Música para Gatos

En el capítulo de hoy os vamos a acercar algunos temas ubicados en discos que son prácticamente imposibles de encontrar en otro lugar. Comenzamos con la banda Opa y su excepcional Mind Projects. Seguimos con un teclista ilustre, Ronnie Foster, y su Wonderiana, Like a Child. Os presentamos a un desconocido teclista y saxofonista llamado Tom Ranier a través de su fusionero Night Music. Luego pasamos por Brasil para escuchar a Joao Bosco y su precioso Papel Marché y a Oscar Castro Neves que nos regala un delicadísimo tema que se llama Romancing Lorry. Nos detenemos en la música del vocalista Al Jarreau con una inédita versión de su Letter Perfect. Y acabamos con dos excepcionales teclistas, Michel Sardaby y Greg Phillinganes.

Gino Vannelli es un músico absolutamente inclasificable. Cuando era niño aprendió a tocar la bateria mientras escuchaba todo tipo de música, desde jazz hasta clásica, a través de los conciertos que se hacían de forma periódica en los alrededores de su ciudad natal, Montreal. A principios de los 70s consiguió convencer al productor Herp Albert, guitarra en mano, ofreciéndole un improvisado concierto en la discográfica que este dirigía, A&M, y apareció en el mercado Crazy Life (1973), una grabación con marcado acento brasileño. Poco después llegaría su segundo disco, Powerful People (1974) que combinaba jazz con soul , funk e incluso algo de la mejor música disco. Storm at Sunp (1975), su tercer larga duración era, según el mismo manifiestó, jazz puro, aunque para su elaboración no fuera necesaria la intervención de bajista alguno. Más tarde recordaría su afición por la música clásica y con ella llegarían The Gist of the Gemini (1976) y A Pauper in Paradise (1978), dos auténticas obras maestras que nunca obtuvieron la bendición de la crítica. Entonces Vannelli se orientó hacía la música algo más popular aunque sin olvidar sus raíces consiguiendo un trabajo más comercial, Brother to Brother (1978), probablemente su disco más exitoso hasta la fecha, que le llevó a realizar interminables giras. En ese momento la popularidad de Vannelli estaba en su punto más álgido pero justo entonces decidió desaparecer. 

Hoy vamos a hablar de Gino Vannelli.

Gino Vannelli es un músico absolutamente inclasificable. Cuando era niño aprendió a tocar la bateria mientras escuchaba todo tipo de música, desde jazz hasta clásica, a través de los conciertos que se hacían de forma periódica en los alrededores de su ciudad natal, Montreal. A principios de los 70s consiguió convencer al productor Herp Albert, guitarra en mano, ofreciéndole un improvisado concierto en la discográfica que este dirigía, A&M, y apareció en el mercado Crazy Life (1973), una grabación con marcado acento brasileño. Poco después llegaría su segundo disco, Powerful People (1974) que combinaba jazz con soul , funk e incluso algo de la mejor música disco. Storm at Sunp (1975), su tercer larga duración era, según el mismo manifiestó, jazz puro, aunque para su elaboración no fuera necesaria la intervención de bajista alguno. Más tarde recordaría su afición por la música clásica y con ella llegarían The Gist of the Gemini (1976) y A Pauper in Paradise (1978), dos auténticas obras maestras que nunca obtuvieron la bendición de la crítica. Entonces Vannelli se orientó hacía la música algo más popular aunque sin olvidar sus raíces consiguiendo un trabajo más comercial, Brother to Brother (1978), probablemente su disco más exitoso hasta la fecha, que le llevó a realizar interminables giras. En ese momento la popularidad de Vannelli estaba en su punto más álgido pero justo entonces decidió desaparecer. 

Hoy vamos a hablar de Gino Vannelli.

En nuestro capítulo de hoy os hablaremos de algunos pianistas de fusion jazz pero lo enfocaremos desde la perspectiva más amplia posible. Y es que el jazz es, sin duda, la música con mayor latitud que existe.

Iniciamos el programa con un excelente pianista de fusion jazz que se llama Lonnie Liston Smith. Seguimos con la fusion latina de la mano de Irakere y de su pianista, el impresionante Chucho Valdés. Hablamos de Weather Report a través de un famoso tema de su pianista, Josef Zawinul. Visitamos a uno de los teclistas más desconocidos del fusion jazz, Tom Schumann y su bonito y divertido Shu's Blues. Nos detenemos en la figura de George Gershwin y analizamos su Rhapsody in Blue, una perfecta simbiosis entre la música clásica y el jazz. Y finalizamos con la fusion brasileña en compañía del Maestro Soberano, Antonio Carlos Jobim y su preciosa Valsa De Porto Das Caixas.

En nuestro capítulo de hoy os hablaremos de algunos pianistas de fusion jazz pero lo enfocaremos desde la perspectiva más amplia posible. Y es que el jazz es, sin duda, la música con mayor latitud que existe.

Iniciamos el programa con un excelente pianista de fusion jazz que se llama Lonnie Liston Smith. Seguimos con la fusion latina de la mano de Irakere y de su pianista, el impresionante Chucho Valdés. Hablamos de Weather Report a través de un famoso tema de su pianista, Josef Zawinul. Visitamos a uno de los teclistas más desconocidos del fusion jazz, Tom Schumann y su bonito y divertido Shu's Blues. Nos detenemos en la figura de George Gershwin y analizamos su Rhapsody in Blue, una perfecta simbiosis entre la música clásica y el jazz. Y finalizamos con la fusion brasileña en compañía del Maestro Soberano, Antonio Carlos Jobim y su preciosa Valsa De Porto Das Caixas.

Nuestro viaje musical de hoy comienza un día de finales del año 1961. Steveland Judkins entraba ese día en Motown. Cada día multitud de músicos hacían lo mismo, todos ellos con una sola idea en su cabeza, convertirse en estrellas de la música negra. Stevie, como le llamarían, era igual que ellos sólo que Stevie tenía 11 años y era ciego. Cuando le llegó su turno comenzó tocando el piano. Luego pasó a la batería. El chico llevaba gafas negras y se movía entre los instrumentos con enorme soltura con lo cual ninguno de los presentes se percató de que era invidente. Berry Gordy, todopoderoso propietario de Motown, estaba entre los asistentes y a buen seguro pensó que el chico no tenía nada demasiado especial. Pero entonces Stevie se puso a cantar. Y luego a tocar la armónica. Gordy le contrato de inmediato, no sólo porqué el pequeño Stevie hacía muchas cosas bien sino porqué todo aquello que hacía lo hacía con una enorme sonrisa que era absolutamente contagiosa entre los asistentes. Hoy vamos a hablar de Stevie Wonder.

Nuestro viaje musical de hoy comienza un día de finales del año 1961. Steveland Judkins entraba ese día en Motown. Cada día multitud de músicos hacían lo mismo, todos ellos con una sola idea en su cabeza, convertirse en estrellas de la música negra. Stevie, como le llamarían, era igual que ellos sólo que Stevie tenía 11 años y era ciego. Cuando le llegó su turno comenzó tocando el piano. Luego pasó a la batería. El chico llevaba gafas negras y se movía entre los instrumentos con enorme soltura con lo cual ninguno de los presentes se percató de que era invidente. Berry Gordy, todopoderoso propietario de Motown, estaba entre los asistentes y a buen seguro pensó que el chico no tenía nada demasiado especial. Pero entonces Stevie se puso a cantar. Y luego a tocar la armónica. Gordy le contrato de inmediato, no sólo porqué el pequeño Stevie hacía muchas cosas bien sino porqué todo aquello que hacía lo hacía con una contagiosa sonrisa en los labios que era absolutamente contagiosa entre los asistentes. Hoy vamos a hablar de Stevie Wonder.

Para el programa de hoy os proponemos un viaje de ida y vuelta a través del jazz de todos los tiempos. Partimos del extraordinario “Getz / Gilberto” grabado en el año 1963 por tres músicos incomparables: Antonio Carlos Jobim, Stan Getz y Joao Gilberto. Eso nos lleva otro tema interpretado por Getz en su disco póstumo, People Time, compuesto por Nacio Herb Brown que se llama “You Stepped Out of a Dream”. Nacio fue también el compositor de la mayoría de temas de Singin’ in the Rain, una película de Gene Kelly y Stanley Donen rodada en el año 1952. Y el tema original de esta película nos conduce a una versión del 2003 del músico británico, Jamie Cullum. Retomamos el disco People Time del año 1992 en el que aparece un excelente pianista llamado Kenny Barron quién grabó un año después de People Time, tras la muerte de Stan Getz, un trabajo llamado Sambao junto a músicos como el brasileño Toninho Horta quién por cierto reconoce en Antonio Carlos Jobim su mayor influencia. En fin, que comenzamos con Jobim, recorremos todo un siglo de jazz, y volvemos de nuevo al maestro soberano. Y es que el jazz de todos los tiempos, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, está perfectamente conectado.

Para el programa de hoy os proponemos un viaje de ida y vuelta a través del jazz de todos los tiempos. Partimos del extraordinario “Getz / Gilberto” grabado en el año 1963 por tres músicos incomparables: Antonio Carlos Jobim, Stan Getz y Joao Gilberto. Eso nos lleva otro tema interpretado por Getz en su disco póstumo, People Time, compuesto por Nacio Herb Brown que se llama “You Stepped Out of a Dream”. Nacio fue también el compositor de la mayoría de temas de Singin’ in the Rain, una película de Gene Kelly y Stanley Donen rodada en el año 1952. Y el tema original de esta película nos conduce a una versión del 2003 del músico británico, Jamie Cullum. Retomamos el disco People Time del año 1992 en el que aparece un excelente pianista llamado Kenny Barron quién grabó un año después de People Time, tras la muerte de Stan Getz, un trabajo llamado Sambao junto a músicos como el brasileño Toninho Horta quién por cierto reconoce en Antonio Carlos Jobim su mayor influencia. En fin, que comenzamos con Jobim, recorremos todo un siglo de jazz, y volvemos de nuevo al maestro soberano. Y es que el jazz de todos los tiempos, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, está perfectamente conectado.

Este décimo episodio de MpG lo vamos a dedicar en exclusiva a un único músico., el vocalista y compositor de Milwaukee, Al Jarreau. Analizaremos su trayectoria desde su primer trabajo, We Got By del año 1975 hasta su muerte, en febrero del 2017. Pero lo haremos desde un punto de vista inédito que es su extraordinaria faceta como versionador de grandes temas de nuestro jazz.