Au Festival de Cannes 2025, la Leçon de musique Sacem célébrait un binôme compositeur-cinéaste emblématique, le français Alexandre Desplat et le mexicain Guillermo del Toro. A l'occasion de la sortie de Frankenstein, troisième acte de leur aventure partagée, retrouvez cette rencontre, animée par Stéphane Lerouge.
Ils nous racontent comment la musique doit trouver des équivalences à des matières comme l'eau (The Shape of water) ou le bois (Pinocchio), comment elle doit révéler la part d'humanité des monstres, fil rouge du cinéma selon del Toro.

Leur rencontre, en 2017, c'est un coup de foudre amical et professionnel, soudé par l'éclatante réussite de La Forme de l'eau, fable humaniste

qui vaut au compositeur son second Oscar. Ce sera ensuite une relecture originale de Pinocchio, traité en conte musical, et, en 2025, un Frankenstein très lyrique, où le monstre est moins la créature que son créateur.

Parallèlement aux collaborations avec Wes Anderson, Stephen Frears, George Clooney ou Roman Polanski, “l'axe del Toro” tient une place singulière dans le parcours d'Alexandre Desplat. Lequel souligne souvent que chaque cinéaste possède son propre fonctionnement, son propre rapport à la musique. Alors précisément, quel est le mode d'emploi de Guillermo del Toro ?

Dans un flm d'animation en stop-motion avec chansons, celles-ci sont évidemment enregistrées en amont de l'animation. Dans quelle mesure le fait de disposer de la musique au moment du tournage infuence-t-il la mise en scène ?

Pour le fils disparu de Gepetto, Carlo, Alexandre a écrit un thème profond et naïf à la fois, qui semble déjà appartenir à la mémoire collective, thème dont il va nous jouer les premières mesures au piano.

Par Stéphane Lerouge.

Crédits musicaux :

Philomena (main title) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music

Better tomorrows, par Ewan McGregor - Alexandre Desplat / Robin Katz)

Ciao papa, par Gregory Mann - (Alexandre Desplat / Robin Katz-Guillermo del Toro)

Going to town

Carlo's Theme, Extraits de Pinocchio - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Maisie Beats / Galiléa Music / Maisie Anthems

Frankenstein (The Castle) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music

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Au Festival de Cannes 2025, la Leçon de musique Sacem célébrait un binôme compositeur-cinéaste emblématique, le français Alexandre Desplat et le mexicain Guillermo del Toro.
A l'occasion de la sortie de Frankenstein, troisième acte de leur aventure partagée, retrouvez cette rencontre, animée par Stéphane Lerouge. Ils nous racontent comment la musique doit trouver des équivalences à des matières comme l'eau (The Shape of water) ou le bois (Pinocchio), comment elle doit révéler la part d'humanité des monstres, fil rouge du cinéma selon del Toro.

Leur rencontre, en 2017, c'est un coup de foudre amical et professionnel, soudé par l'éclatante réussite de La Forme de l'eau, fable humaniste qui vaut au compositeur son second Oscar. Ce sera ensuite une relecture originale de Pinocchio, traité en conte musical, et, en 2025, un Frankenstein très lyrique, où le monstre est moins la créature que son créateur.

Et puis, il y autre paramètre qui les relie l'un à l'autre : un goût et une culture partagée pour le patrimoine de la musique de flm, pour ses grands maîtres qu'ils soient français, italiens ou hollywoodiens. Guillermo del Toro ouvre d'ailleurs ce premier podcast en racontant comment, adolescent des années 70 à Mexico, il est devenu est un fan et collectionneur compulsif de bandes originales, à l'époque unique moyen de prolonger le plaisir du flm... par-delà le flm.

Lors de la préparation de la rencontre, j'ai demandé à Guillermo de nous révéler sa bande originale fondatrice, celle avec laquelle, pour lui, tout a commencé. La Forme de l'eau est construit autour de deux personnages principaux, une créature aquatique amazonienne et une femme de ménage, Elisa, tous deux muets.

La mission de la musique était-elle justement de révéler leurs sentiments, de les faire parler ? Face à une image, comment se forge une idée musicale ? Cela commence-t-il par une phrase mélodique, une trame harmonique, un rythme, une idée de timbre ou d'alliage de timbres ?

On peut aussi se demander quelle est la connnection entre une situation à l'image et le choix précis d'une tonalité ?

Par Stéphane Lerouge

Crédits musicaux :

Le Mépris (Ouverture) - Musique composée et dirigée par Georges Delerue, Editions Sido Music

Jaws (Les Dents de la mer) - Musique composée et dirigée par John Williams, Editions Universal Music Publishing France

Five stars general, That isn't good, Elisa's theme, The Shape of water : Extraits de The Shape of water (La Forme de l'eau) - Musique composée et dirigée par Alexandre Desplat, Editions Galiléa Music / Solrey Music

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Au Festival de Cannes 2024, la Leçon de musique Sacem célébrait les 25 ans d'un binôme compositeur-cinéaste emblématique, Philippe Rombi et François Ozon. Pour un large public, la découverte du compositeur est liée à celle du cinéma de François Ozon, avec d’abord Les Amants criminels, puis Sous le sable, en 2001.

Depuis, avec Ozon, c’est un mariage non-exclusif mais d’une grande fidélité : treize longs-métrages, au fil d’une collaboration sans cesse réactivée par la diversité des sujets qu'aborde le metteur en scène. La dialectique du vrai et du faux, les trompe-l'œil sur l’identité, le dédoublement trouvent chez Rombi un lyrisme trouble, sinon ambigu, en faux-semblants.

Dans ce second podcast, animé par Stéphane Lerouge, les deux créateurs détaillent notamment les fils rouges, visibles ou invisibles, qui relient leurs aventures partagées.

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Au Festival de Cannes 2024, la Leçon de musique Sacem célébrait les 25 ans d'un binôme compositeur-cinéaste emblématique, Philippe Rombi et François Ozon. Pour un large public, la découverte du compositeur est liée à celle du cinéma de François Ozon, avec d’abord Les Amants criminels, puis Sous le sable, en 2001.

Depuis, avec Ozon, c’est un mariage non-exclusif mais d’une grande fidélité : treize longs-métrages, au fil d’une collaboration sans cesse réactivée par la diversité des sujets qu'aborde le metteur en scène. La dialectique du vrai et du faux, les trompe-l'œil sur l’identité, le dédoublement trouvent chez Rombi un lyrisme trouble, sinon ambigu, en faux-semblants.

Dans ce premier podcast, animé par Stéphane Lerouge, les deux créateurs remontent à la source de leur rencontre fondatrice, à ce moment charnière où, à 30 ans, ils ont démarré ensemble, au même moment, au même endroit.

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Au Festival de Cannes 2023, la Leçon de musique Sacem célébrait une légende vivante de la musique de film, le Canadien Howard Shore, complice de David Cronenberg, David Fincher ou Arnaud Desplechin.

A la mi-temps de la rencontre, Shore était rejoint par l’un de ses cinéastes fétiches, Martin Scorsese, auquel le relient cinq longs-métrages. Historiquement, Howard Shore est le compositeur qui a le plus noirci de papier à musique pour le cinéaste de Taxi Driver et des Affranchis.

Revivez ces retrouvailles où les deux créateurs révèlent les coulisses de la création sur des projets aussi différents qu’After Hours, The Aviator, Les Infiltrés ou Hugo Cabret.

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Au Festival de Cannes 2023, la Leçon de musique Sacem célébrait une légende vivante de la musique de film, le Canadien Howard Shore, complice de Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud Desplechin et, bien évidemment, de Peter Jackson, le temps de deux triptyques hors-proportions, Le Seigneur des anneaux et le Hobbit.

Dans ce premier podcast, Shore nous raconte son enfance à Toronto, la naissance de sa vocation et son lien singulier avec un camarade de lycée, un certain David Cronenberg, qui allait le mettre sur les rails de son destin.

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif.   

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif.  

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Maurice Jarre et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Pierre Mocky à Jean Rochefort et Omar Sharif. 

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Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. 

C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. 

Pascale Cuenot part à la rencontre de Gabriel Yared et des cinéastes et musiciens avec lesquels il a collaborés, de Jean-Jacques Annaud à Michel Ocelot ou Jean-Hugues Anglade.  

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