Eusexua es un estado del ser. Un sentimiento de trascendencia momentánea a menudo evocado por el arte, la música, el sexo y la unidad. Eusexua puede ir seguido de una sensación de felicidad y de posibilidades ilimitadas. También se utiliza para referirse a: El pináculo de la Experiencia Humana. Este texto que parece sacado de un documental, es el que nos han mandado para referirse al nuevo álbum de FKA Twigs. Como sucede en algunas ocasiones, es más fácil escucharlo que explicarlo y lo váis a comprobar en cuanto suene el Childlike Things que se han marcado con North West. Con un pie en la música de baile y otro en el pop se han marcado un corte que te va a dejar de todo menos indiferente. Una pastilla clubera de dos minutos y medio que se pega a base de Na Na Na a tus oidos.

La 13 veces ganadora del premio Grammy, Lady Gaga, estrenó el sencillo y el video de "Abracadabra", de su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que saldrá a la venta el 7 de marzo a través de Interscope Records. Emitido durante una pausa comercial de Mastercard® en los Premios® GRAMMY 2025, el video sirve como un telón de fondo impactante para la canción, que pinta una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Marcado por elementos de trance y danza, "Abracadabra" está disponible AQUÍ.

El video, dirigido por Lady Gaga, Parris Goebel y Bethany Vargas, y con coreografía de Parris Goebel, muestra una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga. Gaga colaboró con Goebel para crear las épicas secuencias de baile, que fueron realizadas por una comunidad de 40 bailarines. Diseñado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, los creativos detrás de HARDSTYLE, el vestuario de Gaga incluye piezas destacadas como una capa blanca reciclada elaborada con vestidos de novia vintage, lo que agrega una capa de diseño reflexivo a la producción.

En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.

El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.

El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.

Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.

El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.

El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.

Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”.

Death & Love P.1’ corresponde al sexto álbum de la banda. Es un disco que nace a raíz de una experiencia cercana a la muerte que tuvo el cantante Kieran Shudall en 2023. El álbum de 9 temas de pop guitarrero catártico está hecho con la esperanza de ayudar a su audiencia a creer en sí mismos.

"Un Beso Menos" de Elena Rose y Morat es una canción que captura un amor profundo y efímero, donde cada beso se siente como un adiós. A través de una letra poderosa, refleja cómo el tiempo junt@s nunca parece ser suficiente. Es la primera vez que escuchamos juntos a los colombianos Morat y la voz de Elena Rose, buscando un giro en su música.

La superestrella mundial The Weeknd ha lanzado oficialmente su muy esperado álbum de estudio, Hurry Up Tomorrow a través de XO / Republic Records. El nuevo álbum sigue a un 2024 récord, durante el cual The Weeknd se convirtió en el primer artista de la historia en tener 27 canciones con más de 1.000 millones de reproducciones cada una en Spotify. Hurry Up Tomorrow es el capítulo final y más personal de la aclamada serie de trilogías del artista con certificación diamante, tras After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Echa un vistazo a la lista completa de canciones a continuación. The Weeknd apareció en Jimmy Kimmel Live! esta noche e interpretó una versión única de "Open Hearts".

Las ganancias de la canción del álbum "Take Me Back To LA" se donarán al Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles, que está brindando asistencia alimentaria de emergencia a los afectados directos por los incendios forestales de Los Ángeles. Originalmente programado para su lanzamiento el 24 de enero, seguido de un concierto de una sola noche en el Rose Bowl, "Hurry Up Tomorrow" se pospuso debido a los efectos devastadores de los incendios de Palisades y Eaton. Por respeto a los afectados por la crisis, The Weeknd decidió cancelar el concierto de lanzamiento del álbum planeado en el Rose Bowl de Pasadena y donó 1 millón de dólares a la Fundación LAFD, el Fondo de Ayuda para Incendios Forestales de GoFundMe y el Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles.

En asociación con Spotify, The Weeknd también anunció la "Pop Up Experience" de Hurry Up Tomorrow que tendrá lugar del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero en Nueva York. The Experience es una instalación de arte experiencial que transportará a los fans en un viaje a través de la mente de The Weeknd en su último acto de esta trilogía. También habrá una parte minorista de este evento que mostrará una colección de productos exclusivos: chaquetas de cuero genuino, una chaqueta bomber, forro polar personalizado, camisetas + mangas largas, así como sombreros y pañuelos.

The Weeknd inicialmente generó anticipación para el proyecto al revelar la portada del álbum y anunciar un concierto especial de una sola noche en el Estádio Morumbi en São Paulo. La actuación, transmitida exclusivamente en YouTube, atrajo a millones de espectadores globales y contó con apariciones sorpresa de Playboi Carti y Anitta. El evento, con entradas agotadas, se convirtió en la actuación musical más popular en los EE. UU. y fue tendencia en otros 24 países, consolidando aún más el estatus de The Weeknd como un ícono de la música mundial. "Timeless", muy esperado por los fans después de ser objeto de burlas durante su actuación en São Paulo, debutó en el Top 3 en el Hot 100 de Billboard.

A finales de este año, The Weeknd también protagonizará junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan un largometraje inspirado en su nuevo álbum. Hurry Up Tomorrow está escrita y dirigida por Trey Edward Schults para Lionsgate y se estrenará el 16 de mayo de 2025, exclusivamente en cines. El thriller psicológico está inspirado y cuenta con nueva música de The Weeknd, quien compuso la banda sonora de la película con Daniel Lopatin.

TRACKLIST DE HURRY UP TOMORROW

"Wake Me Up"

"Cry For Me"

"I Can’t Fucking Sing"

"São Paulo"

"Until We’re Skin & Bones"

"Baptized In Fear"

"Open Hearts"

"Opening Night"

"Reflections Laughing"

"Enjoy The Show"

"Given Up On Me"

"I Can’t Wait To Get There"

"Timeless"

"Niagara Falls"

"Take Me Back To LA"

"Big Sleep"

"Give Me Mercy"

"Drive"

"The Abyss"

"Red Terror"

"Without a Warning"

"Hurry Up Tomorrow"

La carrera de Paula Mattheus despegó con el EP "Veintitantas Primaveras" en 2021, que la presentó como una voz fresca y directa. En 2022, su primer álbum, "Mi Concierto en el Balcón", mostró una madurez artística y contó con colaboraciones de Rozalén, David Otero y Despistaos. Este disco, junto a su participación en festivales como El Jardín de las Delicias, el Festival de la Luz y el Polar Sound, solidificó su lugar en la música nacional.

2024 ha marcado su consagración: Paula llenó grandes recintos en toda España, incluyendo un hito importante en Las Ventas de Madrid, así como la Sala Apolo en Barcelona y otros escenarios emblemáticos. Su presencia en festivales de renombre como el Sonorama Ribera, el Starlite Festival en Marbella y el Sonórica la consolidaron como una de las voces más auténticas y destacadas de su generación, presentando su reciente disco "Bailando Bajo La Tormenta", que explora nuevos sonidos y temas, mostrando su evolución artística y su fuerza encima del escenario. Con temas como "Vale La Pena" o "Me Presento", ha conquistado al público y a sus seguidores, que en redes sociales han hecho eco del efecto que tienen sus canciones en ellos, creando trends y escuchándolas en bucle.

En 2025, Paula continuará con una gira extensa, llevando su música a numerosas ciudades de España. Entre sus logros más destacados, realizará dos fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid, agotando las entradas con meses de antelación. Su gira la llevará a recorrer el país, reafirmando su compromiso de conectar con sus seguidores y acercarles su música. En las próximas horas saldrán a la venta las nuevas fechas confirmadas en Barcelona, Zaragoza y Valencia.

Foto: Celine Centurión @photosdeceline

Freya Skye lanzó la canción y el video "Can't Fake It" este viernes 17 de enero. La estrella de "Zombies 4: Dawn of the Vampires" coescribió su nueva canción con el dúo de productores suecos Svante Halldin y Jakob Hazell y la actriz y compositora Katelyn Tarver. Dirigido por la ganadora del premio Clio®, Boni Mata, el videoclip juguetón pero angustiante muestra la angustia de Freya por una relación que salió mal y que no puede dejar ir en un entorno de oficina con sus amigas lleno de coreografías de primer nivel. ¡Echa un vistazo a Freya en la gira Descendants/Zombies: Worlds Collide este verano!

Freya Skye es una polifacética, como cantante y compositora, además de actriz y bailarina. Recientemente firmó un contrato discográfico con Hollywood Records, así como un acuerdo de publicación con Disney Music Publishing. Freya también consiguió un contrato con Disney Branded Television y actualmente se encuentra en Nueva Zelanda filmando "ZOMBIES 4". Conocida por su genuina pasión por la actuación, así como por ser una presencia relevante online, el entusiasmo y la alegría de Freya son palpables. Es una artista dinámica e ilimitada que es amada y una influencia positiva para sus fans. Con su encanto familiar y sus cualidades ejemplares de modelo a seguir, Freya es una estrella brillante tanto en la música como en la pantalla. Freya es alguien a quien amar.

Bruno Mars ha estrenado hoy ‘Fat Juicy & Wet’, su nueva canción en colaboración con la rapera estadounidense Sexyy Red, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales, aquí. La canción viene acompañada de un videoclip en el que aparecen Lady Gaga y Rosé, artistas con las que Bruno Mars ha colaborado recientemente en los éxitos ‘Die With A Smile’ (con Lady Gaga) y ‘APT.’ (con Rosé), temas que han alcanzado el Nº1 a nivel mundial.

Si alguien se merece el trono, esa es Lola Índigo. 2025 ha comenzado coronando a la artista granadina, que se encuentra en la cima de la montaña más alta y clavará su bandera el próximo mes de junio en el Santiago Bernabéu, uno de los estadios por los que pasará en su titánica gira española. Éste, además, ya cuelga el cartel de entradas agotadas: un hito sólo al alcance de unos pocos, que marca el arranque de una carrera global para la española.

Para celebrarlo, desde hoy está disponible La Reina remix una canción que fue hit del verano en 2024 y promete ser la banda sonora, también, de este año. Acompañada por dos aliadas de lujo, María Becerra y Villano Antillano, Lola Indigo amplía su corte real en un merengue urbano que fusiona las corrientes electrónicas de ambos lados del charco: tres superpotencias de la canción que se unen en una sinergia empoderante cargada de frescura. Así, La Reina remix continúa el legado de su último LP El Dragon configurada a modo de una partida de ajedrez en la que Lola es la encargada de dar el jaque, para todas aquellas que son las reinas de la tarima y de toda la pista.

Mientras que la argentina María Becerra aporta la luminosidad de la escena pop argentina, la puertorriqueña Villano Antillano aparece en el ecuador de la canción con un rap atresillado para dejar ojipláticos a los que todavía dudaban de quién porta la corona. Efectivamente “ellas son las reinas, tú un cucaracho”. Tras el paraguas del neomerengue se abre paso una instrumental techno dub que marca, como los fuegos artificiales, el final de una gran fiesta, demostrando que la granaína es una de las voces más eclécticas de los ritmos electrolatinos.

La Reina remix es la continuación del legado de Lola Indigo, un regalo que abraza a cualquiera que quiera brillar en el club, pero también en la vida, y es que Lola Indigo no está sola en lo más alto, ya que está marcando el ritmo de toda una generación. Ten cuidado si te cruzas en su tablero, porque ella ya tiene pensada la próxima jugada.