Hyung-Ki durfte das Hogwarts für Musiker besuchen, wo ihn bereits als Kind ein Bilderbuch-Fall des Impostor-Syndroms plagte. Billy Joel produzierte sein letztes Album mit Hyung-Ki’s Hilfe. In stocksteifen Sälen fühlt er sich fremd und will deshalb mithilfe von Humor klassische Konzerte revolutionieren.

Biografie:
Der mit südkoreanischen Wurzeln 1973 in England geborene Pianist Hyung-Ki Joo hat bereits in vielen großen Projekten mitgewirkt. Mit 8 Jahren begann er Klavier zu spielen und mit 10 Jahren wurde er an der Yehudi Menuhin Schule in den UK angenommen. Er half Billy Joel dabei, die Stücke seines letzten Albums zu arrangieren und aufzunehmen. Es erschien 2001 mit dem Titel Fantasies & Delusions.

Inhalt:
In dieser Episode sprechen Martin Grubinger und Florian Obkircher mit der Legende auf den Keys: Hyung-Ki Joo. Zuerst geht es um Hyung-Ki’s Kindheit und Schülererfahrungen. Sein Vater hatte eigentlich andere Pläne für ihn. Später in der Folge sprechen er und Martin darüber, was sich ganz dringend in der klassischen Musik ändern muss. Auch seine lange Zusammenarbeit mit Billy Joel für dessen Klassik-Album mit dem Titel Fantasies & Delusions wird zum Thema. 

Leona erzählt von ihrer Prägung durch die amerikanische Musikkultur. Sie erzählt, wo sie ihre Basics erlernt hat und wer das Feuer in ihr entfacht hat. Stichwort: Alicia Keys. Es geht um ihren gemeinsamen Song mit Snoop Dogg, um Talent vs. Willen und um eine ganz spezielle Atemtechnik, die beim Singen hilft.

Biografie:
Leona Berlin wurde im November 1991 in Karlsruhe geboren, aufgewachsen ist sie aber im idyllischen Dorf Hügelsheim. Ihre Mutter zeigte ihr die Magie, die in der Musik von Aretha Franklin und James Brown steckte. Fortgeführt von Alicia Keys wurde diese Musik eine große Quelle der Inspiration für Leona. Warum sie erst mit 13 Jahren das Klavierspielen begann und eine gefeierte Singer/Songwriterin wurde, erzählt sie uns in diesem Podcast.

Inhalt:
Florian Obkircher und Leona Berlin sprechen über ihre Entwicklung als Musikerin, über Talent und Willenskraft. Zwischendurch wird es auch etwas philosophisch, bevor sie über ihren gemeinsamen Song mit Snoop Dogg spricht. Zum Schluss hat Leona hat für euch den ultimativen Tipp, wie man beim Singen nie außer Atem kommt.

Biografie:Mutzke wurde 1981 im südbadischen Waldshut-Tiengen geboren und hat fünf Geschwister. Er ist deutscher Sänger, Songwriter und Musiker. 2004 gewann er bei Stefan Raab "SSDSGPS". Im selben Jahr schaffte er es, die Qualifikation für den Eurovision Song Contest zu gewinnen und holte den damals für Deutschland sensationellen 8.Platz. Mit dem Song Can’t Wait Until Tonight schaffte er es in den deutschen Charts auf Platz 1. 

Inhalt:Martin Grubinger und Max Mutzke sprechen darüber, wie unterschiedlich die beiden Welten sind, in denen sie sich als Musiker bewegen und über die Geschichte der Musik - beginnend beim Trommeln in der Steinzeit bis zu Bedroom Productions unserer Zeit. Max erzählt Dir, wie Du als junge:r Musiker:in das Publikum für dich gewinnen wirst

Mit 4 Jahren traf ihn die Bassdrum wie der Blitz! Was ihm die Basis gab, um einer der besten Drummer der Welt zu werden, war eine sehr konsequente Mentalität in Bezug auf Practice und Performance. In dieser Episode geht’s um alte Geschichten, um Leidenschaft und um das beste Instrument der Welt.

Biografie:Thomas Lang, geboren 1967 in Stockerau/Niederösterreich, begann im Alter von 5 Jahren Schlagzeug zu spielen. Einige Zeit lang bekam er privaten Unterricht, bis er schließlich anfing, Schlagzeug am Konservatorium der Stadt Wien zu studieren. Er ist DER Drummer bei den ganz Großen: Falco, Robbie Williams, Rihanna, Gianna Nannini. All diese Stars folgen den Beats von Thomas. Eine Legende im MyGroove Podcast!

Inhalt:Martin Grubinger und Thomas Lang sprechen über alte Geschichten und ihre absolute Leidenschaft zum Schlagzeug. Thomas erklärt, was es braucht, um richtig gut zu werden und räumt mit einigen Vorurteilen zum Thema Schlagzeug ordentlich auf! Florian Obkircher stellt den beiden spannende Fragen über ihre Leidenschaft zu den Drums. 

Julia ist sich treu geblieben und hat dadurch einen phänomenalen Wiedererkennungswert als Bassistin geschaffen. In dieser Folge spricht sie darüber, was es braucht, um ein Instrument zu meistern, wie man als Musiker:in mit Social Media umgeht und warum der Bass völlig unverzichtbar ist. Demnächst wird sie auch als Rennfahrerin auf sich aufmerksam machen.

Julia Hofer ist gebürtige Millstätterin. Die Liebe zur Musik wurde ihr familiär “in die Wiege gelegt”. Bereits ihr Opa leitete die Blasmusik, ihr Vater ist Trompeter, ihre Mutter Geigerin. Als Kind hat sie acht Jahre lang Cello gelernt und dann auf den Bass gewechselt. Sie ist ein YouTube-Star - eines ihrer Videos wurde vom legendären William “Bootsy” Collins entdeckt, der sie auch gleich daraufhin kontaktierte. Heute arbeitet sie mit Deutschlands größtem Musikhändler Thomann zusammen und konzertiert auf internationalen Bühnen. 

Florian Obkircher und Martin Grubinger sprechen mit Julia Hofer über die Bedeutung des Basses, den Umgang mit Social Media (Stichwort: Authentizität und Absicht) und über starke Willenskraft.

Lillo erzählt, wie er und das Klavier Freunde wurden. Wie stellt man eine Band zusammen und wie hilft er zukünftigen Stars, sich auf der Bühne wohl zu fühlen? Über Lebensweisheiten in der Musik und wie man richtig tolle Songs kreiert. Was braucht ein Hit? Darüber wird in dieser Episode ganz gemütlich geplaudert.

Calogero Scrimali erblickt 1973 in Stuttgart das Licht der Welt. Geprägt wurde Lillo bereits mit 2 Jahren, als er von seinem musikbegeisterten Vater in erste Bandproben mitgenommen wurde. Für FANTA 4, Max Herre oder Joy Denalane bespielt, arrangiert und organisiert er heute Bühnenauftritte und Platten, bei Formaten wie DSDS, Let’s Dance oder The Voice of Germany ist er ebenfalls dabei. Lillo ist das musikalische Mastermind! Und gerade deshalb ist es für ihn in Ordnung, nicht in der ersten Reihe zu stehen. “Das passt zu meinem Charakter.” 

Calogero Scrimali spricht mit Florian Obkircher und Martin Grubinger über seine Kindheit, seinen Zugang zum Klavier, das Komponieren und Arrangieren und den Umgang mit manchmal verunsicherten Künstler:innen.

Rockstar Jen Majura spricht im MyGroove Podcast über ihre musikalische Laufbahn. Dazu zählen einige Herausforderungen, denen sie sich stellte und die sie immer weiter pushen: “Wir Menschen sollten niemals durch die Welt laufen und denken, wir können alles und wir wissen alles.”

Jen Majura ist eine der besten Gitarristinnen der Welt und war sieben Jahre lang Teil der Multi-Platin-Rocker von Evanescence. Ihre ersten Schritte in der Musik hat sie am Klavier gemacht, wollte aber schnell an die Gitarre, um besser ab zu rocken. Auch wenn die Multi-Instrumentalistin weltweit in riesigen Stadien spielt, hat sie ihre Anfänge nie vergessen. Jen half mit beim Aufbau von Bühnen, schleppte Kisten, verkaufte T-Shirts. Und spielte mit ihrer 2009 gegründeten AC/DC-Coverband vor nur 31 zahlenden Gästen.

Mit Florian Obkirchner und Martin Grubinger spricht sie darüber, wie ihr eine Brieffreundschaft dabei geholfen hat, in frühen Jahren dran zu bleiben. Auch geht es darum, wie es war als Frau in der Rockmusik Fuß zu fassen: “Man muss an sich glauben und man braucht ein dickes Fell”, gibt Jen allen jungen Mädels da draußen mit.

Eko Fresh hat den Deutschrap geprägt wie kaum ein anderer. Beeinflusst von Hip-Hop aus den USA, findet Eko im Rap seine Stimme: „Ich habe jede amerikanische Platte auswendig gelernt und mich so krass damit beschäftigt, dass ich schon in jungen Jahren einen Stil konnte. Das war damals nicht normal.“

Ekrem Bora wird 1983 in Köln als Sohn türkischer Eltern geboren. Er beginnt mit 15 Jahren zu rappen und wird schnell als Eko Fresh bekannt. Seine Road to Success ist aber nicht einfach asphaltiert und erfordert Entschlossenheit und die Fähigkeit, Chancen zu ergreifen. Eko erobert Anfang der Nuller-Jahr die Charts („Ich bin jung und brauchte das Geld“, „König von Deutschland“), aber Eko ist viel mehr als das. Als Labelboss und Mentor, Berater und Songschreiber versorgt er Bushido und Yvonne Catterfeld mit cleveren Texten für ihre größten Hits. Er hat in Filmen und Serien mitgespielt, ist ein Start-Up Unternehmer und macht seinen eigenen Podcast ‚Fresh Family’.

Mit Florian Obkirchner und Martin Grubinger spricht Eko Fresh über die Hochs und Tiefs seiner langen Karriere, die 20 Jahre nach dem Start immer noch neue Höhepunkte findet. Wie er es schafft, dass ihm dabei nicht die Luft ausgeht und wie man überhaupt Bars schreibt, verrät uns Eko im MyGroove Podcast.