Music UP

La cantante inglesa Charli xcx lanza ‘Talk talk featuring troye sivan’, una nueva versión remix de ‘Talk talk’, el single perteneciente a su revolucionario sexto álbum de estudio ‘Brat’. El lanzamiento pertenecerá a ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, una nueva versión el álbum aclamado por la crítica y que estará disponible el 11 de octubre.

Ana Mena y Emilia ponen el broche final al verano con su nuevo hit viral en Tik Tok “Carita Triste”, una canción pop 100% adictiva que ha conquistado al público Millennial y Gen Z en tiempo record alzando esta nueva colaboración como una de las canciones pop más esperadas del año.

Ana Mena y Emilia, ambas artistas, representan a una nueva generación de mujeres con tremendo talento que lideran las tendencias musicales, los principales charts digitales y de airplay, y son prescriptoras del pop en español a nivel global.

“Carita Triste” nos lleva directo a una fiesta sin fin donde ambas artistas cantan al desamor, mezclando una letra que nos relata una historia de amor fallida con una exquisita producción pop - electrónica de Mauricio Rengifo y Andrés Torres, autores y productores que trabajan mano a mano con Ana y Emilia desde hace años. En el espectacular videoclip que acompaña a la canción podemos ver a las dos artistas interpretando a dos chicas que regresan a destrozar toda una pedida de mano tras haber sido engañadas por el mismo chico en su propia casa. A medida que se transforman de víctimas de la traición en agentes de venganza, Ana cambia a un look con flequillo y vestimenta completamente negra, mientras que Emilia luce un corsé rojo oscuro y labios a juego para simbolizar un lado desafiante y más rebelde. El dúo finalmente recupera el control, destruyendo la casa en una representación conmovedora de un romance idealizado que, al final, queda hecho pedazos. Al cerrar el tema, se ve a Ana desfigurando un retrato de su ex con una “Carita Triste,” reforzando las cicatrices emocionales dejadas tras una relación fallida y significando su rechazo a la falsa imagen de perfección. Dirigido por The Panda Bear Show, la narrativa visual del video engancha y eleva el tema al resaltar la profundidad emocional de la canción, ilustrando el viaje de la inocencia al empoderamiento tras la traición.

The Weeknd ha lanzado oficialmente su última canción y videoclip, “Dancing In The Flames”, de su próximo álbum, Hurry Up Tomorrow. Dirigido por Anton Tammi y el director de fotografía Erik Henrikkson, el material gráfico del single, el vídeo musical y la fotografía promocional de Eddy Chen se rodaron con el nuevo iPhone 16 Pro. A principios de esta semana, durante el evento “It's Glowtime” de Apple, se estrenaron imágenes inéditas detrás de cámaras del nuevo e impresionante vídeo, junto con un primer clip de adelanto del videoclip.

The Weeknd desveló el título y la portada de su próximo álbum, “Hurry Up Tomorrow”, que supone la culminación de su aclamada trilogía. Tras “Dawn FM” y “After Hours”, este álbum está llamado a elevar su narrativa artística, encapsulando temas existenciales y autorreferenciales que han capturado la imaginación de los fans. La expectación en torno a este último capítulo es palpable, ya que promete ser un poderoso testimonio de la evolución de The Weeknd como artista. El enigmático artista ha desvelado el arte de la portada junto con el pedido anticipado de Hurry Up Tomorrow, disponible en vinilo y CD.

El pasado sábado, 7 de septiembre, ofreció un concierto espectacular en un estadio de São Paulo, con todas las entradas agotadas, que se retransmitió en exclusiva por YouTube. Millones de fans de todo el mundo sintonizaron para presenciar el concierto único que mostró su sonido característico y su electrizante presencia en el escenario junto con los invitados sorpresa Playboi Carti y Anitta. Fue la actuación musical con más trending en Estados Unidos y trending en otros 24 países, consolidando aún más el reinado de The Weeknd como icono musical mundial. El 10% de los ingresos netos de todas las ventas de productos en el evento y en línea se destinará al Brazilian Soul Fund de BrazilFoundation, que apoya a las comunidades afectadas por desastres naturales y dificultades económicas en el sur de Brasil.

Para dar el pistoletazo de salida a su gira sudamericana, Abel publicó su portada en Billboard Brasil (que se publicó el 6 de septiembre), anunciando su esperada actuación en un estadio de São Paulo al día siguiente (retransmitida en directo en YouTube), que provocó un aumento del tráfico que colapsó su sitio web. En el reportaje, Abel habla abiertamente de sus experiencias con la ansiedad, su conexión con Dios, Brasil y su música.

Un aspecto integral de su imponente presencia en São Paulo fue la toma del edificio Farol Santander:

Además de su cautivadora actuación en directo y la portada de Billboard Brasil, The Weeknd presentó su esperada experiencia Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood. Inaugurada el jueves 5 de septiembre, “The Weeknd: Nightmare Trilogy” ofrece un viaje escalofriante y envolvente que durará hasta el 3 de noviembre. Esta nueva entrega se basa en su emocionante debut de hace dos años y ofrece a los fans una experiencia de terror única llena de sorpresas inesperadas.

El iPhone 16 Pro, el iPhone más avanzado de la historia, cuenta con una pantalla más grande y los bordes más finos jamás vistos en un producto Apple. El sistema de cámara profesional aporta todas las nuevas funciones creativas, incluida la capacidad de grabar en 4K a 120 fps en Dolby Vision para una captura de vídeo suave a cámara lenta, que se muestra a la perfección en el próximo vídeo musical de “Dancing in the Flames”. Cuatro nuevos micrófonos con calidad de estudio preservan la fidelidad de los sonidos grabados, Audio Mix utiliza el aprendizaje automático para identificar y separar los elementos de fondo de la voz, ofreciendo a los usuarios tres opciones de voz: In-Frame Mix, Studio Mix y Cinematic Mix, y mucho más. El iPhone 16 Pro también incorpora el potente chip A18 Pro, un enorme salto en la duración de la batería, y viene en cuatro impresionantes acabados de titanio: titanio negro, titanio blanco, titanio natural y titanio desierto.

Tras el éxito de su poderoso tema "Futuro Amor", la artista cubana-americana Kat Dahlia presenta su último sencillo, "Miami", un sincero tributo a la ciudad que ha moldeado profundamente su vida. Con su fascinante mezcla de belleza y caos, "Miami" no es solo un lugar, sino un vívido telón de fondo para la historia personal y conmovedora que Kat comparte a través de su música.

"Miami es una ciudad llena de distracciones. Velos de belleza y oscuridad viven aquí", dice Kat. "Esta canción cuenta la historia de alguien a quien amé y que dejó la ciudad por lo malo que sacó de ellos. Pero incluso en una ciudad llena de falsedades, serpientes y veneno, creo que lo bueno respira en los recuerdos que hicimos en medio de todo". A través de sus letras, Kat Dahlia captura las complejas emociones de nostalgia y amor, pintando una imagen de Miami que es tanto profundamente personal como universalmente relatable.

Producido por Marty Mo, y Andres Saveedra uno de los mayores talentos de la industria que han trabajado con Kat en éxitos anteriores, "Miami" promete resonar con cualquiera que haya encontrado belleza en lo agridulce. La canción no es solo una oda a una ciudad; es una exploración del profundo impacto que nuestro entorno tiene en nuestras relaciones personales y el autodescubrimiento.

La música de Kat Dahlia sigue evolucionando, pero su conexión con sus raíces permanece fuerte, haciendo de "Miami" un convincente seguimiento de "Futuro Amor". Mientras navega las complejidades de la identidad y la pertenencia, Kat invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias conexiones con los lugares que los han formado.

Tras un año increíble con sus éxitos mundiales ‘Lose Control’ y ‘The Door’, el cantante estadounidense Teddy Swims vuelve con su nuevo single ‘Bad Dreams’, que formará parte de su próximo álbum ‘I’ve Tried Everything But Therapy (Part II)’, que llegará a finales de enero de 2025.

Child Of The Parish ya tienen nuevo disco 'Sweet Surrender' y en efecto, salió el pasado 6 de septiembre. Musicalmente hablando han demostrado un uso muy inteligente de las cuerdas y los sintetizadores como por ejemplo en el tema 'For Your Love' pero aquí nos vamos a quedar con el que fue single de presentacion y por qué no decirlo el que más nos ha llegado dentro que es 'Always The Fool' un tema que no sabes si es pop animado o bailable discreto pero que te acaba enganchando y podrías ponerlo en un club indie y quedar fenomenal. Pueden ir del minimalismo hasta una especie extraña de psicodelia y todavía seguir sonando bien. Le dan ese toque de primeros de los 2000 pero con una vuelta de tuerca moderna y unas letras de amor extraño

Foto: Joe Magowan

Confirmado como uno de los grandes de su generación en la música en español, Rels B alcanzó la madurez artística y hace brillar todo lo que toca.

Rels B es el artista español más escuchado en Spotify fuera del país; con el que se reencontró para ser profeta en su tierra. Los festivales más prestigiosos -Mad Cool, Primavera Sound- contaron con él para encabezar sus line ups, el WiZink Center lo recibió con dos sold outs hace poco más de medio año y colaboró con artistas tan importantes como Aitana u Omar Montes mientras le daba la alternativa a nuevos talentos como Lia Kali mira a metas más grandes. Unas metas que ya hace tiempo logró a lo largo y ancho del continente americano, donde es habitual verlo actuar ante decenas de miles de personas en escenarios emblemáticos como el Hipódromo de Palermo en Argentina o el Foro Sol de México. Este año solo le quedan dos conciertos para terminar su ambiciosa gira: Bogotá y Ciudad de México.

El lanzamiento de su último trabajo 'a new star (1 9 9 3)' fue la cumbre de un proceso que lo llevó a convertirse en el artista más importante a nivel internacional desde el estallido de la música urbana en España, hace ya una década. Ahora, ve la luz, 'Baleárico', su primer single desde el lanzamiento de uno de los álbumes favoritos para la próxima temporada de premios.

'Balearico' es un hit de ese estilo que combina lo clásico del boom bap y el R&B de los 90 y los 2000, con uno de los delivery más frescos del panorama. Rels B escribe una letra -otra más- autobiográfica, donde pasa de repasar sus logros a abrirse de par en par para cantarnos sus sueños y sus inseguridades.

Rels B vuelve a España para reflexionar sin dejar de lado los ritmos más pegadizos como ya hizo en 'Un Verano En Mallorca', uno de sus grandes éxitos, y la evidente precuela espiritual de 'Balearico', con el que Rels B quiere despedirse de un verano de ensueño con una visual obra de WARP donde muestra parte de su estilo de vida y su gente querida al mundo.

'Balearico' (estrenado pocos días después de que luciera la camiseta del Real Mallorca, el club de su ciudad) es un nuevo manifiesto de la personalidad de un Rels B que ha cimentado una carrera de éxito sin olvidar sus orígenes, su estilo propio y sus raíces.

Dos superestrellas de la producción, David Guetta y Alesso lanzan su nueva colaboración ‘Never Going Home Tonight’, que cuenta con la impresionantes vocales de la compositora estadounidense Madison Love. No volveré a casa esta noche es literal, trata perderse en la vida, el ambiente y el bullicio nocturno, por mucho que ello implique restarle horas al sueño, pero eso si, siempre alegres y con las manos bien arriba. Las vas a necesitar para bailarte esto, porque la mezcla de house y progressive es espectacular y es que con los nombres que se juntan no esperábamos menos ¿Lo habrán preparado mientras pinchaban juntos en Ibiza? Bueno ellos sabrán, pero lo que si sabemos es que este tema te lo encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance, disponible en Spotify y actualizada cada semana, síguenos antes de volver a casa

Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes más sólidos, audaces, cautivadores y vibrantes del país, con apenas 24 años. Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que, después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos "Malva" nos presenta su quinto sencillo en esta nueva etapa, titulado "Amor Aéreo".

Grabado en la Casa Estudio "Arde el Arte" de su Murcia natal, con la producción de Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara y Raúl De Lara (Arde Bogotá), el resultado es espectacular.

Un sonido contundente y poderoso, una instrumentación sencilla pero rica en detalles y armonías, y una melodía exultante y contagiosa envuelven la voz personal de Carlos. En este tema, utilizando una metáfora aeronáutica, nos cuenta una historia de amor en piloto automático, donde se debe adaptar a la otra persona porque, en el amor a largo plazo, lo crucial es la capacidad de empatizar y resonar en la misma longitud de onda.

Una gran letra para una canción que reescribe el pop rock más innovador en nuestro idioma. No intentes etiquetarla porque no es el rock que conoces, ni el pop que conoces, ni nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo dentro de esta canción y este artista.

Linkin Park publica hoy una nueva canción titulada "The Emptiness Machine". Este es su primer tema completamente nuevo en siete años y ha sido grabado por la formación habitual (Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn) junto con dos nuevos miembros; la cantante Emily Armstrong (del grupo Dead Sara) y el batería, compositor y productor Colin Brittain.

«The Emptiness Machine» canaliza el ADN de Linkin Park, aprovechando la energía explosiva de la banda y conservando las señas de identidad de su sonido instantáneamente identificable e inimitable. Un himno camaleónico y pegadizo, en el que las hipnóticas melodías de Shinoda dan paso a los contundentes coros de Armstrong, sobre riffs distorsionados y baterías que hacen cabecear.

Linkin Park presentó ayer el tema nuevo y su nueva formación en un encuentro con fans que había disparado todo tipo de rumores en internet desde hacía días y despertado diferentes teorías en la comunidad rock. Pincha aquí para ver la actuación, disponible solamente durante 24 horas.

Sobre el título del disco y su significado, Mike Shinoda afirma "Antes de Linkin Park nuestro primer grupo se llamaba Xero. El título del álbum hace referencia a estos humildes orígenes y al nuevo viaje que estamos a punto de tomar. A nivel de sonido y emocionalmente, trata del pasado, el presente y el futuro, abrazando nuestro sonido característico con un impulso nuevo y lleno de vida. Se ha hecho con un profundo agradecimiento a los miembros veteranos y nuevos del grupo, a nuestra familia, amigos y fans. Estamos orgullosos de en qué se ha convertido Linkin Park con los años y excitados por el nuevo viaje que tenemos por delante".

Sobre esta nueva encarnación de Linkin Park, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn empezaron a juntarse en años recientes y sin ninguna intención de resucitar al grupo. Su motivación era pasar tiempo juntos y reconectar la camaradería y creatividad que ha sido la base de su amistad desde la época universitaria. Durante esa temporada invitaron a varios amigos al estudio y encontraron una química especial con Armstong y Brittain. De ahí surgió el sonido de un grupo de músicos re descubriendo la energía incontrolable de un nuevo comienzo. Shinoda declara "Cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de su talento, su compañía y las cosas que estábamos creando. Nos sentimos muy empoderados con esta nueva formación y con la música vibrante y energética que hemos hecho juntos.