmfestival in Locarno unterwegs. Neben dem fleißigen Anschauen von Filmen und dem Führen von Interviews mit Filmschaffenden, nimmt sie sich auch immer etwas Zeit über das Festival selbst zu berichten. In Folge 2 der Podcast-Reihe über das Filmfestival geht es dabei um Kino-Kritiken, Sektionen-Overkill & Programm-Politik. Viel Spaß!

Dass sich bei einer Modell-Agentur bewerben solle, wie es die jungen Protagonistinnen ihres Jugenddramas Toxic tun, wurde Saule Bliuvaite als Teenager selbst geraten. Doch die gebürtige Litauerin fühlt sich wohler hinter der Kamera, wo sie bereits mehrere Kurzfilme inszenierte. Ihr polarisierendes Debüt schaffte direkt den Sprung in den Internationale Wettbewerb Locarnos. Vor Ort sprach die Regisseurin mit Lidanoir über ihren persönlichen Hintergrund, reale Inspirationen und die ungewöhnliche Entdeckung ihrer Hauptdarstellerin.

Sechs Jahre nachdem er seinen semi-dokumentarischen Mystery-Short Gulyabani in Locarno vorstellte, kehrt Gürcan Keltek zurück auf das Festival, diesmal in den Wettbewerb. Dort zeigt der türkische Regisseur mit seinem zweiten Spielfilm New Dawn Fades eine faszinierendes Amalgam aus Geistesstudie und Topografie. Vor Ort sprach der innovative Filmemacher mit Lidanoir über psychische Krankheit als soziales Konstrukt und die Verbindung städtischer und seelischer Landschaften.

Unser Interview vom Locarno Film Festival mit Regisseurin und Autorin Alice Lowe und ihrem Film Timestalker. Viel Spaß

Mit der gewaltvollen Geschichte seines Heimatlandes setzte sich César Díaz bereits in seinem in Cannes ausgezeichneten Spielfilm-Debüt Our Mothers auseinander. Im Wettbewerb von Locarno zeigt der belgisch-guatemaltekische Regisseur mit México 86 ein historisches Drama, das mit seiner eigenen Kindheit als Sohn einer Widerstandskämpferin auf besondere Weise verbunden ist. Zu Gast in Locarno sprach der Filmemacher mit Lidanoir über die filmische Rekonstruktion nationaler und persönlicher Vergangenheit und die Atmosphäre von Gewalt auf und abseits der Leinwand.

Als sie 2019 auf der Berlinale mit Systemsprenger ihren großen Durchbruch feierte, war sie Festival-Welt noch neu für Helena Zengel. Inzwischen ist die gefragte Schauspielerin den Trouble gewohnt un bleibt cool, selbst bei den sengenden Temperaturen in Locarno. Dort spielt sie in Pia Marais Wettbewerbsfilm Transamazonia eine als Heilerin verehrte Missionarstochter. Im Gespräch mit Lidanoir erzählt Zengel von den logistischen Herausforderungen des Drehs und ihrer enge Zusammenarebit mit der Regisseurin.

Die Situation des kindlichen Hauptcharakters seines hintersinnigen Spielfilm-Debüts kennt Bálint Szimler aus seiner eigenen Grundschulzeit - nicht nur, was den Wechsel von einem relativ liberalen Lehrsystem zu dem im ungarischen Handlungsschauplatz angeht. Über die persönlichen und systemischen Hintergründe seiner sozialkritischen Studie sowie Konformismus im inszenatorischen oder gemeinschaftlichen Rahmen unterhielt sich der in Ungarn geborene, in New York aufgewachsene Regisseur mit Lidanoir in Locarno. Dort feiert Lesson Learned Weltpremiere - und ist hoffentlich auch bald hierzulande auf der Leinwand zu sehen. Viel Spaß beim Interview!

Nicht alles, was wie ein Prop aussieht, ist eines. Das gilt auch für die kuriosen Kreuze, denen Tato Kotetishvili in Holy Electricity eine besondere Rolle gibt. Mit seinem gewitzten Spielfilmdebüt schaffte es der georgische Regisseur direkt nach Locarno. Gerade erst vor Ort angekommen, unterhielt er sich mit Lidanoir über die Nähe der warmherzigen Vignetten seiner Landsleute zur Realität, seine fotografischen Wurzeln und die Zusammenarbeit mit dem in Georgien für seinem Engagement für LGBTQIA+ Rights bekannten Hauptdarsteller Nikolo Ghviniashvili. Wenn es einen hiesigen Starttermin gibt, erfahrt ihr das bei Moviebreak - bis dahin viel Spaß beim Anhören!

Dem Horror-Genre, in dem sich bereits ihr Spielfilm-Debüt The Devil's Doorway abhob, bleibt Aislinn Clarke in ihrem zweiten Langfilm treu. Doch nicht alle Verwurzelungen, auf die der bezugsreiche Original-Titel des ersten in Irisch gedrehten Horror-Features anspielt, sind so produktiv. Im Gespräch mit Lidanoir in Locarno, wo Fréwaka in der Sektion Filmmakers of the Present premiert, detailiert die Regisseurin den Einfluss mythischen und realen Grauens der Geschichte ihres Heimatlandes auf ihr filmisches Schaffen und die Abgründe klerikaler Institutionen. Hört rein!

Hätten sie sich nicht direkt vorgestellt, wäre es gar nicht so einfach, die Filmemacher und Zwillingsbrüder auseinanderzuhalten. Doch im Gespräch mit Ramon Zürcher, der im Wettbewerb von Locarno seine dritte Regie-Arbeit Der Spatz im Kamin vorstellt, und Silvan Zürcher, der produzierte und mit Ramon den zweiten Teil der durch Spatz abgeschlossenen Tier-Trilogie Das Mädchen und die Spinne inszenierte, sind beide nicht zu verwechseln. Mit Lidanoir unterhielten sich die Brüder über dramatische und professionelle Familienbeziehungen und den Spuk der Vergangenheit in ihrem jüngsten Werk.