Vi siete mai chiesti quando il Giappone ha smesso di essere per noi solo "cartoni animati pomeridiani" ed è diventato una vera e propria ribellione estetica, musicale e identitaria?Benvenuti a un nuovo episodio di Musica Narrata.

Oggi partiamo dall'energia vibrante della seconda edizione del Binascomix per intraprendere un viaggio musicale e culturale tra Italia e Giappone. Torneremo indietro nel tempo, ai primissimi anni Duemila, quando l'MTV Anime Night ha stravolto per sempre i nostri pomeriggi, educando le nostre orecchie a un suono nuovo, sofisticato e provocatorio.In questa puntata di 55 minuti, esploreremo le origini e l'evoluzione della musica giapponese, passando dal giornalismo pionieristico dell'era pre-social fino a sviscerare i numeri da capogiro dell'industria discografica del 2026. Analizzeremo l'impatto del Visual Kei, la semiotica nascosta dietro le sigle degli anime e le storie delle band che hanno segnato un'epoca.Di cosa parliamo in questo episodio:

• L'effetto nostalgia e l'MTV Anime Night: Come la TV italiana ha "de-infantilizzato" l'animazione sdoganando il rock giapponese.
• Che cos'è il Visual Kei: Non un semplice genere musicale, ma un manifesto estetico di ribellione. Dalle influenze del teatro Kabuki al successo mondiale degli X Japan.
• Il diario di Tokyonoise: Cronache del 2006 su come si faceva giornalismo musicale sul J-Rock prima dell'avvento dello streaming globale.
• La semiotica dello Shōjo Punk: L'analisi del dualismo musicale in Nana di Ai Yazawa, attraverso le voci di Anna Tsuchiya e Olivia Lufkin.
• Il "sistema a imbuto": Come colossi come Sony e artisti come gli Yoasobi stanno dominando il mercato musicale globale attraverso l'industria degli anime.
• L'eredità dei The GazettE: Un commosso tributo a una delle band più influenti del Visual Kei moderno, segnata da recenti e tragici stravolgimenti.
• L'immortalità della sigla perfetta: Perché la opening di Evangelion è ancora oggi il brano più cantato nei karaoke asiatici.
• Oshare Kei e alter-ego: L'estetica colorata degli Alice Nine e la geniale scissione pop/rock di Tommy heavenly6.
• I Samurai globali: La chiusura dedicata a Miyavi, il chitarrista che ha unito Oriente e Occidente a colpi di slap.

🎵 Playlist dell'episodio (in ordine di ascolto):

1. L'Arc~en~Ciel – READY STEADY GO (Fullmetal Alchemist)
2. X Japan – Kurenai
3. D'espairsRay – BRILLIANT
4. Anna Tsuchiya – rose (dall'anime Nana)
5. Yoasobi – Idol (dal'anime Oshi no Ko)
6. The GazettE – BLINDING HOPE
7. Yoko Takahashi – Zankoku na tenshi no these (dall'anime Neon Genesis Evangelion)
8. Alice Nine – MIRROR BALL
9. Tommy heavenly6 – Pray (dall'anime Gintama)
10. Miyavi – What's My Name

Ascolta Musica Narrata su Radio Hinterland 94.600 FM il mercoledì alle 23.00, il venerdì alle 20.00 e la domenica alle 16.00 per un approfondimento sincero e di qualità sul presente e il futuro della musica.

Cosa si nasconde realmente dietro il palco del Concertone del Primo Maggio? Molto prima degli slogan e delle bandiere, quel palco è un cantiere fatto di cavi, ingegneria, sudore e lavoratori invisibili.

In questa vigilia della Festa dei Lavoratori, Musica Narrata vi porta in un viaggio ruvido e sincero attraverso la musica italiana che ha saputo raccontare il lavoro, in tutte le sue declinazioni. Con me, Laura Passador ai microfoni di Radio Hinterland 94.600FM, non ci limitiamo ad ascoltare: analizziamo i testi, smontiamo la semiotica e guardiamo in faccia la realtà del precariato, dello sfruttamento e dell'alienazione moderna.

Dalle catene di montaggio degli anni '70 cantate da Lucio Dalla, alla clessidra alienante che separa gli innamorati nel rap di Murubutu; dall'orlo del baratro precario di Daniele Silvestri, fino ai "supereroi" contemporanei col conto in rosso di Caparezza. Esploriamo poi i nuovi cantieri invisibili: l'isolamento dello smart working con gli Eugenio In Via Di Gioia, il cinismo di provincia di Fulminacci, le morti bianche denunciate da Vasco Brondi e, infine, il grido di sopravvivenza e resistenza collettiva de La Rappresentante di Lista.

Un episodio dedicato a chi ha un contratto, a chi lo sta ancora aspettando, e a tutti i lavoratori dello spettacolo che rendono possibile la musica dal vivo.

🔍 In questo episodio scoprirai:

• L'alba come condanna: L'analisi testuale de "L'operaio Gerolamo" di Lucio Dalla e la cruda realtà dell'emigrazione.
• La clessidra del tempo e dell'amore: Come Murubutu destruttura l'Articolo 1 della Costituzione rileggendo Italo Calvino.
• Precarietà ambientale ed economica: Il parallelismo tra il mondo che frana e i contratti a termine nella visione di Daniele Silvestri.
• L'eroismo del quotidiano: Luigi delle Bicocche di Caparezza e la lotta per la pensione contro la disperazione economica.
• L'alienazione digitale a "risparmio energetico": La critica degli Eugenio In Via Di Gioia alla nostra iper-connessione solitaria.
• La mimetizzazione sociale: Il cinismo e l'apatia della classe media raccontati da Fulminacci.
• I lavoratori invisibili dello spettacolo: Le luci della Centrale Elettrica e la denuncia delle morti bianche e della precarietà nei cantieri musicali.
• Il Concertone come resistenza: Il potere della piazza e dell'aggregazione per ritrovare la forza di vivere con La Rappresentante di Lista.

🎙️ Se la musica ha smesso di essere solo un sottofondo e ha iniziato a raccontarti una storia, sei nel posto giusto. Iscriviti a Musica Narrata per non perdere i prossimi episodi. 

🎵 Playlist dell'episodio 25:

1. Lucio Dalla - L'operaio Gerolamo
2. Murubutu (feat. Carlo Corallo, James Logan, Elisa Aramonte) - L'avventura di due sposi
3. Daniele Silvestri - Precario è il mondo
4. Caparezza - Eroe (storia di luigi delle bicocche)
5. Eugenio In Via Di Gioia - Giovani Illuminati
6. Fulminacci - Borghese in borghese
7. Le Luci della Centrale Elettrica - Quando tornerai dall'estero
8. La Rappresentante di Lista - Resistere

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Cosa significa "resistere" attraverso una canzone nel 2026? In questo episodio di Musica Narrata, ti guido in un viaggio profondo tra storia, semiotica e attualità discografica, partendo dalle radici di Bella Ciao fino ad arrivare alle barricate digitali dei Muse.

Mentre l'Italia si prepara a celebrare il 25 Aprile, analizziamo come la musica di protesta si sia evoluta: dal fango delle trincee partigiane al "consumismo come anestesia" denunciato dai nuovi The Strokes, passando per il grido degli U2 in memoria di Jina Mahsa Amini e la "voce ruvida" di Bruce Springsteen.

🔍 In questo episodio scoprirai:

• Il mistero di Bella Ciao: Perché non esiste un deposito SIAE originale e come un'aria yiddish di New York è diventata l'inno della Resistenza (e della Casa di Papel).
• The Strokes - Reality Awaits: Analisi del nuovo singolo Going Shopping e la critica di Julian Casablancas al sistema Amazon.
• Semiotica della voce: Perché il timbro graffiato di Springsteen e quello nasale di Bob Dylan sono "armi" di autenticità politica.
• Donne, Vita, Libertà: Il tributo degli U2 a Sarina Esmailzadeh e Jina Mahsa Amini nel nuovo EP Days Of Ash.
• La guerra di Piero vs Masters of War: Due modi opposti (ma ugualmente potenti) di raccontare l'orrore del conflitto.
• Resistenza digitale: I Muse e la lotta contro il controllo dei Big Data in Uprising.

"La musica non ferma le bombe, ma costruisce la trincea della nostra coscienza collettiva."

In chiusura, una riflessione necessaria sul silenzio degli artisti italiani rispetto ai colleghi internazionali (da Roger Waters a Robert Del Naja), con il monito finale di Giorgio Gaber: perché la libertà non è uno spazio libero, ma partecipazione.

🎵 Playlist della puntata:

1. Modena City Ramblers – Bella Ciao
2. The Strokes – Going Shopping
3. Bruce Springsteen – War (Live a Los Angeles, Settembre 1985)
4. U2 – Song Of The Future
5. Fabrizio De André – La guerra di Piero
6. Bob Dylan – Masters of War
7. The Clash – The Call Up
8. Muse – Uprising
9. Giorgio Gaber – La Libertà

Ascolta Musica Narrata su Radio Hinterland 94.600 FM il mercoledì alle 23.00, il venerdì alle 20.00 e la domenica alle 16.00 per un approfondimento sincero e di qualità sul presente e il futuro della musica.

La musica moderna è un continuo e pigro ritorno al passato o un affascinante dialogo tra fantasmi? In questo nuovo episodio di Musica Narrata, vi guido in un profondo viaggio sonoro dentro l'estetica del riuso musicale.

In un'epoca bombardata da decine di migliaia di nuove uscite quotidiane, il "già noto" diventa una bussola che ci rassicura. Ma cosa succede quando un brano cambia voce, epoca e arrangiamento? Attraverso la lente della semiotica musicale, scopriremo come una canzone possa mutare radicalmente significato semplicemente cambiando il cuore che la pompa nelle casse. Il riciclo musicale non svaluta la materia prima, ma la nobilita, aggiungendo strati di vita, rughe e nuove prospettive.

In questo episodio esploreremo:

• L'alienazione del Synth-Pop: come i Soft Cell hanno decostruito l'urgenza e il calore del Northern Soul di Gloria Jones, trasformando Tainted Love nell'inno di una metropoli fredda e digitale.
• Dalla Terra allo spazio: l'evoluzione di Feeling Good, dalla fiera lotta per la libertà della sacerdotessa del soul Nina Simone all'estasi elettrica, paranoica e iper-connessa dei Muse.
• La trasfigurazione di Hallelujah: il miracolo interpretativo che ha trasformato la preghiera ruvida e saggia di Leonard Cohen nel gemito vulnerabile e immortale di Jeff Buckley.
• L'impero di polvere: il passaggio del testimone di Hurt, dal grido industriale e giovanile dei Nine Inch Nails di Trent Reznor al testamento acustico, nudo e universale di Johnny Cash al tramonto della sua vita.

Ogni suono ha una storia, basta saperla ascoltare. Se ami l'analisi musicale, la storia della musica e i significati nascosti dietro le canzoni che hanno segnato intere generazioni, questo episodio è per te.

Playlist dell’episodio:

1. Gloria Jones – Tainted Love
2. Soft Cell – Tainted Love
3. Nina Simone – Feeling Good
4. Muse – Feeling Good
5. Leonard Cohen – Hallelujah
6. Jeff Buckley – Hallelujah
7. Nine Inch Nails – Hurt
8. Johnny Cash – Hurt

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L'intelligenza artificiale può generare una hit pop in tre secondi, ma è in grado di suonare "storto"? In un'epoca dominata dagli algoritmi predittivi, l'errore, la dissonanza e l'anonimato sono le ultime vere forme di ribellione artistica.

Benvenuti all'Episodio 22 di Musica Narrata. In questa puntata, vi guido in un affascinante viaggio semiotico e culturale per esplorare il legame indissolubile tra arte visiva e musica. Scopriremo come la scelta di indossare una maschera o di cancellare il proprio volto non sia (quasi) mai un semplice vezzo estetico, ma una potente mossa narrativa e di mercato.

Di cosa parliamo in questo episodio:

• Angine de Poitrine: Il dadaismo del nuovo millennio e la rivolta del math-rock contro le hit perfette generate dall'IA.
• Velvet Underground & Andy Warhol: La celebre "banana" e come la provocazione visiva abbia creato il mercato dell'avanguardia d'élite.
• Talking Heads: Il design del suono, l'estetica minimalista e la decostruzione del frontman rock.
• Kiss e Daft Punk: La maschera come logo vivente, dalla nascita del supereroe da merchandising all'anonimato robotico di lusso.
• Slipknot: L'estetica del trauma collettivo e il business del grottesco.
• I Cani e Sick Tamburo: L'anonimato all'italiana, dal pauperismo estetico al passamontagna come scudo di resilienza emotiva.
• Gorillaz: La band che non esiste e l'invenzione dell'avatar musicale molto prima del metaverso.

📌 Evento da non perdere: Segna in calendario il concerto degli Angine de Poitrine al Poplar Utopia Festival di Rovereto, il prossimo 31 maggio 2026. L'occasione perfetta per ascoltare dal vivo cosa significa "rompere l'algoritmo".

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Playlist dell'episodio:

1. Angine de Poitrine - Mata Zyklek
2. The Velvet Underground - Venus in Furs
3. Talking Heads - Once in a Lifetime
4. Kiss - Rock and Roll All Nite
5. Daft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger
6. Slipknot - Duality
7. I Cani - Il Posto Più Freddo
8. Sick Tamburo - Ho perso i sogni
9. Gorillaz - On Melancholy Hill

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Ha ancora senso, nel mercato discografico di oggi, definire un artista "indipendente"? Negli anni '90 significava autoprodursi in cantina e fuggire dalle multinazionali. Oggi, l'Indie sembra essersi trasformato in una precisissima (e redditizia) estetica: foto sfocate, testi scritti in minuscolo, ritornelli calcolati al millisecondo e ansia sociale a portata di stream.

In questo 21° episodio di Musica Narrata, vi guido in un viaggio analitico e musicale attraverso le illusioni e le verità della "nuova indipendenza". Tra semiotica del testo, Indie-washing delle major discografiche e l'impatto degli algoritmi delle playlist, cerchiamo di capire cosa resta della musica quando le etichette prendono il sopravvento.🔍 Temi trattati in questo episodio:

• L'estetica della trasandatezza: Come l'errore e il suono lo-fi sono diventati garanzia di autenticità.
• La semiotica del Bedroom Pop: L'intimità forzata, la frammentazione dell'esperienza e le strategie per vendere empatia nel 2026.
• Il fenomeno dell'Indie-Washing: Il "Truman Show" della discografia, dove le Major creano finte etichette indipendenti.
• Etichette italiane e mercato globale: Sopravvivere e fare scouting nell'era dello streaming liquido, confrontandosi con la complessità dell'indie internazionale.
• La tirannia delle playlist: Come i raccoglitori editoriali ("Indie Italia", "Graffiti Pop", ecc.) dettano le regole di composizione dei brani.
• Il trionfo della canzone: Perché, alla fine, un'emozione reale batte qualsiasi strategia di marketing.

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🎧 Playlist dell'episodio:

1. Campa - L'ultima volta
2. Sandro Barosi - Madrid
3. Suvari - Un milione di piccole cose
4. Birthh - Truman
5. Jacopo Martini - Un'isola che
6. Paris Paloma - Miyazaki
7. Rancore - Fanfole
8. Alessandro Zavatti - Panorama Pazzesco
9. DLEMMA - Dog In A Nightgown
10. Jack Savoretti ft. MILLE - I Hear You Calling (Echi Di Sirene)

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Benvenuti a un nuovo, emozionante episodio di Musica Narrata, il podcast dove l'ascolto si trasforma in racconto. Io sono Laura Passador e in questa puntata del 25 marzo 2026 vi accompagno in un viaggio speciale attraverso le parole, le note e le pagine scritte.

Iniziamo con un momento di commosso raccoglimento per ricordare un gigante che ci ha appena lasciati: Gino Paoli. Da lui, e dalla perfetta decostruzione degli spazi de Il cielo in una stanza, partiamo per esplorare il confine sottile e meraviglioso tra canzone e letteratura, analizzando i testi dei più grandi cantautori italiani e internazionali che hanno saputo imporsi anche come poeti e scrittori.

Cosa ascolterete in questa puntata:

• L'addio a Gino Paoli: Un'analisi semiotica del suo capolavoro e un omaggio alla sua recente autobiografia Cosa farò da grande.
• La letteratura che si fa canzone: Come Fabrizio De André ha magistralmente tradotto in musica l'Antologia di Spoon River e la dirompente rivoluzione punk-beat di Patti Smith.
• Geografie sentimentali ed epica letteraria: L'esotismo disilluso di Paolo Conte e la discesa negli abissi di Moby Dick con Il Grande Leviatano di Vinicio Capossela.
• Musicisti che scrivono libri: Sveliamo le dinamiche editoriali del mercato discografico. Dalla noia borghese decontestualizzata di Francesco Bianconi (Baustelle) alla fluidità sonora e sintattica di Cristiano Godano (Marlene Kuntz).
• Alienazione e passaggi d'età: L'urgenza paratattica dello spoken word di Vasco Brondi (Le Luci della Centrale Elettrica) e la celebrazione del decennale de La fine dei vent'anni di Francesco Motta.
• Rubrica Fermo Immagine: Chiudiamo con una pagina di storia toccante, ricordando il Festival della Canzone del manicomio di Maggiano negli anni '60 e il potere terapeutico della musica, con un brano struggente di Stefano Lentini e Naomi.

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Playlist dell'episodio:

1. Gino Paoli - Il cielo in una stanza
2. Fabrizio De André - Un matto
3. Patti Smith - Gloria
4. Paolo Conte - Hemingway
5. Vinicio Capossela - Il Grande Leviatano
6. Baustelle - Baudelaire
7. Marlene Kuntz - Nuotando nell'aria
8. Vasco Brondi (Le Luci della Centrale Elettrica) - Cara catastrofe
9. Motta - La fine dei vent'anni
10. Stefano Lentini - Siamo come Siamo (feat. Naomi)

Ascolta Musica Narrata su Radio Hinterland 94.600 FM il mercoledì alle 23.00, il venerdì alle 20.00 e la domenica alle 16.00 per un approfondimento sincero e di qualità sul presente e il futuro della musica.

Hai mai pensato che la canzone giusta possa letteralmente salvare un'intera sceneggiatura? All'indomani della magica notte degli Oscar 2026, Musica Narrata torna con un episodio dedicato agli "attori invisibili" del grande schermo.

In questa 19esima puntata, vi guido in un viaggio dietro le quinte del dorato – e spesso spietato – mondo di Hollywood. Mettiamo da parte le statuette per la Miglior Regia o il Miglior Attore e accendiamo i riflettori su quel premio a volte considerato (a torto) un riempitivo: la Miglior Canzone Originale.

Esploreremo il rapporto simbiotico tra grande cinema e grandi hit, scoprendo come la musica non sia mai un semplice "tappeto sonoro", ma uno strumento narrativo potente in grado di manipolare a fin di bene le nostre emozioni.

🔍 Cosa ascolterai in questo episodio:

• Il potere del Needle Drop: Cos'è, come funziona e perché l'ingresso in scena di un brano può cambiare per sempre i connotati di una pellicola.
• Semiotica e Narrazione Musicale: Dalla crisi esistenziale cantata da Billie Eilish per Barbie, all'ansia da palcoscenico e il ticchettio circolare di Eminem in 8 Mile, fino al decadimento fisico raccontato per antitesi da Bruce Springsteen in Philadelphia.
• Musica Diegetica: Quando la canzone nasce dentro la scena, come il celebre salto nel vuoto di Lady Gaga e Bradley Cooper in A Star Is Born.
• Il Business Invisibile: Quanto guadagna davvero un artista se la sua canzone finisce in un film? Scopriamo i segreti dei Music Supervisor, le Sync Fee, i contratti a sei cifre e il mercato delle sincronizzazioni musicali.
• L'Anatomia di un Tema: I segreti armonici dell'"accordo di James Bond" usato da Adele per Skyfall e le illusioni spaziali create da Elton John per Il Re Leone.

Se ami il grande cinema e vuoi scoprire i segreti dell'industria discografica legata all'intrattenimento, premi play e preparati ad ascoltare i tuoi film preferiti con un orecchio completamente diverso.

🎵 La Playlist dell'episodio:

1. Billie Eilish - What Was I Made For? (dal film Barbie)
2. Eminem - Lose Yourself (dal film 8 Mile)
3. Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow (dal film A Star Is Born)
4. Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia (dal film Philadelphia)
5. Adele - Skyfall (dal film Skyfall)
6. Elton John - Can You Feel the Love Tonight (dal film Il Re Leone)
7. Ryan Gosling, Emma Stone - City of Stars (dal film La La Land)
8. Isaac Hayes - Theme from Shaft (dal film Shaft)
9. Celine Dion - My Heart Will Go On (dal film Titanic)

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Chi controlla il mixer, controlla la narrazione. In questo 18esimo episodio di Musica Narrata, ti accompagno in un viaggio dietro le quinte dell'industria discografica per smontare una delle favole più resistenti del music business: l'idea che il palco e l'emozione siano femminili, mentre il controllo tecnico e manageriale sia un'esclusiva maschile.

Mettiamo da parte le mimose e scendiamo in sala macchine. Attraverso la semiotica e l'analisi sonora, esploriamo le carriere e le visioni di artiste, produttrici e ingegnere del suono che hanno piegato le frequenze al proprio volere, dimostrando che non esiste alcun "suono femminile", ma solo la libertà di creare architetture sonore spietate, intime o aliene.

In questa puntata scoprirai:

• La pioniera: Caterina Caselli e la trasformazione da interprete a infrastruttura di potere della discografia italiana.
• L'artigianato e l'ingegneria del Pop: Come Elisa costruisce la spazialità del suono e come Annalisa progetta vere e proprie macchine da guerra per i club.
• Destrutturare il genere: Il capovolgimento dell'R&B con i campionamenti in reverse di Missy Elliott e il pop elettronico e organico di Francesca Michielin.
• L'autenticità e il caos: Dalla produzione "sporca" e intima di Linda Perry per Christina Aguilera, fino alle leggendarie e brutali tecniche di registrazione di Sylvia Massy per i Tool.
• La voce come macchina: Il cortocircuito emotivo del vocoder di Imogen Heap e il genio avanguardista di Björk.
• La produttrice internazionale: Le parole di Marta Salogni (vincitrice MPG Award e Producer of The Year per Billboard), che da Londra spiega perché la delicatezza femminile al mixer è solo un pregiudizio dell'industria.

Non siamo solo muse ispiratrici, siamo le artefici. Ascolta l'episodio e cambia per sempre il tuo modo di percepire la musica.

🎧 Playlist dell'episodio:

• Elisa - Labyrinth
• Missy Elliott - Get Ur Freak On
• Francesca Michielin - Vulcano
• Christina Aguilera - Beautiful (Prod. Linda Perry)
• Annalisa - Sinceramente
• Tool - Sober (Eng. Sylvia Massy)
• Imogen Heap - Hide and Seek
• Depeche Mode - Ghosts Again (Prod/Mix. Marta Salogni)
• Björk - Hunter
• 4 Non Blondes - What's Up?

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Le luci del Teatro Ariston si sono spente, i coriandoli sono stati spazzati via, ma la domanda resta: chi ha vinto davvero il Festival di Sanremo 2026? In questa puntata di Musica Narrata, ti accompagno in un viaggio analitico e semiotico tra le pieghe del mercato discografico, dai trionfi radiofonici alle vittorie morali che segnano la storia della musica italiana.

Dal successo di Nicolò Filippucci con "Laguna" al "Mattone" di solidità artistica posato da Angelica Bove, esploriamo come il vivaio di Sanremo Giovani sia diventato il vero motore dell'industria. Analizziamo il fenomeno sociologico di Blind, El Ma e Soniko, la resistenza cantautorale di Mazzariello (Premio Jannacci) e i grandi "errori" storici delle giurie, dai Negramaro agli Eugenio in Via Di Gioia, benedetti persino da Adriano Celentano.

In questo episodio scoprirai:

• Analisi semiotica: Perché "Laguna" e "Mattone" non sono solo titoli, ma simboli di un'epoca.
• Radio vs Streaming: Il duello tra le classifiche EarOne Airplay e gli algoritmi di Spotify.
• Il caso Gabbani: Come trasformare la vittoria delle Nuove Proposte in un dominio tra i Big.
• Lezioni dal passato: Perché l'eliminazione dei Negramaro nel 2005 ha cambiato le regole del gioco.
• Generazione DM: Come i social network riscrivono il pop contemporaneo.

Playlist della puntata (Ascolta i brani):

1. Nicolò Filippucci – Laguna
2. Angelica Bove – Mattone
3. Blind, El Ma & Soniko – Nei miei DM
4. Mazzariello – MANIFESTAZIONE D'AMORE
5. Eugenio In Via Di Gioia – Tsunami
6. Santi Francesi – l'amore in bocca
7. Francesco Gabbani – Amen
8. Sonohra – L'Amore
9. Negramaro – Mentre Tutto Scorre
10. Samuele Bersani – Replay

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