(Rediffusion du 5 août 2017)

 

Flutiste de jazz et EWI player (Electric Wind Instrument), né en 1983 à La Réunion dans une famille de musiciens, Christophe Zoogones est baigné très tôt dans le Gospel, et commence ainsi à faire ses classes dans les églises et sur les scènes Gospels réunionnaises. Ayant suivi une formation classique d’une dizaine d’années en conservatoire à la l’île de La Réunion, il s’oriente tout naturellement vers le jazz et les musiques improvisées dans la classe d’Henri Claude Moutou (CRR de la Réunion).

- Christophe Zoogones page Facebook

- Christophe Zoogones au Iomma

- Christophe Zoogones Kind Of Zoo EPK

(Rediffusion du 2 octobre 2016).

Melingo bio rapido : "Pour être Melingo, il faut cheminer par les rues en flairant la poésie comme un chien de chasse, danser comme un fouet, chanter comme une cicatrice. Melingo est un immense musicien".

Cd Anda

Pays Argentine

Style tango.

Musiciens

Muhammad Habbibi, guitare

Romain Lecuyer, contrebasse

Lalo Zanelli, piano

Facundo Torres, bandonéon

Daniel Melingo, chant et clarinette

Site de Melingo

Melingo au festival Worldstock 9 novembre

 

Alsarah bio rapido : La vie et l’œuvre, en 2 albums, d’une interprète, compositrice et ethnomusicologue qui a traversé le Soudan et le Yémen avant de s’installer à Brooklyn. Sa musique est le reflet de cette migration et un questionnement sur l’identité… musicale. Une des belles surprises de la rentrée.

Cd Manara

Pays Soudan, USA

Style pop nubienne

 

Musiciens

Mawuena Kodjovi, basse, trompette

Nahid, chœur

Rami El Aassar, percussions

Brandon Terzic, oud

Alsarah, chant

 

Site d'Alsarah & the Nubatones

Alsarah au Flow le 11 octobre

Titres joués

Live Alsarah "Ya Watan"

Live Melingo "En un Bosque de la China"

Cd Alsarah "Salam Nubia"

Live Melingo "Espiral"

Live Alsarah "A Roos Elneel"

Cd Melingo "Intoxicated Man"

 

Traducteurs

- Mounir Kabbaj pour Alsarah

- Roberto Burgos pour Melingo

Bonus Melingo et Alsarah font une jam en fin d’émission.

La voix est le miroir de l'âme. La chanteuse, compositrice, militante Angélique Kidjo, l’une des plus grandes voix actuelles de la world music, lauréate de trois Grammy Awards, raconte, en toute intimité, comment la petite fille de Cotonou a pu réaliser son rêve et remplir les salles les plus prestigieuses du monde, comme le Carnegie Hall de New York, l’Albert Hall de Londres ou l’opéra de Sydney.

(Rediffusion du 16 septembre 2017).

Angélique Kidjo grandit entourée des sons et des rythmes de son Bénin natal, dans une Afrique de l’Ouest riche de traditions. Pour mener sa carrière librement, elle est contrainte de fuir la dictature, direction la France où, après des années difficiles, elle est révélée par son album Logozo, au début des années 1990. Elle s’installe ensuite aux Etats-Unis, où ses aventures musicales élargissent la musique africaine jusqu’à la pop ou le jazz. Oremi, Black Ivory Soul, Oyo… De succès en succès, cette femme au tempérament de feu, qui navigue entre trois continents et plusieurs langues, s’est imposée comme un des symboles d’une culture aussi mouvante qu’enracinée, au service de causes humanitaires fortes.

Un engagement qui vient de loin. Adolescente, horrifiée par l’histoire de l’esclavage et la cruauté de l’apartheid, elle croit dans le pouvoir qu’a la musique de rapprocher les gens et de lutter pour la paix. Et elle n’a pas hésité à passer à l’action, en devenant ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF, puis en créant sa fondation, Batonga, qui donne aux filles dans plusieurs pays d’Afrique une éducation secondaire.

Ces mémoires, illustrés de plus de cent photographies en couleurs, sont la formidable somme des expériences, des voyages et des combats d’une diva engagée.

Extraits musicaux :

Dianne Reeves au Festival de jazz de Montréal 2011

Angélique Kidjo "Wéwé" Cd Logozo 1992

Bella Bellow "Rockia" 1969

Jackson 5 "I Want You Back" Cd Diana Roos presents the Jackson5 (1969)

The Temptations "Get ready" Cd Getting ready 1966

Aretha Franklin "Amazing Grace” 1972.

Site d'Angélique Kidjo

La voix est le miroir de l'âme. La chanteuse, compositrice, militante Angélique Kidjo, l’une des plus grandes voix actuelles de la world music, lauréate de trois Grammy Awards, raconte, en toute intimité, comment la petite fille de Cotonou a pu réaliser son rêve et remplir les salles les plus prestigieuses du monde, comme le Carnegie Hall de New York, l’Albert Hall de Londres ou l’opéra de Sydney.

(Rediffusion du 16 septembre 2017).

Angélique Kidjo grandit entourée des sons et des rythmes de son Bénin natal, dans une Afrique de l’Ouest riche de traditions. Pour mener sa carrière librement, elle est contrainte de fuir la dictature, direction la France où, après des années difficiles, elle est révélée par son album Logozo, au début des années 1990. Elle s’installe ensuite aux Etats-Unis, où ses aventures musicales élargissent la musique africaine jusqu’à la pop ou le jazz. Oremi, Black Ivory Soul, Oyo… De succès en succès, cette femme au tempérament de feu, qui navigue entre trois continents et plusieurs langues, s’est imposée comme un des symboles d’une culture aussi mouvante qu’enracinée, au service de causes humanitaires fortes.

Un engagement qui vient de loin. Adolescente, horrifiée par l’histoire de l’esclavage et la cruauté de l’apartheid, elle croit dans le pouvoir qu’a la musique de rapprocher les gens et de lutter pour la paix. Et elle n’a pas hésité à passer à l’action, en devenant ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF, puis en créant sa fondation, Batonga, qui donne aux filles dans plusieurs pays d’Afrique une éducation secondaire.

Ces mémoires, illustrés de plus de cent photographies en couleurs, sont la formidable somme des expériences, des voyages et des combats d’une diva engagée.

Extraits musicaux :

Répétition avec Omara Portuondo Carnegie Hall 2010

Angélique Kidjo "Agolo" + remix de Tricky

Miriam Makeba "The retreat Song" 1960

Duo Alicia Keys "Afirika" au Radio City Music Hall 2009, pour les 91 ans de Nelson Mandela

Angélique Kidjo "Blewu" Cd Parakou 1990.

Site d'Angélique Kidjo

Alejandra Ribera Cd This Island

Depuis la sortie de son premier album La boca en 2014, Alejandra Ribera a continué de composer et d’écrire à propos des sources inattendues où se trouve la lumière.

Sur son nouvel album This Island, elle continue son exploration de la luminosité, en quittant, cette fois-ci, les profondeurs des eaux mythologiques pour creuser les profondeurs du cœur humain. Elle cite diverses influences qui ont inspiré son approche : un discours de l’actrice Tilda Swinton à la chapelle Rothko ; un documentaire sur l’artiste Marina Abramovic, ainsi que l’étude du mouvement avec une adepte de Pina Bausch. « Il existe un potentiel infini dans cet instant entre la suspension et la libération. Je voulais poser un microscope sonore sur cet instant, et inviter l’auditeur à entrer dans l’espace intime habituellement réservé aux créateurs de musique. » raconte Alejandra Ribera.

Avec ses arrangements délicats et spacieux, et ses mélodies raffinées, This Island, enregistré dans un studio en pleine campagne ontarienne, n’est pas sans rappeler les débuts de Damien Rice alors que l’influence de ses contemporains, comme Rufus Wainwright et Fiona Apple se fait subtilement sentir.

Suite sur le site :

Site d'Alejandra Ribera.

Gatica EP Gatica

BIENVENUE à GATICA

... Le 27 juin 2013, Premier concert, en duo avec François Puyalto à la basse électrique et aux chœurs. L'aventure commence.

Dehors, il y a le bruit et la fureur… Dedans il y a nous.

Nous sommes à l'abri, n'ayez pas peur… A notre porte, il y a les loups.

Gatica site

Morceaux interprétés :

Live1 Alejandra Ribera Carry me

Live2 Roni Gatica Mon Cher Amour

Cd Alejandra Ribeira Will Not Drawn

Live3 Gatica Ojitos Negros

Extrait Violeta Parra Gracias a la vida

Live4 Alejandra Ribera I Am Orlando

Cd Gatica Il lui disait

CADEAU : Live 5 commun “El Desierto” de Lhasa de Sela

Musiciens :

Alejandra Ribera, voix guitare

Sébastien Hoog, guitare

Gatica, voix, guitare, charango

Clara Noll, basse, percussion

Lola Malique, violoncelle

Par l'entremise d’Abu Sadiya, un père fouettard qui hantait les rues de Tunis au XIème siècle, Yacine Boularès interroge ses racines franco-tunisiennes et l'art séculaire des musiciens de transe stambéli.

(Rediffusion du 25 février 2017).

Entretien pour son premier album IIII+IIII. Otura Mun, dit Ifé est un artiste afro-américain basé à San Juan, capitale de Porto Rico. Sa particularité : il est babalawo, c’est-à-dire grand prêtre de la religion yoruba.

Entre cérémonie et manifeste…

(Rediffusion du 29 avril 2017).

Site d'Ifé

Vidéo d'Ifé 3 Mujeres (Iború Iboya Ibosheshé)

Da Cruz Cd Eco do Futuro

Oubliez la samba, le foot et tous les clichés sur le Brésil avec da Cruz ! Sur le nouvel album « Eco do Futuro », le duo Da Cruz (Mariana da Cruz et Ane Hebeisen), basé à Berne en Suisse, vous transporte dans un Brésil urbain et moderne. Da Cruz traduit la colère et la joie, l’espoir et le désespoir qui cohabitent dans des chansons qui font trembler le plancher. La chanteuse Mariana da Cruz est née, et a grandi à Sao Paulo, puis elle a déménagé en Suisse, il y a 10 ans. Bienvenus dans ce trip électro-acoustique qui transpire le son du Lagos subversif, des favelas cariocas ou des townships de Johannesburg.

Da Cruz site

Da Cruz chez fafadièse

Vidéo Da Cruz “Virose”

Safia Nolin Cd Limoilou

Safia Nolin est née à Québec en 1992. À 17 ans, désirant réaliser son rêve de devenir musicienne, Safia entreprend l'apprentissage de la guitare de façon autodidacte. Ses influences vont du folk rock à l'indie rock.

En 2012, elle crée sa première composition originale, Igloo, inspirée du quartier de Québec où elle habite, Limoilou.

Safia Nolin site

Vidéo Safia Nolin "Ma Préférence", de Julien Clerc

Morceaux interprétés

Live1 Safia Nolin La Laideur

Live2 Da Cruz Virose

Cd Safia Nolin Igloo

Live3 Da Cruz Sinha Mandou

Live4 Safia Nolin Technicolor

Cd Da Cruz Babilonia

Da Cruz

Mariana Da Cruz: chant

Ane H: ordinateur

Oliver Husmann: guitare

Pit Lee: batterie.

(Rediffusion du 15 juillet 2017).

Ils s’appellent Pascal Danae, guitare voix ; Baptiste Brondy, batteur et Rafgee au tuba sousaphone, ils sont Delgrès.

Organique et tout en profondeur, le blues créole contemporain de Delgrès est à la jonction parfaite entre la Guadeloupe et la Louisiane, là où résonne l’Histoire commune de l’affranchissement et de l’affirmation de soi. «Loin de toute nostalgie répétitive, un son actuel, entre Tinariwen et les Black Keys, enraciné dans la tendresse infinie des héros oubliés».

En présence du président fondateur de Nuits d'Afrique, Lamine Touré.

- Site de Nuits d'Afrique

- Site de Delgrès, album prévu en 2018

- Ilam

 

Morceaux interprétés en live par Delgrès + choix de Lamine Touré

Live Delgrès "Respectez-nous"

Ilam Cd Hope "African Woman"

Live Delgrés "Mo Jodi".

(Rediffusion du 22 juillet 2017).

A l'occasion de la 14ème édition du Sakifo qui s'est tenue, du 2 au 4 juin 2017, à l'île de La Réunion, nous avons rencontré Nathalie Natiembé et Jojo Abot, la ligne radicale d'un maloya chanson tripale de Nathalie et les extravagances de l'artiste ghanéenne Jojo Abot.

 

- Site de Sakifo

- Nathalie Natiembé, nouvel album Vortex 60

- Jojo Abot

Morceaux joués

- Live1 Nathalie Natiembé "Mouvman Perpétuel"

- CD Jojo Abot "To Li" et "Pilolo"

- Live2 Nathalie Natiembé "Zinvizib"