En esta sesión recorreremos un territorio donde las fronteras entre el rock y el jazz dejan de ser precisas. Porque detrás de la potencia de Cream, de la arquitectura progresiva de Yes y King Crimson o de la dimensión popular de Genesis, existió siempre un lenguaje subterráneo que alimentó a muchos de sus músicos: el jazz. Ginger Baker no entendía la batería únicamente desde el rock; su formación estuvo atravesada por el bebop y por los ritmos africanos que más tarde desarrollaría en proyectos propios. Jack Bruce construyó una obra marcada por la improvisación y por una libertad armónica que iba mucho más allá del formato de power trio. En Bill Bruford, el jazz apareció como una evolución natural: desde las métricas irregulares de Yes y King Crimson hasta la sofisticación de Earthworks, siempre hubo una búsqueda rítmica ligada a la interacción y al riesgo. Y en Phil Collins, muchas veces asociado exclusivamente al pop, sobrevivió el baterista influido por las big bands, el swing y la fusión, visible en proyectos como The Phil Collins Big Band.

Todos ellos entendieron que el jazz no era un género aislado, sino una manera de escuchar, dialogar y construir música. Tal vez por eso sus caminos nunca fueron lineales. Y quizás allí resida su verdadera singularidad: en haber encontrado, dentro del rock, un espacio permanente para la improvisación y la libertad.