El legado del romanticismo en música reposa en los hombros de compositores como Beethoven, Chopin o Schumann; sin embargo, dos hombres muy diferentes forjaron en polos opuestos una nueva noción de ese concepto. El primero de ellos fue Schubert, quien llevó al máximo del intimismo este movimiento, con sus lieder que son reflejo de la profundidad de su alma y a quien dedicamos cuatro programas. El segundo, Héctor Berlioz, fallecido 150 años atrás con su música fue la figura exhibicionista del movimiento, exaltado, fogoso, imparable y desinhibido, intentó exorcizar sus demonios a través de la música, llevando con ellos su forma de amar.
Conduce Daniel Corrales.

En música ha existido el mito
de los compositores que fallecen a corta edad, Pergolesi, Arriaga, Mozart o
Schubert, son algunos de ellos. Sin embargo, no siempre ha sido así y
encontramos músicos longevos, que en vida vivieron la gloria y la fortuna.
Es el caso de Handel (74) y Haydn (77), dos compositores unidos por un
sinnúmero de coincidencias, en vida y obra. Dos grandes pilares de la música
occidental que acompañan el programa, con algo en común, van más allá de los
70.
Conduce Daniel Corrales

"Muchas de sus sonatas no deben su espacio a las luces brillantes o las grandes salas de concierto. Ellas son la confesión de un espíritu inmensamente vulnerable, o más claramente monólogos, usualmente susurrados de tal manera que no pueden llenar el espacio de las grandes salas de concierto”, estas palabras del pianista Wilhelm Kempff reflejan el espíritu de la obra de Franz Schubert, de quien con este programa cerramos un recorrido por su vida y obra, por la creación de un alma romántica. Un alma que nunca nos habló, que habló a sí mismo, a su espíritu y a sus demonios. Un alma sensible que abrió las puertas de lo más profundo de su ser, para que la descubriéramos en su música.

En los 222 años del nacimiento de Franz Schubert la tercera entrega del especial dedicado a la vida y obra del compositor. Este programa recorrerá tres géneros que también tuvieron cabida en un músico íntimo, que se expresó en formas que podríamos llamar masivas, la sinfonía y la música religiosa. También nos adentraremos en el cuarteto de cuerdas, género que fue cultivado por el compositor desde temprana edad. Existirá una coincidencia en las fechas en que el compositor exploró inicialmente estos géneros, 1811 – 1816; también como su actividad temprana como violinista y la influencia de Haydn, Mozart y Beethoven, serán la base e impulso en estas creaciones.
Conduce Daniel Corrales

En el siglo XIX la ópera ocupará un lugar muy importante dentro de la escena artística, desde los teatros europeos a los del nuevo mundo se verá el auge del género. Nombres como Beethoven, Rossini, Verdi, Puccini, Wagner, entre otros, darán vida a majestuosos espectáculos, que discurren entre lo frívolo, lo trágico, lo cómico y lo épico. Sin embargo, un nombre no suele ser mencionado, es el de Schubert. Conocido por sus lieder, sinfonías, sonatas, cuartetos y más, sus veintena de óperas hoy se encuentran en el olvido. En la conmemoración de los 222 años de su nacimiento, recordamos al hombre y su producción operística.
Conduce Daniel Corrales

Transcurría el año de 1797 y Europa se encontraba en guerra, los ejércitos napoleónicos ganaban batallas y conquistaban países, imponiendo condiciones. En Estados Unidos se posesionaba el segundo presidente y consolidaba la democracia; el resto del continente deberá esperar unos años para lanzar sus gritos de independencia. En música, seis años antes el mundo perdía a Mozart y un joven de 16 años ya se perfilaba como el nuevo pilar, Beethoven. En ese año verán la luz tres de sus sonatas para violín y piano, y como una premonición, un año antes, compondría el lied que algunos consideran un cambio en esa forma musical, “Adelaida” Op. 46. El 31 de enero nacería en Viena, Franz Peter Schubert, compositor de quien conmemoramos los 222 años de su natalicio, su música, su ser y su tiempo.
Conduce Daniel Corrales

Una ciudad cuyo nombre se hizo famosa por un compositor, a quien reconocemos más por la ciudad de origen de su familia que por su verdadero apellido. Un músico que comenzó como cantor en la basílica donde posteriormente será director, hombre de familia y, según una leyenda, el salvador de la música religiosa. Este es Giovanni Pierluigi da Palestrina, a quien recordamos en sus 425 años de su fallecimiento, entre el mito y la ficción, pero en definitiva, quien hizo de su música el ejemplo a seguir luego de las reformas introducidas en el concilio de Trento. Conmemoremos al hombre, al mito y su música.
Conduce Daniel Corrales.

Comienza el año y Música, cultura y sociedad regresa con un 2019 lleno de nuevos proyectos, en esta emisión se explican algunos de los temas centrales que harán parte de la programación en este año. Celebraremos efemérides de grandes compositores como Clara Wieck, Bárbara Strozzi, R. Leoncavallo, L. Mozart, J. Haydn, entre otros. También se conmemorarán los 200 años de la independencia de Colombia, recorreremos la vida y obra de Michael Haydn, descubriremos el Mesías, teológica y musicalmente, y otras tantas sorpresas que la música contará.
Conduce Daniel Corrales

Comienza el año litúrgico con el primer domingo de adviento, concurriendo con el fin del año en que se celebran los 333 años del nacimiento de tres grandes músicos: Bach, Handel y D. Scarlatti . En esta emisión celebraremos a los tres grandes, dando inicio al tiempo en preparación de la navidad.

“Tristes guerras si no es amor la empresa” (Miguel Hernández) Un 11 de noviembre de 1918 se acallaban las armas de un conflicto que completaba cuatro años, millones de víctimas y desolación en las trincheras. Se necesitaba un “adiós a las armas”, que no existiesen más “novedades en el frente” y que las trincheras se cerraran como las heridas. No era una verdadera victoria, porque en la guerra todos pierden; era el comienzo de una tensa calma que culminaría, en pocos años, en un nuevo conflicto global igual o más desolador. No obstante, cabe recordar el fin de la llamada “Gran Guerra”, la primera de las dos confrontaciones bélicas del siglo XX. Poetas y músicos se unen para pedir un alto a las armas, renacer del fango, o, desde este, dejar un legado artístico, haciendo de la tragedia poesía; sin olvidar la alerta de lo que se vislumbraba en el horizonte, un futuro incierto y que nuevamente se bañaría de sangre.