Plongez dans les coulisses de la création de « Hello », le tube planétaire d’Adele sorti il y a 10 ans. Cet épisode retrace la naissance de cette chanson emblématique, de son écriture à son triomphe aux Grammy Awards. Vous découvrirez les choix artistiques marquants du clip, comme l’utilisation d’un téléphone à cadran, et les secrets de tournage révélés par le réalisateur Xavier Dolan. Un voyage captivant au cœur de l’album 25, véritable phénomène musical de la décennie.

À retenir :

• Pourquoi Adele a choisi un téléphone à cadran dans le clip.

• Comment Xavier Dolan a capturé les émotions authentiques de la chanteuse.

• Les coulisses de l’album 25 et son impact mondial.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la découverte des secrets de fabrication de Hotel California, l’un des plus grands classiques du rock. Des premières notes du mythique solo de guitare à la symbolique profonde des paroles, vous plongerez dans l’univers mystérieux des Eagles. Anecdotes d’enregistrement, inspirations cachées et révélations sur le message derrière cette chanson culte vous attendent.

À retenir :

• La création du solo de guitare légendaire par Don Felder.

• L’atmosphère envoûtante du morceau et ses secrets de production.

• La critique du rêve américain à travers les paroles de la chanson.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez comment Yes a réinventé son style avec Owner of a Lonely Heart, un virage pop-rock audacieux dans les années 80. Grâce à l’intervention des producteurs Trevor Horn et Trevor Rabin, le groupe britannique a su adapter son son progressif à un format radio tout en conservant son identité. Cet épisode vous plonge dans les coulisses de la création du morceau, entre riffs, compromis artistiques et paroles énigmatiques.

À retenir :

• Transformation du son de Yes par Trevor Horn et Trevor Rabin.

• Adaptation au format radio sans renier l’ADN du groupe.

• Interprétation des paroles comme un hymne paradoxal à la solitude.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode de Music Story vous plonge dans l’histoire bouleversante de "Under", le tube d’Alex Hepburn, artiste écossaise à la voix rauque et au parcours hors norme. Entre abandon scolaire, premières parties de Bruno Mars et une voix forgée par la vie (et la cigarette), Alex Hepburn livre un morceau brut et sincère sur une relation toxique. Un récit poignant sur la douleur, la résilience et l’authenticité qui a conquis le public jusqu’à faire de Under un hit international.

À retenir :

• Une voix singulière née d’un parcours atypique et d’une vie marquée par les épreuves.

• Under, un cri du cœur autobiographique devenu disque de platine en France.

• Une artiste sans filtre, entre rock attitude et émotion brute.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sorti en 2009 sur The Fame Monster, « Alejandro » est l’un des titres les plus marquants de Lady Gaga. Inspirée par Madonna et ABBA, elle y mêle pop synthétique et influences latines. Mais c’est surtout son clip provocateur — entre imagerie religieuse et esthétique sadomasochiste — qui a déclenché une vive polémique, notamment auprès de groupes religieux et de Katy Perry, relançant leur rivalité médiatique.

Malgré les critiques, « Alejandro » reste un classique de Gaga, salué pour son audace artistique.

À retenir :

• Influences musicales : Madonna, ABBA, sonorités latines.

• Clip controversé mêlant religion et sexualité.

• Réactions vives, notamment de Katy Perry et de ligues catholiques.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli nous plonge dans l’histoire du titre Cambodia, l’un des plus grands succès de Kim Wilde en Europe. Ce morceau marque un tournant musical pour la chanteuse, délaissant le rock pour des sonorités new wave et orientales. Le podcast dévoile les secrets de sa création et les anecdotes étonnantes autour de son enregistrement dans les années 80.

À retenir :

• Un virage musical vers la new wave et les influences asiatiques.

• Un succès retentissant en France et en Europe.

• Des anecdotes inédites sur l’enregistrement du titre.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez comment "Hallelujah", écrite par Leonard Cohen en 1984 et popularisée par Jeff Buckley en 1994, est devenue une chanson culte. De ses origines poétiques et religieuses à son adoption par la culture populaire (notamment dans Shrek), ce titre a traversé les générations et inspiré des centaines d’artistes.

À retenir :

• Leonard Cohen compose "Hallelujah" en 1984, validée par Bob Dylan.

• Jeff Buckley en fait une version mythique en 1994.

• La chanson devient un classique mondial, reprise dans des films et émissions musicales.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎬 Music Story célèbre les 33 ans de la bande originale culte de Bodyguard, sortie le 17 novembre 1992.
Parmi les titres mythiques, focus sur I Have Nothing, écrite spécialement pour le film par Linda Thompson. Inspirée de sa relation avec Elvis Presley, elle a su retranscrire les émotions du personnage de Whitney Houston : solitude, fragilité et dépendance affective. Ce morceau poignant est devenu un incontournable des concours de chant et un hymne universel.

À retenir :

• I Have Nothing : une chanson écrite sur mesure pour le film, portée par Whitney Houston.

• Linda Thompson s’est inspirée de son vécu avec Elvis pour écrire les paroles.

• Le titre est devenu un classique des émissions musicales comme The Voice ou Star Academy.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "My Heart Will Go On", la chanson emblématique du film Titanic, dont l’histoire est aussi surprenante que son succès. Initialement, James Cameron ne voulait qu’une version instrumentale. Mais le compositeur James Horner a convaincu Céline Dion d’enregistrer une version vocale… à contrecœur. Ce choix inattendu a pourtant marqué l’histoire : la chanson est devenue un phénomène mondial, tout comme le film.

À retenir :

• Céline Dion était réticente à chanter le titre, enregistré en une seule prise.

• Le morceau a contribué au triomphe du film Titanic, qui a remporté 11 Oscars.

• Plus de 20 millions d’exemplaires du single ont été vendus dans le monde.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’histoire de "Let’s Groove", le tube incontournable d’Earth, Wind & Fire qui a marqué le tournant des années 80. Entre héritage soul-funk, influence disco et innovations technologiques comme le vocodeur, ce morceau incarne la capacité du groupe à se réinventer tout en restant fidèle à son style. Pat Angeli revient sur la genèse de ce hit et sur le parcours exceptionnel d’un groupe devenu une légende de la musique.

À retenir :

• Une fusion réussie entre funk, disco et nouvelles technologies.

• L’utilisation du vocodeur, emblématique du son des années 80.

• Earth, Wind & Fire : un groupe pionnier, toujours influent.

Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.