Este ha sido un viaje por el cuerpo, la cultura y el vestir en el que nos embarcamos nuestra querida audiencia, Edward Salazar y Vanessa Rosales. Navegamos entre Colombia y América Latina para proponer, mas que un desglose de temas de estudios de moda, un debate estructural sobre la cultura y la política a partir del cuerpo vestido. Por esto, este episodio es una carta de balance y agradecimiento por este podcast que hoy cierra, pero que en su proceso vio nacer y crecer tantos espacios digitales que hoy enriquecen el debate crítico de la moda. Aunque les extrañaremos -y esperamos que ustedes a nosotros- la conversación continúa. Cerraremos este año con el primer libro de estudios de la moda en Colombia, e iniciaremos el 2022 con el segundo Diplomado en estudios críticos de moda. Les invitamos a escuchar este episodio de cierre del podcast, que no clausura la conversación. También a compartirlo y a contarnos qué fue lo que más les gustó o les dejó esta Nación Moda.

Se resiste a un modelo cultural dominante y totalizante, y desde allí se generan negociaciones, tensiones y rupturas. Se organiza la disidencia desde el cuerpo politizado, y en este proceso las prácticas del vestir, la indumentaria y la moda acompañan y fortalecen estas manifestaciones. En este episodio abordamos algunas experiencias colombianas y latinoamericanas que resisten desde la imagen o apoyados en la estética y la cultura, en donde encontramos en la música, el baile y el goce una enorme potencia contestaria a los modelos hegemónicos de la moda, la política y el cuerpo.

Observamos una ola creciente de voces y espacios críticos para abordar la moda en América Latina. Desde la investigación, la comunicación, el diseño, el periodismo o la crítica al sistema de la moda, emergen cuentas en redes sociales, portales digitales y personas que miran la moda en clave latinoamericana -y de sus países- por fuera de los discursos y medios tradicionales. A partir de herramientas como el podcast, comunidades digitales, clubes de lectura, espacios educativos y ejercicios de humanidades digitales, la conversación ha aumentado en los últimos cinco años, y hoy podemos reconocer una comunidad emergente de actores en el estudio de la moda desde América Latina, dentro de la cual empleamos Nación Moda como un espacio de análisis de las estructuras del campo de la moda. No hay ya una novedad, tampoco un discurso único. No se puede afirmar que se habla de moda de una sola manera, pues la difusión de los estudios de moda y el análisis a sus producciones culturales ha crecido, o más bien se ha visibilizado el trabajo que antes parecía insular. ¡Bienvenida la difusión y debate crítico de los estudios de moda en América Latina!

Este episodio es una carta de navegación en la que Vanesa Rosales y Edward Salazar exploran algunos elementos para hablar de los Estudios Críticos de Moda en Colombia y América Latina. Para ello parten del reconocimiento de los aportes de los Estudios de Moda, que sin duda han permitido situar la moda como un problema complejo. Pero al tiempo cuestionan algunas epistemologías, prácticas y conversaciones de dicho campo, pues es necesario pensar en clave latinoamericana el diseño y la modernidad/colonialidad con el fin de llenar de contenido el debate en auge sobre la colonialidad de la moda. Este episodio, centrado en el futuro de la moda, plantea más preguntas que respuestas, y se conecta con el Diplomado en Estudios Críticos de Moda (2021) desarrollado por los anfitriones del podcast en alianza con la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Entender el proceso del diseño en Colombia requiere situarnos en el fenómeno moderno de la moda desde las figuras de sastres, modistas y diseñadores en Europa, pero al tiempo cuestionar estos relatos a partir de los fenómenos propios de estas figuras en Colombia. Una pregunta compleja surge en clave de diseño: ¿Qué es “lo propio” en los proceso de diseño, en medio de una industria globalizada como la moda? Para brindar algunas respuestas, este capítulo navega por los grandes relatos de diseñadores a nivel global por las maneras en las que el diseño se ha desarrollado en nuestro contexto.

Si el cuerpo es central a la moda, entonces también lo es la definición del género desde la cultura. Las masculinidades y las feminidades modernas son construcciones históricas que Occidente ha como un binarios en un terreno que deberíamos entender más bien como espectro. En el país, la feminidad ha sido uno de los temas más estudiados desde la moda, mientras que la masculinidad es apenas un tema en exploración. La televisión ha sido de los principales vehículos para la diseminación de estas definiciones, así como lo han sido otros productos culturales: el deporte, los concursos de belleza, las revistas de moda, etc., mayoritariamente en representaciones normativas con algunos visos de multiplicidad y transgresión a la regla impuesta. En este episodio presentamos una mirada global para entender las masculinidades y feminidades en Colombia, entre el seguimiento de la norma y el impulso de su transformación.

La moda se viste pero también se piensa, y mientras se indaga y practica emergen nuevos significados y marcos para su entendimiento. ¿Cuál ha sido el desarrollo del estudio de la moda en Colombia? Desde Aída Martínez Carreño, la historiadora santandereana pionera en el tema en el país, es posible trazar un recorrido desde mediados del siglo XX hasta el presente frente al estudio de la moda. En este episodio recorremos el desarrollo del estudio de la moda en Colombia desde distintas disciplinas y tradiciones, hasta los cada vez más sonados 'estudios de moda'. Este episodio deja más preguntas que respuestas frente al estudio de la moda, que Edward y Vanessa, anfitriones del podcast, vienen indagando desde hace más de una década.

Las revistas han sido durante siglos una de las principales y más visibles difusoras de la moda. En su hacer editorial, han modelado ideales culturales, estéticos y corporales, a veces obedeciendo al mantenimiento de las tradiciones, otras como vehículo de cambio sociocultural a partir del cuerpo vestido. En Colombia, nombres como “Cromos” y “Letras y Encajes” han marcado la historia de la moda, la industria textil nacionales, o los ideales de masculinidad y feminidad, al tiempo que han ayudado a definir el proyecto de modernidad. En la moda contemporánea, las revistas colombianas han vivido crisis: el cierre de Fucsia es uno de los momentos más sonados, y sin embargo la comunicación de la moda se mantiene en nombres como Rocío Arias, Angélica Gallón o Caty Villota. Persiste en nuevos avatares de la difusión: los blogs y portales digitales desde finales de la década de los 2000, y actualmente en Instagram y sus influenciadores de estilo. En este capítulo “De la revista al blog de moda” analizamos este camino en clave cultural, pero sobre todo con una mirada crítica al presente de esta industria editorial en Colombia.

Si algo caracteriza a la moda es su dimensión teatral, su propensión a la imagen por la imagen, su construcción como espectáculo. Esta dimensión es de proporciones globlales: pasarelas, semanas de la moda, ferias comerciales, medios de comunicación y especialistas, conforman una orquesta sincronizada para la reproducción del espectáculo. En Colombia, las pasarelas fueron primero eventos de caridad, que paulatinamente se fueron desarrollando para dar paso a la profesión del modelaje, las semanas de la moda (dispersas y numerosas), y a otros escenarios muy propios de nuestro contexto: el Concurso Nacional de Belleza, uno de los grandes teatros de la moda en el país. Pero también ese espectáculo se articula en bares, fiestas y movimientos culturales por fuera de la norma, en un teatro que pasa por el cuerpo en rebeldía. En Nación Moda, el Espectáculo es analizado en sus aristas globales, hegemónicas y contestatarias, para construir una historia local del teatro de las apariencias.

La moda tiene una estrecha relación con el clima que, desde la lógica internacional, se traduce en el sistema de colecciones según las estaciones. Sin embargo, Colombia es un país de múltiples alturas y temperaturas que no se acomodan del todo a las lógicas de la moda estacionaria, a pesar de que el discurso llegue con ese tinte. El clima es a la vez un fenómeno cultural, pues podemos ver prácticas de moda y vestido distintas en cada parte del país que juegan y negocian el clima, el cuerpo, los colores, las referencias visuales, etc. Nación Moda recorre esta relación en su producción de prácticas e imaginarios de moda:el vestuario formal y campesino en Santander, la ropa del altiplano, Barranquilla años 60, el Caribbean Chic, las narcoestéticas, Cali y la salsa, y como siempre autoras y autores colombianos para abordar nuestra Nación Moda.