Caren Jeß ist mit ihrem Stück "To My Little Boy" zu den Mülheimer Theatertagen 2026 eingeladen. Im Podcast spricht sie über Preise, Wettbewerbe, Juryarbeit und ihr Theaterstück "To My Little Boy".

Musik ist sein Treibstoff und Wörter Platzhalter für größere Gefühle. Im Podcast spricht der Autor und Regisseur Bonn Park übers Aufwachsen in den problemfreien Neunzigern, den großen Knick, die grassierende Depression als neuer Exportschlager und das Theatermachen in Zeiten überbordender Nostalgie.

Die Schauspielerin Pia Händler vom Münchner Residenztheater spielt in „Und oder“ von Autorin Nele Stuhler und Regisseur FX Mayr. Nach der Aufführung der Produktion bei den Mülheimer Theatertagen gab sie dem Team des Festivalportals nachtkritik-stuecke.de eine Kostprobe aus dem Stück.

Die Schauspielerin Pia Händler vom Münchner Residenztheater spielt in „Und oder“ von Autorin Nele Stuhler und Regisseur FX Mayr. Nach der Aufführung der Produktion bei den Mülheimer Theatertagen gab sie dem Team des Festivalportals nachtkritik-stuecke.de eine Kostprobe aus dem Stück.

Autorin Nehle Stuhler und Regisseur FX Mayr bieten den längsten Titel des Festivals „Und oder oder oder oder und und beziehungsweise und oder beziehungsweise oder und beziehungsweise einfach und“. Dazu 109 Seiten Text, gerappt, musikalisiert, projiziert. Fast schon Dadaismus. Stark.

Podcast-Kritik von Patricia Kornfeld und Elena Philipp

In der Welt des Ehegatten-Splitting sind Ungleichgewichte in der Partnerschaft vorgezeichnet. Im schlimmsten Fall spitzen sie sich so zu wie in „Staubfrau“. Im Podcast spricht Maria Milisavljević über die Entstehung ihres Stückes. Und warum Männer darin mit guten Gründen fehlen.

Ein Podcast von Vincent Koch

Die Schauspielerin Julia Riedler hielt ihre Hamburger Poetikvorlesung am 14. Oktober 2023 unter dem Titel "Über das Umarmen der eigenen Mittelmässigkeit".

Drei Theatermacher:innen sprechen mit Moderator Georg Kasch über Gender und Queerness in aktuellen Theaterästhetiken:

Suna Gürler vom Schauspielhaus Zürich erzählt von ihrer Arbeit mit Jugendclubs und spricht über ihre Inszenierungen, die stark auf Selbstermächtigung setzen.

Der Autor Ulrich Hub wirbt in seinem Stück „Ein Känguru wie du“ für Akzeptanz gegenüber schwulen Lebensmodellen, was in Baden-Baden vehemente Proteste von Eltern auslöste.

An der Schwankhalle Bremen entwickeln Katrin Hylla und ihr Kollege Mathias Becker mit dem Projekt „Friends of Dorothy“ eine utopische Musiktheater-Version der „Zauberer von Oz“-Romane mit queeren Jugendlichen. Gefördert im Programm Jupiter.

Aus der Reihe: Streitfall Drama

"Bühne oder Gesellschaft – Wo das Stück spielt"

Mit Theresia Walser und Falk Richter

Moderation: Christian Rakow

Theresia Walser und Falk Richter, zwei der renommiertesten Akteur:innen des Gegenwartstheaters, diskutieren die Frage, mit welchen Poetiken die Gesellschaft abgebildet, analysiert und kritisiert werden kann. Sollte das Stück sein Material direkt aus dem politischen Diskurs schöpfen oder ist eine größere Distanz förderlich? Welche Bedeutung nehmen Handlung, Figuren und Sprache ein, welche die Recherche oder die Persönlichkeiten der Schauspieler*innen?

Theresia Walser, geboren 1967 in Friedrichshafen, studierte nach einer Ausbildung zur Altenpflegerin Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Bern und nahm danach ihr erstes Engagement am Jungen Theater Göttingen an. Dieter Dorn brachte in den Münchner Kammerspielen 1997 ihr Debütstück "Kleine Zweifel" zur Uraufführung. 1998 kürte die Kritikerjury des Fachblatts "Theater heute" Walser zur "Nachwuchsautorin des Jahres" und im darauf folgenden Jahr zur "Autorin des Jahres". Eines ihrer meistgespielten Stücke ist "Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel". Ihre Politkomödie "Die Empörten" wurde 2019 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt.

Falk Richter, 1969 in Hamburg geboren, studierte Regie an der Universität Hamburg und war ab 1999 fester Autor und Regisseur an der Schaubühne Berlin. Aktuell inszeniert er regelmäßig am Maxim Gorki Theater Berlin, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und an den Münchner Kammerspielen. Rechtspopulistische Politiker:innen versuchten vergeblich, auf gerichtlichem Wege die Absetzung von Richters Schaubühnen-Inszenierung Fear (2015) durchzusetzen. 2018 gastierte Richter mit Am Königsweg von Elfriede Jelinek beim Berliner Theatertreffen und erhielt die Auszeichnung "Inszenierung des Jahres" von der Kritikerjury des Fachblatts "Theater heute".

© Eine Veranstaltung des Literaturforums im Brecht-Haus in Kooperation mit nachtkritik.de, unterstützt vom Deutschen Literaturfonds.

Aus der Reihe: Streitfall Drama

"Die Realität muss unmöglich werden!"

Mit Yael Ronen und Marta Górnicka

Moderation: Sophie Diesselhorst

Marta Górnicka und Yael Ronen inszenieren ihre Texte stets selbst und das, ohne Deutsch zu beherrschen. Beide eint darüber hinaus ein großes Interesse an gesellschaftlichen Debatten. Doch schlägt sich dieses in sehr unterschiedlichen Ästhetiken nieder. Górnicka versammelt Chöre um sich, mit denen sie die sozialen und politischen Konflikte zum Sprechen, Klingen und Schreien bringt. Ronen arbeitet oft mit den persönlichen Erlebnissen ihrer Performer:innen und verhandelt so das Verhältnis zwischen Politik und Privatsphäre. Ein Gespräch über Gruppentherapien, die Pflichten der Künstlerin und die Frage, warum Demokratie nicht immer weiterhilft.

Die Diskussion wird auf Englisch geführt.

Yael Ronen, geboren 1976 in Jerusalem, entstammt einer Theaterfamilie. Sie studierte am HB Studio in New York und am Seminar Hakibbutzim in Tel Aviv. Ronen inszeniert regelmäßg eigene Texte im deutschsprachigen Raum, meist am Maxim-Gorki-Theater in Berlin. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Einladungen zum Berliner Theatertreffen.

Marta Górnicka, geboren 1975 in Włocławe, erfuhr ihre Ausbildung an der Theaterakademie Aleksander Zelwerowicz, der Musikhochschule Frédéric Chopin, der Universität in Warschau sowie an der Staatlichen Schauspielschule in Krakau. Die Autorin, Regisseurin und Dirigentin hat bislang in Polen, im deutschsprachigen Raum und in Israel gearbeitet. Górnicka ist bekannt für ihre chorischen Arbeiten mit Schauspielprofis und -laien. Um ihre Forschung über die Möglichkeiten des Chors zu vertiefen, gründet sie 2019 das Politival Voice Institute am Maxim Gorki Theater.

© Eine Veranstaltung des Literaturforums im Brecht-Haus in Kooperation mit nachtkritik.de, unterstützt vom Deutschen Literaturfonds.