Jean- Pierre Arquié (JPAgency), agent de compositeur·trices et producteur de musiques de film, propose une conférence destinée à mieux cerner les interactions entre les compositeur·trices et celles et ceux qui participent à l’aventure si singulière d’un film. Cette édition fait dialoguer l’orchestrateur Jehan Stefan, l’ingénieur du son Jonathan Allen, et le compositeur Valentin Hadjadj autour de leur collaboration sur les films de Lukas Dhont.

Conférence modérée par Alexandre Mahout de la Sacem.

Boris Lojkine, réalisateur et scénariste français, est né en 1969. Ancien enseignant en philosophie et auteur d’une thèse intitulée Crise et Histoire - Le Problème d’une pensée philosophique du présent, il se tourne vers le cinéma après son doctorat. Il quitte l’université pour le Vietnam où il avait vécu précédemment, et y réalise les documentaires Ceux qui restent (2001) et Les Âmes errantes (2005), explorant le deuil post-guerre au Vietnam. Il fait ses débuts en fiction avec Hope (2014), un film réalisé avec des acteurs non professionnels venant des communautés de migrants, primé à Cannes (Semaine de la Critique). En 2019, il réalise Camille, inspiré de la vie de la photo-journaliste Camille Lepage, qui remporte le Prix du Public à Locarno Film Festival.

Son engagement en faveur du cinéma africain le conduit à développer plusieurs projets en République centrafricaine, dont une école de cinéma éphémère avec la CinéFabrique et une société de production, Makongo Films, pour accompagner et promouvoir l’émergence de jeunes réalisateurs de ce pays. En 2024, il signe L’Histoire de Souleymane, son premier film en France, qui obtient deux prix à Cannes dans la section Un Certain Regard. Lojkine se décrit comme « un réalisateur français avec un nom russe qui parle vietnamien et fait des films africains ».

Rencontre modérée par Benoît Basirico

En partenariat avec la Mission Cinéma de la Ville de Marseille, le Festival international Music & Cinema Marseille vous propose une masterclass avec le réalisateur Olivier Marchal et le compositeur Erwann Kermorvant, à l’issue de la projection du film Les Lyonnais. Depuis 2004, les deux artistes entretiennent une collaboration artistique fidèle, qui a profondément marqué le polar français contemporain. Erwann Kermorvant compose pour Olivier Marchal des bandes originales puissantes, sombres et élégantes, qui accompagnent avec justesse la tension dramatique de ses récits. Leur filmographie commune inclut : 36, quai des Orfèvres (2004), la série Braquo (2009), Les Lyonnais (2011), Borderline (2015), la série Section Zéro (2016), Carbone (2017), Bronx (2020, Netflix), Overdose (2022, Amazon Prime). À l’occasion de cette Master Class, ils dévoilent les coulisses de cette complicité artistique rare, où la musique et l’image se construisent en miroir.

Le MCM n’a plus de secrets pour Laetitia Pansanel-Garic. Après avoir participé à la Master Class de composition musicale pour l’image dirigée par Stephan Oliva en 2008, elle assiste au Marché européen de la composition musicale pour l’image. Après avoir signé la bande originale du Serment de Pamfir, la compositrice signe la bande originale de Hola Frida, un long métrage d’animation réalisé par André Kadi et Karine Vézina. À travers une mise en scène éclatante, le film revient sur l’enfance de Frida Kahlo, dans un Mexique foisonnant de couleurs et d’émotions.

Rencontre modérée par Benoît Basirico

Dix ans après Brooklyn, Pascal Tessaud réalise un film autoproduit, soit sans fard ni artifice, mais avec la force d’y croire et de réunir les énergies créatrices nécessaires pour montrer que tout est possible. De retour dans les quartiers nord de Marseille, Kaleem trouve un emploi dans le bâtiment et retrouve son ami Rachad, qui lui propose un poste dans son centre sportif. Entre ses entraînements de Krump et sa rencontre avec Marie, une architecte grecque, son avenir semble prêt à basculer. Loin des clichés de la représentation de Marseille au cinéma, Dans la peau est un film social qui démontre que la passion et la détermination élèvent.

Rencontre modérée par Alise Fénéon

Révélée au grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, dont la bande originale hypnotique lui vaut une reconnaissance mondiale, Jocelyn Pook signe par la suite les musiques du Marchand de Venise de Michael Radford, Rendez-vous à Brick Lane de Sarah Gavron, The Wife de Björn Runge ou encore un morceau de la bande son de Gangs of New York de Martin Scorsese. Venez la rencontrer lors de cette Master Class, pendant laquelle elle reviendra sur ses plus belles collaborations.

C’est au MCM, lors du Marché européen de la composition musicale pour l’image, que le compositeur et chef d’orchestre Antoine Glatard et le réalisateur Philippe Safir se croisent pour la première fois. De cette rencontre naît la bande originale de La Fille sur l’étagère, où la musique souligne l’étrange intimité de Paul et Meilin. Vivant sous le même toit sans jamais se voir, les deux protagonistes tissent un lien fragile, porté par les élans orchestraux délicats de Glatard, qui traduisent toute la poésie de cette histoire hors du commun.

Rencontre modérée par Benoît Basirico 

Table ronde en direct du MCM 26 édition !

Table ronde animée par FreD Martin, compositeur, musicien. En présence de Patrick Sigwalt (compositeur et président de la Sacem) ; Eric Debègue (producteur et éditeur musical - Cristal Publishing) ; Rodolphe Plisson (vice-président Strategy and Partnerships - Matchtune) ; Jérôme Rebotier (compositeur) ; Alexis Cathala (directeur juridique adjoint - SND) ; Alexandra Touboul (juriste - Aix Marseille Université).

Table ronde en direct du MCM 26 édition !

Animée par Adrien Cornelissen, journaliste. En présence de François Pachet (founder Spotify lab) ; Mathieu Barthet (maître de conférence en informatique musicale - PRISM) ; Jean-Louis Hennequin (compositeur, musicien) ; Alexandre Mahout (directeur du développement et des répertoires - Sacem) ; Benjamin Grossmann (compositeur) ; Romain Huonnic (ingénieur du son - Label 42) et FreD Martin (compositeur, musicien). 

Table ronde en direct du MCM 26 édition !

En partenariat avec le label Chinese Man Records, cette conférence explore les liens entre musique électronique et musique de film. Les artistes Chloé (Thevenin), French 79 et Matteo (Chinese Man) partageront leurs expériences et processus de création, de la composition à la collaboration avec les réalisateur·trices. Comment adapter son univers musical aux images ? Un échange pour comprendre les défis et les approches de la musique électronique à l’image.