El bajo nació como un instrumento musical eléctrico de cuatro cuerdas, un híbrido entre la guitarra eléctrica y el contrabajo,  que reproduce los sonidos más graves del espectro sonoro, su importancia  radica en que garantiza la armonía al ser un instrumento que además de  rítmico es melódico, en cuanto a sus principales características hay bajos de 4, 5, y 6 cuerdas , y su uso depende en gran medida del tipo de música que se va a tocar y por supuesto del gusto del ejecutante por ejemplo el bajo de seis cuerdas es utilizado mucho en la música latina y el Jazz, el de 5 cuerdas en la música rock y el Heavy metal,

En este capitulo se quedan en el tintero líneas de bajo de Marcus Miller Salvador cuevas, Sting, Clif Burton, Esperanza Spalding entre otros grandes ejecutantes de este instrumento y desde este espacio los invitamos a escuchar a escudriñar a los grandes bajistas de su género preferido.

Larry Harlow fue un innovador  y vanguardista en su tiempo, artística y técnicamente, ya que también era ingeniero de sonido   y uno de los grandes productores de Fania teniendo a su haber  más de 200 producciones aparte  de lo que concernía a  su orquesta, lo cual le permitió ser uno de los arquitectos que le dieron un sonido característico  a la salsa,  produjo a artistas y grupos como  la Sonora ponceña, Markolino Dimond, Bobby Valentín, Latín Tempo Frankie DANTE y La Flamboyán, La Conquistadora, Su hermano Andy,  EL Apollo Sound, La Diferente, La Dicupe ente otros, pero también produjo y toco con artistas de otros géneros como el rock y el funk, fue además un ferviente luchador por la inclusión de la categoría latina en el Grammy, y le fue otorgado un premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2008, Harlow  otro latinoamericano más,  siempre vivirá en su música, mientras exista un salsero.

Al parecer gracias en parte a que desde 1936 que Pacho Rada grabó en Barranquilla el primer disco con acordeón, el primer vallenato, esta música se escucha baila y disfruta en todo Colombia, y en el exterior es un símbolo sonoro de este país  y su cultura, ya que también representa el mestizaje social de la nación, y ha contado con una amplia aceptación internacional a través de la interpretación y composición de artistas como Alfredo Gutiérrez, Diomedes Díaz , El Binomio de ORO, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Celedón entre muchos otros , además también ha contado con  una amplia difusión nacional su importancia llevo a que en el 2015 fuera reconocido por la UNESCO como como BIEN INMATERIAL Y CULTURAL DE LA HUMANIDAD, lo cual significa que requiere medidas urgentes de salvaguardia que eviten su desaparición.

Artistas como Rubén Blades, Frankie Dante y la Flamboyan, El Conde Rodríguez, José Nogueras, Cheo Feliciano, Roberto Roena , Willie Colon, Luis Enrique, Salsa Con Conciencia, Edwin Pérez entre otros no solo han puesto a bailar a los amantes de la salsa , si no que nos han llevado a reflexionar sobre distintos temas políticos y sociales , demostrando que la música puede ser un vehículo importante para el conocimiento histórico y el cambio social

El Funk ha estado presente en Latinoamérica desde los setentas haciendo parte de la experimentación y/o determinación de diferentes grupos, ya sea de rock, pop, o música latinoamericana, y con el paso del tiempo se ha mantenido vigente sobre todo en el sur del continente,  se podría decir entonces que el funk latinoamericano no envejece, se mantiene o se transforma pero sigue siendo una música poderosa, una música joven obviamente en este capítulo solo alcanzamos a dar un pincelazo de los grupos latinoamericanos que hicieron y hacen música funk en Latinoamérica.

En este nuevo capítulo, nuestro tema de conversación  es la timba, el cual es un género musical que surge  a finales de los 80s del siglo pasado en Cuba, y  se convierte en un fenómeno musical y bailable,La timba aunque tenga un mismo origen, no es salsa, es una música se podría decir con mucho más energía, mas frenesí, una música de espíritu joven, y   tal vez ha sido el último género musical exitoso e influyente  creado en cuba, y eso es evidente al observar decenas de agrupaciones timberas surgidas en cuba desde entonces

La realización de diferentes  festivales   a lo largo y ancho de Latinoamérica, el surgimiento de una juventud mucho mas liberal , la creación del Canal MTV Latino, pero sobretodo la inclusión de la identidad cultural de cada país en las propuestas de rock, fue lo que logro el boom del rock latinoamericano en los años 90's algunos de estos grupos siguen vigentes , otros no, pero todos siguen siendo referentes  para los nuevos grupos de rock del siglo XXI.

De Gardel a Gotan Project, Desde Carmen Miranda a Shakira, pasando por Pérez Prado y  JBalvin , La música latina y sus artistas, Han sido protagonistas en los más de 120 años de historia del cine, como parte del entretenimiento, y la cultura mundial.

El reggaetón y  el Trap son hoy los ritmos que mueven las redes, la radio y las plataformas de música en internet e incluso algunos artistas, críticos  o productores se atreven a afirmar que la salsa murió, por eso en  la temática de nuestro primer episodio, ponemos a su consideración algunas canciones de  nuevos y veteranos artistas salseros que están produciendo su música en el siglo XXI,  sobre todo en el año 2020, demostrando que la salsa sigue viva.