Musica Maestro

E’ con noi Laura Catrani, soprano ma anche autrice, insegnante, produttrice, con due dischi in uscita: Vox in Femina (ed.Stradivarius), che prosegue la sua ricerca nel repertorio a voce sola, e Virtuosissima Sirena (ed. Arcana) un tuffo nel mondo barocco di Barbara Strozzi.

Con Catrani chiacchieriamo sulle sfaccettature e le potenzialità della voce femminile e del suo uso nel tempo, con qualche esempio pratico e legato al suo lavoro e ascoltiamo alcuni brani davvero suggestivi dal disco Vox in Femina.

Questa sera è con noi Enzo Restagno, critico e storico della musica, accademico effettivo di Santa Cecilia e direttore artistico di Ferrara Musica. Ha scritto "Bartòk, il maestro dei maestri", per Il Saggiatore. Ci racconta della vita e delle opere di colui che effettivamente è diventato per molti dei più importanti compositori del nostro tempo il proprio maestro. Restagno ci porta nelle sue composizioni come se fossero racconti e nel corso della chiacchierata condivide con noi diversi aneddoti e piccole storie interessanti e affascinanti anche per capire l'epoca in cui viveva Bartòk.

Ospite di questa puntata di Musica Maestro è Francesca Moncada, fondatrice e presidente de Le Dimore del Quartetto, realtà internazionale nata per mettere in relazione la musica da camera e il patrimonio storico e culturale. Al centro del progetto uno scambio: i musicisti vengono ospitati gratuitamente per alcuni giorni in dimore storiche e ricambiano con un concerto. Un’iniziativa che crea nuove occasioni di ascolto, valorizza luoghi spesso poco utilizzati e porta la musica da camera anche fuori dai circuiti tradizionali. Nel tempo, il progetto si è ampliato con festival, percorsi di formazione, attività didattiche e iniziative di vario tipo. Con Moncada ripercorriamo la nascita e l’evoluzione di questa esperienza e diamo uno sguardo ai prossimi appuntamenti, a partire da quelli in programma per celebrare i dieci anni dalla fondazione.

Sono con noi Mathieu Jouvin, sovrintendente del Teatro Regio di Torino e Andrea Battistoni, direttore musicale. Con loro parliamo del Festival Verismo, che apre la stagione del Teatro Regio.
Una tetralogia inedita per riscoprire le radici del melodramma italiano moderno: quattro opere, due compositori, due registi e un unico direttore d’orchestra danno forma all’ambiziosa apertura della Stagione d’Opera e di Balletto 2026/2027 del Teatro Regio, intitolata "Fatale".

È con noi Fiammetta Papi, che insegna Storia della lingua italiana all’Università di Siena. Ha scritto per Carocci il libro “Giacomo Puccini scrittore - La lingua dell’epistolario e delle poesie”, dove analizza la lingua del compositore, in particolare negli scritti personali. Giacomo Puccini infatti non fu soltanto il compositore geniale che tutti conoscono, ma anche un brillante scrittore, che interveniva nella stesura dei libretti delle sue opere e che aveva anche un vastissimo epistolario. Fiammetta Papi ci rivela anche alcuni scritti veramente comici come il poemetto "Cacca di Lucca", che Puccini inviò agli amici.

Questa settimana parliamo del Festival Verdi di Parma, con il direttore artistico Alessio Vlad. Il Festival celebra quest'anno la sua ventiseiesima edizione presentando tre importanti titoli operistici, a cominciare da Alzira e poi i più noti Nabucodonosor e Aida, affiancandoli a una serie di stimolanti ramificazioni culturali.

La rassegna si arricchisce di confronti con mondi lontani e diverse tradizioni, accostando la produzione verdiana a composizioni contemporanee. Con Vlad riflettiamo anche sulla figura e l'opera di Verdi e sul modo di portarlo sul palco.

Foto Aida di Roberto Ricci

A 70 anni dalla sua tragica scomparsa, Musica Maestro ricorda Guido Cantelli, uno dei grandi direttori d’orchestra italiani del Novecento. Una carriera fulminante, interrotta a soli 36 anni da un incidente aereo. Con Corinne Baroni, direttrice del Teatro Coccia di Novara, raccontiamo la rinascita dello storico Premio Internazionale Guido Cantelli, recentemente insignito della Medaglia del Presidente della Repubblica, tornato ad essere un premio prestigioso e che guarda ai giovani. Con Carlo Cavalletti, docente di Storia della Musica al Conservatorio di Perugia e saggista, approfondiamo la vicenda artistica e umana di Cantelli a partire dal suo libro "La perfezione come necessità", pubblicato da Zecchini. Un ritratto che restituisce la figura di un interprete già pienamente affermato ai vertici del repertorio sinfonico, e non soltanto quella di una grande promessa spezzata troppo presto.

Foto d'archivio del Conservatorio di Novara

È con noi Cesare Fertonani, docente di Storia della musica moderna e contemporanea all’Università degli Studi di Milano.

Ha pubblicato con Edt “Il senso del racconto - la sinfonia tedesca dell’Ottocento”. Nel libro approfondisce il fatto che nel corso del Diciannovesimo secolo, mentre il romanzo diventa il genere letterario per eccellenza della modernità, la sinfonia si afferma come il genere strumentale più importante e prestigioso. Fertonani esplora le affinità tra i due mondi, proponendo di leggere la sinfonia austro-tedesca post-beethoveniana come una vera e propria “narrazione” romanzesca. Nella chiacchierata con Armando Torno e Carla Moreni, Fertonani ci racconta anche molti elementi curiosi e interessanti sulle sinfonie e gli autori e sulla ideazione di queste opere.

E’ con noi Carmelo Di Gennaro, musicologo, direttore artistico e produttore culturale. Oggi è nostro ospite in qualità di Membro del Comitato per la Salvaguardia del Canto Lirico Italiano, dichiarato Patrimonio Immateriale dell'Umanità dall'UNESCO e ci racconta i progetti in corso per promuovere quest'arte e la sua specificità, come ad esempio il laboratorio organizzato a Cremona durante il Monteverdi Festival.

Nella puntata di oggi il direttore artistico Giampiero Piscaglia ci racconta le novità della Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, giunta alla 77esima edizione. Ci soffermiamo poi sul progetto Mentore, un'iniziativa  volta a fidelizzare le nuove generazioni offrendo abbonamenti triennali per avvicinare i giovani all'ascolto della classica. Piscaglia spiega come il consumo culturale generi un desiderio crescente, con ben il 30% di giovani che poi proseguono la consuetudine e acquistano gli abbonamenti anche una volta concluso il progetto, e auspica che questo modello di successo venga esteso a livello nazionale.