El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.

Un maestro y un amigo a quien podría atribuirse la autoría intelectual de Música, cultura y sociedad, ha partido, su recuerdo nos lleva a tertulias, libros y enseñanzas. Con la mayor gratitud le rendimos homenaje Álvaro Pablo Ortiz con tres obras llenas de sentido que estoy seguro que el entenderá la razón de cada una de ellas.

Las frases suponen el reflejo interno de las reflexiones más profundas del ser humano, su entorno, su vida, sus emociones, entre otras. Dos compositores, a través de ellas plantean el rechazo por condiciones de sexo, raza y origen. Sin embargo, a pesar de ese entorno hostil, será la música la que les permitirá elevarse sobre ese mundo que de alguna manera los rechazaba, siendo la forma sinfónica la que los elevó por encima de ese mundo que los quería dejar de lado. Florence Price y Gustav Mahler con sus composiciones irán más allá de sus frases, demostrando la profundidad y la importancia de sus raíces.

Conduce: Daniel Corrales

Desde el 16 de diciembre de 2020 hemos celebrado los 250 años del natalicio de Beethoven, continuando con los especiales dedicados al maestro de Bonn el concierto ha sido la forma elegida para hacer una “historia brevis” de su desarrollo desde el siglo XV hasta el finales del XVIII. El recorrido histórico los llevará desde el concepto inicial de los conciertos espirituales en Venecia, pasando por el barroco y el concierto grosso, para concluir en Mozart y la antesala a los primeros conciertos de Beethoven.
Conduce Daniel Corrales

Felix Mendelssohn Bartholdy es el reflejo de una vida dedicada a la música y del verdadero apoyo de sus padres para seguir su camino musical. Un hombre ilustrado, educado y con alma romántica. Su obra no es tan interpretada como la de otros de sus contemporáneos, siendo tan extensa como profunda en su creación. Sinfonías, conciertos, el gran Octeto, música vocal secular y religiosa, música de cámara, entre otras, conforman su Opus, en el que cualquier oyente puede sumergirse y maravillarse de lo que puede encontrar. Un compositor que interpretaba el violín, el órgano y el piano, que para el último de estos, compuso obras maravillosas que presentamos para recordar al hombre, a Mendelssohn al piano.
Conduce Daniel Corrales

En el regreso de Música, cultura y sociedad hacemos un editorial sobre el pasado, presente y futuro del programa, con un cambio en la imagen que originalmente teníamos y que quizá era un “poco artesanal”, donde una partitura, el David de Miguel Ángel y una foto de la gran ciudad de Florencia recogían el espíritu de este espacio. Se presenta hoy una imagen con un nuevo sentido que representa las manos de la creación (Dios y Adán), de la Capilla Sixtina, que se acercan para que las notas musicales unan el cielo y la tierra como un soplo creador que acompaña todo el quehacer diario de la humanidad. Bajo este simbolismo, el coliseo romano, una de esas estructuras construidas por el hombre en donde se puede resumir la capacidad de crear y destruir, del supremo bien y el supremo mal.
Conduce Daniel Corrales

Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones e hicieron de su reino un lugar donde la música era parte de la vida.

Federico II rey de Prusia ascendió al trono en el año de 1740, conocido por sus hazañas militares no fue ajeno al movimiento ilustrado, por el contrario, se considera un rey ilustrado que permitió durante su reinado que las artes florecieran dentro de los parámetros que él estableció. Amante de la música, interpretaba la flauta con maestría y compuso múltiples obras para este instrumento. También reunió compositores, intérpretes y libretistas alrededor de su corte, construyó la Berlin Staatsoper e hizo de la música uno de los elementos centrales de su reinado.

Gustav Mahler compositor bohemio muere el 18 de mayo de 1911, al conmemorarse 110 años de este acontecimiento, el programa lo recuerda con su novena sinfonía que en palabras de Alban Berg es “la expresión de un excepcional cariño por la tierra, la añoranza de vivir en paz en ella, disfrutar la naturaleza en sus profundidades, antes que la muerte llegue”, en donde el primer movimiento es una “permanente premonición de la muerte”.