Narrativa

No sétimo episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, conversamos com a artista Keisha Scarville.

O ponto de partida é a exposição Passports, patente na galeria da NARRATIVA, e um projeto que a artista tem vindo a desenvolver há mais de uma década, a partir de uma fotografia do seu pai: o primeiro retrato que este utilizou num passaporte, quando tinha apenas 16 anos.

A partir de Passports, falamos também de fotografia de uma forma mais ampla: do papel do arquivo, da relação entre imagem e verdade, da transformação da fotografia na arte contemporânea e das possibilidades e dos limites do próprio meio fotográfico.

Passports foi distinguido com o Prémio Livro do Ano nos Encontros de Arles 2026.

Guião e moderação: Mário Cruz

Edição de som: Bárbara Monteiro

Jingle: António Quintino

Design: Alex Paganelli

No sexto episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, recebemos a fotógrafa e cineasta dinamarquesa Ditte Haarløv Johnsen para uma conversa sobre Maputo Diary, um projeto construído ao longo de mais de duas décadas entre a memória pessoal e a fotografia documental.

Criada em Maputo durante os anos que se seguiram à independência de Moçambique e aos primeiros anos da guerra civil, Ditte regressou à cidade em 2000 e iniciou um trabalho que se transformou num diário visual de relações, afetos e pertença. Ao longo de mais de vinte anos, fotografou familiares, amigos, amantes e diferentes comunidades que fizeram parte da sua vida, entre as quais as "Manas", comunidade trans e queer de Maputo, construindo um arquivo profundamente marcado pela proximidade e pela confiança.

Neste episódio, conversamos sobre memória, identidade e a passagem do tempo, sobre o lugar da fotógrafa entre a observação e a participação, e sobre a forma como a fotografia pode tornar-se um espaço de encontro, resistência e construção de relações duradouras.

Guião e moderação de Bárbara Monteiro

Edição de som de Bárbara Monteiro

Jingle de António Quintino

Design de Alex Paganelli

No quinto episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, conversamos com Yael Martínez sobre Luciérnagas, um projecto que nasce da experiência pessoal da perda para construir uma reflexão visual sobre violência, memória e ausência.

Fotógrafo mexicano e membro da Magnum Photos, Yael Martínez tem desenvolvido um trabalho centrado nas comunidades afectadas pela violência, pelo desaparecimento forçado e pelas fracturas sociais que marcam o seu país. Distinguido com prémios como o World Press Photo, o W. Eugene Smith Grant e o Wayfinder Award da National Geographic Society, o autor constrói uma linguagem que cruza fotografia documental e intervenção visual, aproximando realidade, simbolismo e experiência vivida.

Neste episódio, conversamos sobre a representação da ausência, os limites da fotografia documental, a construção de uma linguagem visual própria e a forma como a imagem pode tornar-se um gesto de resistência perante a violência.

Guião e moderação de Bárbara Monteiro

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Design de Alex Paganelli

No quarto episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, continuamos a conversa com os autores da Masterclass NARRATIVA 2025/2026. Neste segundo momento, reunimos Denis Graeff, Cátia Valente e Catarina Cesário Jesus, completando o conjunto de seis autores que apresentam os seus trabalhos na exposição colectiva desta edição.

A partir de abordagens distintas, os projectos cruzam temas sociais, urbanos e íntimos, explorando diferentes formas de construir narrativas visuais. Em Fissura, Denis Graeff observa Lisboa como um território em tensão, revelando fragmentos de um presente instável. Cátia Valente, em Por Cuidar, aborda a realidade dos cuidadores informais através do retrato, trazendo à superfície questões de intimidade, devoção e desgaste. Já Catarina Cesário Jesus, em Cabra Cega, propõe um percurso visual marcado pela dúvida, pela deriva e por uma sensação de desorientação.

Conduzida pelo fotógrafo Mário Cruz, a Masterclass NARRATIVA afirma-se como um espaço de criação, reflexão e desenvolvimento de projectos fotográficos sustentados na narrativa visual, reunindo autores com diferentes percursos num processo contínuo de acompanhamento ao longo de cinco meses.

Guião e moderação de Bárbara Monteiro

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No terceiro episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, damos início a uma série de conversas com os autores da Masterclass NARRATIVA 2025/2026. Neste primeiro momento, reunimos Fernando Pimenta, Raquel Antunes e João Pedro Almeida, três dos seis autores que apresentam os seus trabalhos na exposição colectiva desta edição.

Partindo de experiências pessoais, territoriais e sociais, os projectos desenvolvidos cruzam temas como o luto, a memória, o corpo e a relação com o território.

Em Dez razões pelas quais estamos aqui, Fernando Pimenta revisita o arquivo familiar para construir uma narrativa sobre ausência e memória. Raquel Antunes, em Matriz, propõe uma reflexão sobre os ciclos do corpo feminino, cruzando biologia e natureza. E, João Pedro Almeida, em Chão que não se pisa, não dá fruto, documenta o Pinhal Interior da Beira Baixa, revelando um território marcado pelo abandono e pela transformação.

Conduzida pelo fotógrafo Mário Cruz, a Masterclass NARRATIVA afirma-se como um espaço de criação, reflexão e desenvolvimento de projectos fotográficos sustentados na narrativa visual, reunindo autores com diferentes percursos num processo contínuo de acompanhamento ao longo de cinco meses.

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No segundo episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA, conversamos com Teresa Freitas sobre Flower(s) – Vol. 1 — I wonder whose skin this crimson flower will touch, o primeiro livro de uma coleção de longa duração dedicada à relação entre flor, território e corpo.

Neste volume, a autora parte do cártamo em Yamagata, no Japão, para construir uma narrativa visual sobre memória, tradição e cuidado.

Falamos sobre a dimensão poética e política da flor, sobre cor e matéria, e sobre um projeto que se desenha como viagem contínua.

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O primeiro episódio da quarta temporada do podcast NARRATIVA reúne os seis pacientes do Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos que participaram no projecto artístico e formativo JÚLIO, no qual a fotografia foi explorada como meio de expressão e observação, abrindo espaço para o diálogo entre experiência pessoal e criação artística.

Entre Setembro e Dezembro de 2025, os participantes mergulharam num percurso que articulou prática fotográfica e pesquisa autoral. 

Cada um criou um trabalho pessoal a partir da relação directa com o espaço do hospital — as suas pessoas, a arquitetura, os gestos do quotidiano, os lugares de silêncio e de encontro.

As obras resultantes revelam olhares singulares sobre um mesmo território, expondo tanto a dimensão física como a emocional e simbólica desse contexto.

A exposição está patente até 31 de Janeiro e propõe uma leitura plural do Hospital Júlio de Matos, onde a fotografia se afirma como ferramenta de partilha e de aproximação.

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No último episódio da terceira temporada do podcast NARRATIVA, atravessamos o Tejo até à Ponta dos Corvos com Nuno Andrade, fotógrafo e arquitecto, para quem a margem é lugar de encontro, liberdade e pertença. Em PicNic, o autor revela gestos simples de convivência e celebração, transformando um território muitas vezes visto como periférico num espaço vivo de comunidade.

Com exposições realizadas em Portugal, França, Finlândia e Índia, e depois de ter sido distinguido com o Prémio de Fotografia HSBC em 2019 — ano em que publica o seu primeiro livro — Nuno constrói um percurso consistente, marcado por um olhar persistente sobre a geografia humana que o rodeia. PicNic surge agora como um marco decisivo: o projecto vale-lhe o Prémio NARRATIVA – FUJIFILM, tornando-o o primeiro vencedor desta distinção dedicada à fotografia contemporânea em Portugal.

Neste episódio, conversamos com o autor sobre fotografia como ferramenta de desconstrução de estigmas, sobre o trabalho no terreno e sobre o futuro deste projecto, que abre a programação anual da NARRATIVA com uma exposição individual com inauguração a 10 de Janeiro de 2026 — encerrando a temporada com um convite a repensar a ideia de margem e comunidade.

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Neste episódio ouves Jorge Panchoaga, fotógrafo colombiano e vencedor de cinco prémios POY, a propósito da sua exposição Kalabongó , e do trabalho nomeado para Livro do Ano 2025 no Paris Photo, que inaugurou a 7 de Novembro na nossa galeria, trazendo pela primeira vez a Portugal uma narrativa visual poderosa sobre a memória, a cultura e a resistência das comunidades afrodescendentes da Colômbia.

Entre San Basilio de Palenque, comunidade que luta pela liberdade desde 1599 , e as tensões contemporâneas que atravessam a diáspora afrodescendente, Panchoaga constrói um território visual onde a história se torna matéria viva. Criado ao longo de quatro anos, Kalabongó articula justiça racial, identidade cultural e memória coletiva, estabelecendo pontes com processos históricos que também ressoam em Portugal.

Transformada pela curadoria da NARRATIVA num espaço sensorial imersivo, a galeria convida cada visitante a percorrer as imagens com uma lanterna , num gesto de revelação, de intimidade e de participação.

Hoje conversamos com o autor deste trabalho profundamente político, poético e necessário.

Um convite a escutar o passado, a reconhecer as lutas do presente e a imaginar futuros possíveis.

Guião e moderação de Bárbara Monteiro

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Neste episódio ouves Bruno Saavedra, fotógrafo luso-brasileiro, a propósito da sua exposição e livro Quando o vi dançar pela última vez, que inaugura a 1 de Novembro no Centro Cultural de Cascais, com curadoria de Mário Cruz, diretor da NARRATIVA.

Entre o Ribatejo e as noites lisboetas, Saavedra constrói uma narrativa sobre identidade, amor e aceitação, acompanhando Simão Telles — ou Symone De Lá Dragma, “tanto faz”, como ele próprio diz. Através de uma linguagem visual profundamente intimista, a série convida-nos a entrar num espaço de fragilidade e resistência, onde o corpo e o olhar se tornam território.

O projeto, que teve início na Masterclass NARRATIVA, foi desenvolvido ao longo de três anos e marca uma nova etapa no percurso do autor.

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