Cosa hanno in comune la musica, la matematica e la natura? La risposta è nella sequenza di Fibonacci, un codice nascosto che regola le forme del mondo e le melodie che amiamo. In questa puntata di Musica e Tecnologia con Andrea, esploriamo come questo affascinante schema numerico abbia influenzato i grandi compositori classici, dai ritmi perfetti di Béla Bartók alle armonie di Bach e Debussy.

Ma non finisce qui: scopriremo come il rapporto aureo modella scale musicali, strumenti come il violino Stradivari e persino la musica elettronica moderna. Sapevi che band come i Tool hanno usato Fibonacci per comporre canzoni?

Preparati a un viaggio tra numeri e note, dove la matematica diventa pura magia sonora. 🎵✨ Premi play e lasciati sorprendere!

Franco Battiato non è stato solo un cantautore, ma un vero pioniere nell’uso della tecnologia in musica. Dai primi esperimenti con i sintetizzatori negli anni ‘70 fino alla produzione digitale moderna, ha rivoluzionato il suono della musica italiana. 🎹✨ Scopri come drum machine, sequencer e campionamenti hanno plasmato capolavori comeLa Voce del Padrone e il misterioso progettoGenesi, un’opera mai completata interamente basata su suoni sintetici!

🔊Ascolta ora e immergiti nel viaggio tecnologico di Battiato! 🎶

Oggi celebriamo un mezzo che ha fatto la storia della musica e della comunicazione:la radio! 📻🎶

Dall’epoca delle valvole fino allo streaming digitale, la radio ha attraversato guerre, rivoluzioni culturali e innovazioni tecnologiche senza mai perdere il suo fascino.

Ma come ha trasformato il mondo della musica? Come siamo passati dai suoni gracchianti delle prime trasmissioni alle web radio di oggi? E quali sono le tecnologie che hanno reso il suono sempre più chiaro e potente?

In questa puntata scopriremo:

- le origini, da Guglielmo Marconi e le S

- come si è sviluppata la radio nella cultura di massa

- un po' di tecnica semplice sulle radio a valvole

- scopriremo cosa c'entra lo spazio, il grammofono e la radio

Sintonizzatevi su questa puntata per scoprirel’evoluzione della radio, i suoi segreti tecnici e le curiosità più incredibili su questo straordinario mezzo di diffusione musicale! 🚀🎧

Golden record.

https://www.youtube.com/watch?v=ELnn9V01EiI

saluti in 55 lingue dal voyager 

https://www.youtube.com/watch?v=bVgZIhotpSs

🎙️ Benvenuti a Musica e Tecnologia con Andrea: Dove le Note Incontrano l’Innovazione!

Avete mai sentito un suono che sembra provenire da un’altra dimensione? Un suono etereo, quasi fantasmagorico, che fluttua nell’aria senza che nessuno tocchi lo strumento che lo genera?

Oggi vi porterò alla scoperta di uno degli strumenti più affascinanti della storia della musica: il Theremin. Un’invenzione nata agli albori del ‘900, che ha anticipato di decenni la rivoluzione della musica elettronica. Uno strumento che si suona senza contatto fisico, dove le mani modellano il suono nel vuoto, come se fossero bacchette magiche di un musicista futurista.

Dai film di fantascienza alle band rock psichedeliche, dalle colonne sonore da brivido alle sperimentazioni elettroniche più avanguardistiche, il Theremin ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo della musica.

Ascolta la puntata per sapere:

- Come è nato e chi è Leon Theremin

- Come funziona il theremin

- Ascoltalo in performance classiche e moderne

- Curiosità

Fonti sonore

https://www.youtube.com/watch?v=pSzTPGlNa5U

https://www.youtube.com/shorts/DgDMkTfj2RU

La vendita del marchio Marshall al fondo di investimento HongShan Capital Group ha fatto il giro del mondo

Gli amplificatori Marshall hanno fatto la storia del rock, ma nell’era digitale i chitarristi possono ottenere lo stesso suono con un semplice plugin. Le valvole sono ancora indispensabili o la tecnologia ha cambiato per sempre il modo di suonare?

In questa puntata esploriamo il mito di Marshall, dalle origini agli amplificatori digitali, fino al boom delle simulazioni. Il suono leggendario può davvero essere sostituito? Scopri come Marshall ha saputo adattarsi, tra innovazione e fedeltà alla tradizione.

Plug-in o valvole? 🤘🔥 Ascolta l’episodio e preparati a una scarica di rock!

Cosa hanno in comune i Beatles, i Moody Blues e i King Crimson? Un suono magico e inconfondibile: quello del Mellotron! Questo strumento ha rivoluzionato la musica degli anni ‘60 e ‘70, permettendo ai musicisti di avere un’intera orchestra a portata di mano, grazie a un ingegnoso sistema di nastri magnetici.

In questa puntata scopriremo la storia affascinante del Mellotron, il suo funzionamento unico e il suo impatto su brani iconici come Strawberry Fields Forever, Nights in White Satin e In the Court of the Crimson King. Ma non finisce qui: parleremo delle sfide tecniche che lo hanno reso tanto amato quanto temuto dai musicisti e della sua sorprendente eredità nell’era digitale.

🔹 Se ami la musica e la sua evoluzione tecnologica, questo episodio è per te! Premi play e lasciati trasportare dal suono senza tempo del Mellotron! 🎧✨

In questa puntata di Musica e Tecnologia con Andrea, esploriamo il mondo del sintetizzatore Moog, uno strumento che sta trasformando il panorama musicale. Ideato negli anni '60 da Robert Moog, il Moog porta la sintesi sonora dalle università direttamente nelle mani dei musicisti, grazie a modelli iconici come il Minimoog Model D.

Analizziamo le caratteristiche principali del suo suono, come il celebre filtro passa-basso, e scopriamo come riesca a produrre bassi profondi, lead brillanti e suoni atmosferici. Il Moog è protagonista in generi come il rock progressivo, il funk e la musica elettronica, utilizzato da artisti come Wendy Carlos, Keith Emerson e persino i Beatles, che lo rendono un simbolo di innovazione musicale.

Condividiamo anche curiosità affascinanti: l’utilizzo del Moog durante la missione Apollo 11, il suo ruolo nei videogiochi e gli esperimenti per simulare la voce umana.

Un viaggio tra note e innovazione che dimostra come il Moog stia lasciando un segno indelebile nella musica. Iscrivetevi per non perdere la prossima puntata!

In questa puntata di Music and Tech, esploriamo come i Beatles hanno rivoluzionato la registrazione musicale grazie al multitraccia. Durante le sessioni di registrazione, la band ha sperimentato tecniche innovative come il reverse tape e il flanging, creando suoni psichedelici e futuristici. Con l'aiuto di George Martin negli Abbey Road Studios, hanno trasformato lo studio in uno strumento creativo, lasciando un’eredità che ha cambiato il modo di fare musica.

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Puntata 0 , Introduzione al podcast Musica e tecnologia con Andrea, dove le note incontrano l'innovazione.

In questo episodio introduttivo racconto chi sono, perché ho deciso di pubblicare questo podcast e di cosa parlerò.

Alla prossima nota e alla prossima rivoluzione sonora.

Andrea