Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

Este 2026 comenzamos a celebrar fechas mayores en la historia de la música del siglo XX: el centenario del nacimiento de Miles Davis y, también, el de John Coltrane. Dos nombres esenciales, dos fuerzas creativas que no solo definieron el jazz moderno, sino que transformaron para siempre la manera de pensar, tocar y escuchar la música. En este programa iniciamos ese recorrido con Miles Davis, y en un siguiente encuentro nos detendremos especialmente en la obra, la música y el legado de John Coltrane.

En esta sesión de inicio de celebración, quiero hacerlo desde un lugar particular, quizás más revelador que la mera revisión de una discografía. En este programa no vamos a escuchar a Miles Davis tocando su trompeta inconfundible; vamos a escuchar, en cambio, el eco profundo y múltiple de su legado en la música de otros. Miles fue, además de un genio creativo, un catalizador. Un músico capaz de convocar, estimular y transformar a quienes tocaron a su lado. Por eso, gran parte de este recorrido estará marcado por artistas que compartieron escenario, estudio y riesgo con él, y que luego, le rindieron homenajes de manera explícita, ya sea dedicándole álbumes completos o composiciones puntuales.

Este 2026 comenzamos a celebrar fechas mayores en la historia de la música del siglo XX: el centenario del nacimiento de Miles Davis y, también, el de John Coltrane. Dos nombres esenciales, dos fuerzas creativas que no solo definieron el jazz moderno, sino que transformaron para siempre la manera de pensar, tocar y escuchar la música. En este programa iniciamos ese recorrido con Miles Davis, y en un siguiente encuentro nos detendremos especialmente en la obra, la música y el legado de John Coltrane.

En esta sesión de inicio de celebración, quiero hacerlo desde un lugar particular, quizás más revelador que la mera revisión de una discografía. En este programa no vamos a escuchar a Miles Davis tocando su trompeta inconfundible; vamos a escuchar, en cambio, el eco profundo y múltiple de su legado en la música de otros. Miles fue, además de un genio creativo, un catalizador. Un músico capaz de convocar, estimular y transformar a quienes tocaron a su lado. Por eso, gran parte de este recorrido estará marcado por artistas que compartieron escenario, estudio y riesgo con él, y que luego, le rindieron homenajes de manera explícita, ya sea dedicándole álbumes completos o composiciones puntuales.

Para la sesión de hoy he preparado un programa diverso que, como siempre, girará en torno a una idea central. Les propongo un abanico jazzero articulado en cuatro ejes: boleros, Chet Baker, estrenos jazzeros y músicos provenientes del rock que encontraron en el jazz un nuevo lenguaje. Esta primera pincelada servirá como punto de partida para futuros programas, en los que desarrollaremos cada uno de estos ejes con mayor profundidad, dedicándoles emisiones íntegras. Pero, de una u otra manera, trataré de qué entre todos los temas, y entre los cuatro ejes, pueda existir algún vínculo, alguna conexión.

Para la sesión de hoy he preparado un programa diverso que, como siempre, girará en torno a una idea central. Les propongo un abanico jazzero articulado en cuatro ejes: boleros, Chet Baker, estrenos jazzeros y músicos provenientes del rock que encontraron en el jazz un nuevo lenguaje. Esta primera pincelada servirá como punto de partida para futuros programas, en los que desarrollaremos cada uno de estos ejes con mayor profundidad, dedicándoles emisiones íntegras. Pero, de una u otra manera, trataré de qué entre todos los temas, y entre los cuatro ejes, pueda existir algún vínculo, alguna conexión.

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

En esta sesión haremos un viaje a través de su música, su vida, sus discípulos y su legado musical.

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

En esta sesión haremos un viaje a través de su música, su vida, sus discípulos y su legado musical.

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer.

Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del especialista. Lo hace como un oyente apasionado, como alguien que ha pasado noches enteras escuchando discos, atendiendo bares, dejando que una melodía le ordene los pensamientos. Cada texto de este libro es un pequeño retrato —íntimo, subjetivo, profundamente humano— de músicos que marcaron su vida y que no aparecen aquí como monumentos, sino como presencias vivas, con luces, sombras… y una voz irrepetible.

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer.

Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del especialista. Lo hace como un oyente apasionado, como alguien que ha pasado noches enteras escuchando discos, atendiendo bares, dejando que una melodía le ordene los pensamientos. Cada texto de este libro es un pequeño retrato —íntimo, subjetivo, profundamente humano— de músicos que marcaron su vida y que no aparecen aquí como monumentos, sino como presencias vivas, con luces, sombras… y una voz irrepetible.