Para cerrar esta segunda temporada, nos damos el lujo de charlar en NAVE con Julia Ortiz, cantante, compositora y co-creadora de Perotá Chingó. Tras más de 15 años recorriendo el mundo con su música, Julia nos abre las puertas de su presente en Bariloche, donde acompaña procesos de la voz y explora el arte en la vida cotidiana.

En esta maravillosa charla desmitificamos la idea del "don" y repasamos su historia: desde la crianza musical escuchando a los Beatles en su casa, hasta el viaje a Cabo Polonio que lo cambió todo.

Hablamos sobre:

• El origen de Perotá Chingó: Cómo un video grabado de forma espontánea se viralizó en YouTube mientras ella viajaba por el Amazonas.

• Maternidad y giras: El desafío de coordinar la energía lenta y de nido que requiere criar, con el ritmo acelerado de la industria musical.

• Romantizar lo cotidiano: Por qué poner un lindo plato para comer nachos o escuchar música en el auto también es un acto artístico.

• El misterio como motor: Soltar la ilusión del control, aceptar que somos como surfistas en el mar y dejarnos sorprender por lo que trae la ola.

• Volver a la base: La importancia de cuidar nuestro "instrumento biológico" (el cuerpo) cuando la inspiración parece esconderse.

¡Dale play, poné tu mejor taza para el té y acompañanos en este hermoso cierre de temporada!

Para conocer más sobre el universo de Julia podes seguirle en Instagram @aniicca_

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a ⁠⁠⁠[email protected]⁠⁠⁠

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @⁠⁠⁠numenpatagonia.ar⁠⁠⁠ y @tadasanabariloche

Hoy nos salimos del guión porque la manija nos superó. En este episodio especial y espontáneo, nos sentamos a desarmar el fenómeno que nos tiene fascinadas: el liderazgo de Scaloni y Messi.

Pero no vamos a hablar de táctica ni de fútbol, sino de Soft Power (poder blando): esa habilidad magnética de influir en los demás a través de la atracción, la cultura y los valores compartidos. Analizamos cómo este equipo nos inspiró a sacar nuestra mejor versión y nos demostró que la resiliencia y el compañerismo son los verdaderos motores del éxito.

En este episodio charlamos sobre:

- Soft Power en acción: Cómo la Selección atrae y compromete desde la empatía y no desde los gritos ni la coerción.

- El liderazgo silencioso de Messi: Inspirar con el ejemplo, el trabajo duro y la presencia.

- Aprender a perder: El impacto de mostrarse vulnerables y el valor de humanizar a los ídolos.

- Creatividad desatada: Desde canciones y tipografías nuevas hasta la bandera de Malvinas.

- El escudo de Scaloni: Absorber la presión en las derrotas y dar un paso atrás en las victorias para que el equipo brille.

Atesoremos este momento y dejemos que esta energía nos inspire en nuestra vida diaria. ¡Subite a esta NAVE mundialista!

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en los comentarios o por mail a [email protected]. Nos encontrás también en Instagram como @nave.podcast 

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche

En este nuevo episodio de NAVE recibimos a la artista visual Lola Erhart, formada entre Buenos Aires y Barcelona, y que hoy vive y trabaja en Bariloche. A través de la figura humana y la abstracción, la obra de Lola explora la intimidad, la memoria y la emoción.  

Lola nos comparte cómo la pintura se convirtió en su refugio y ancla durante una adolescencia marcada por mudanzas de país y crisis existencialistas. Hablamos sobre la importancia vital de tener un "cuarto propio" (físico y mental) y cómo la constancia termina siendo el verdadero talento de un artista.  

En este episodio recorremos:

- El arte como refugio: Pintar un unicornio a los 14 años como punto de partida para transitar la incertidumbre.  

- Creérsela para crear: La decisión de apropiarse de un altillo con olor a óleo y sostener el hábito hasta convertirlo en un trabajo real.  

- El choque con Europa: La decepción de llegar a Barcelona buscando pintura clásica y encontrarse con el arte conceptual, y cómo ese obstáculo reafirmó su camino.  

- La maestría interna: Su frase de cabecera, "To master your craft, you first have to master yourself", y la importancia de ir hacia lo profundo pincelada a pincelada.  

- El poder de lo blando: Por qué en un mundo hostil y perfeccionado por la inteligencia artificial, necesitamos darle lugar a la ternura, la torpeza y lo humano.  

Para conocer más sobre el universo de Lola podes seguirle en Instagram @lolaerhart

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a ⁠⁠[email protected]⁠⁠

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @⁠⁠numenpatagonia.ar⁠⁠ y @tadasanabariloche

En este nuevo episodio de NAVE, nos sentamos a charlar con Flor y Ema, los creadores de Ánima, un restaurante mágico ubicado en el bosque de Bariloche. Ella es mendocina y él sanjuanino, y se conocieron trabajando en la cocina de Francis Mallmann antes de emprender una aventura de 10 años por España.

Lejos de la inmediatez, ellos nos cuentan cómo se dedicaron a buscar maestros y a forjar su oficio paso a paso, un camino que los llevó a ganar el premio al mejor proyecto gastronómico del país en el Prix de Baron B 2023.

Hablamos sobre:
- La búsqueda de maestros: Por qué el aprendizaje profundo requiere paciencia y no saltarse las etapas del proceso.
- El cachetazo de humildad: Cómo un caótico servicio de desayuno para camioneros en Zaragoza le enseñó a Flor a ponerse en el rol de aprendiz.
- La proactividad de Ema: La anécdota de esperar a Jordi en la puerta de su restaurante con una guía en la mano para conseguir una oportunidad.
- Hospitalidad genuina: La enseñanza que Flor recibió en el restaurante Gresca: "Si esto fuese tu casa, ¿cómo recibirías a la gente?".
- Traer soluciones, no problemas: La inmediatez de la gastronomía y la agilidad para resolver conflictos en el momento.
- El mantra del oficio: La importancia de poner la mente, el corazón y las manos en un mismo lugar para que la inspiración fluya sola.

¡Dale play y sumergite en esta charla que huele a bosque, a cocina de verdad y a amor por el proceso!

Para conocer más sobre el universo de Flor y Ema podes seguirles en Instagram @animarestaurante

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a ⁠⁠[email protected]⁠⁠

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @⁠⁠numenpatagonia.ar⁠⁠ y @tadasanabariloche

¿Inspiración y creatividad son lo mismo? En esta nueva charla íntima entre nosotras, nos sentamos a desarmar la confusión que suele haber entre estos dos conceptos. Si la inspiración es ese chispazo inmaculado que te atraviesa en un instante, la creatividad es poner, de verdad, las manos en la masa.

Para profundizar en este universo, hacemos dialogar dos libros que nos vuelan la cabeza: "El camino del artista" de Julia Cameron y "El acto de crear" del productor musical Rick Rubin.

En este episodio recorremos:
- La creatividad como derecho de nacimiento: Por qué es una función inherente a nuestro cerebro y no un don reservado para unos pocos.
- Entrenar la antena: El secreto de estar disponibles y aprender a buscar "pistas" en lo cotidiano (como escuchar una frase al azar en un café).
- Las dos grandes herramientas: Las páginas de la mañana y la cita con el artista leídas como un juego permanente del Yin y el Yang.
- Buscar el error a conciencia: Por qué equivocarse es como armar un rompecabezas o perderse de camino a un paisaje nuevo.
- De lo individual a lo universal: Cómo trabajar en tu propia creatividad termina impactando y transformando el entorno de todos los que te rodean.

Pausa el scroll por un ratito, hacete un tecito y subite a la NAVE a entrenar la mirada con nosotras. ¡Dale play!

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a [email protected]

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche

¿Y si la hoja te queda chica y necesitás salir a pintar el mundo?

En este nuevo episodio de NAVE nos sentamos a tomar unos mates y charlar con Jesi, el alma detrás de Creando en Movimiento. Diseñadora de interiores, ilustradora y artista, Jesi se define como un verdadero "popurrí creativo" que viaja recolectando paisajes y texturas.

Nos cuenta cómo pasó de proyectar espacios en Buenos Aires a pintar murales en hostels de Nepal con pinceles diminutos, y cómo la geografía (con una sintonía muy específica de montaña y lagos extensos) moldea su forma de crear.

Hablamos sobre:
- La hoja en blanco y la limitación: Por qué irse a la playa o a la montaña con solo tres lápices es el mejor antídoto contra la parálisis.
- El poder de la bitácora cosida: El cuaderno como un mapa de tu propio proceso, donde los errores no se arrancan, se habitan.
- Presencia analógica: Levantar la vista de las pantallas para entrenar la mirada, sacar fotos conscientes y jugar como niños.
- El genio que nos espera: Una hermosa lectura de "Libera tu magia" de Elizabeth Gilbert sobre el compromiso diario con nuestra creatividad.

Dale play a esta charla repleta de viajes, aromas, colores y la hermosa certeza de que la creatividad no tiene nicho ni edad.

Para conocer más sobre el universo de Jesi podes seguirle en Instagram @creandoenmovimiento

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a ⁠[email protected]⁠

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @⁠numenpatagonia.ar⁠ y @tadasanabariloche

¿Se puede pasar de un estudio jurídico a liderar grupos de mujeres aventureras por el mundo? En este episodio nos subimos a la NAVE con Sere Pacheco, creadora de A dónde y qué, un proyecto de viajes que es mucho más que turismo: es un catalizador de cambios de vida.

Hablamos sobre amigarse con las redes sociales para humanizarlas, la mística de la energía femenina cuando se viaja en comunidad y por qué su mayor orgullo actual es tener una contadora.

Hablamos sobre:
* La "identidad" en redes: Cómo usarlas con gratitud y criterio como una herramienta para materializar tus locos pensamientos.
* Viajes que desbloquean: El fenómeno mágico de por qué tantas mujeres vuelven de sus viajes y se animan a renunciar, mudarse o adoptar un gato.
* El negocio del disfrute genuino: El balance entre lo que es rentable y lo que te mantiene encendida la chispa creativa.
* Sin prisa pero sin pausa: Por qué los micro-pasos diarios construyen proyectos más sostenibles que la obsesión por la productividad frenética.

Dale play y viaja con nosotras por esta charla repleta de anécdotas, risas y regalos para el alma.

Para conocer más sobre el universo de Sere podes seguirle en Instagram @adondeyque y @adonde.viajes

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a [email protected]

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche

Hay encuentros que están escritos en el viento. En este episodio nos sentamos a conversar con Rocu, arquitecta, artista salteña y residente de Bariloche, en una charla que cruza el arte, la montaña y el verdadero significado de la resiliencia.

Rocu nos cuenta cómo, tras regresar de cumplir su gran sueño en Francia, se topó de frente con un diagnóstico de linfoma de Hodgkin. Lejos de entregarse a la fosa, decidió convertir la enfermedad en su desafío más grande, dialogando con sus miedos y pintando agendas e ilustraciones mientras atravesaba el tratamiento.

Hablamos sobre:
* La actitud mata currículum: Cómo la convicción y las ganas de diseñar le abrieron las puertas en la Patagonia.
* El para qué en lugar del por qué: El giro mental que transforma una crisis en un propósito.
* Llevar al Señor Hodgkin al filo de la montaña: Una lección inolvidable sobre reírse en el proceso y habitar el cuerpo con orgullo.
* El poder del Journaling: El cuaderno analógico como refugio para bajar a tierra las emociones, las luces y las sombras de nuestra historia.

Una conversación transparente, vulnerable y repleta de entusiasmo por la vida. Dale play y subite a este viaje que nos enseña que, pase lo que pase, nosotros elegimos cómo caminar el sendero.

Para conocer más sobre el universo de Rocu podes seguirle en Instagram @roculandia y @soyrocu_

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a [email protected]

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche

En este episodio nos volvemos a sentar solas frente al micrófono para abrir una puerta que muchas veces evitamos: el mundo de Hades, el territorio de nuestras zonas oscuras, el dolor y la incertidumbre.

Lejos de ver a la oscuridad como un lugar de castigo, la exploramos como un espacio de transición necesario. De la mano de la mitología griega y la filosofía del yoga, conversamos sobre qué pasa cuando se caen las máscaras de la cosmética cotidiana y nos queda solo lo esencial.

Hablamos de:
* El viaje al inframundo: Por qué Orfeo, Perséfone o Hércules tuvieron que descender para poder transformarse.
* La trampa del sufrimiento vs. el dolor: Cómo transmutar las experiencias desafiantes en lugar de habitar el rol de víctimas.
* La inspiración en el naufragio: La chispa creativa como esa madera a la que te aferrás en medio del océano para mantenerte a flote.
* La microdosis diaria: El mat de yoga y el día a día como un entrenamiento para aprender a estar cómodos en la incomodidad.

Una charla íntima y honesta que te invita a revisar tu propia cajita de herramientas antes de que las papas quemen y a entender que la luz se gesta, inevitablemente, en la oscuridad.

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a [email protected]

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche

¿Existe realmente el "don" de la escritura o es pura disciplina y barro? En este episodio de NAVE nos subimos a viajar con Luz Santomauro, escritora, actriz, licenciada en letras y una gran mentora de procesos creativos.

Luz nos invita a derribar los mitos que rodean a la literatura y nos comparte una herramienta brillante para las que vivimos con el tiempo justo: la técnica de "sanguchear". Cómo usar esos huecos de 20 o 25 minutos en el día para escribir, sin esperar el retiro ideal en medio del campo.

Hablamos sobre:
* Se escribe o se escribe: El poder del cronómetro para ganarle a la crítica interna y pasar a la acción.
* La literatura como el arte de perder el tiempo: Por qué no todo lo que hacemos tiene que ser productivo o estar listo para publicar.
* Maternidad y formatos breves: Adaptar el impulso creativo a las realidades de la vida (pasar de la novela al cuento).
* La lección de natación: Cómo el acto de presentarse por uno mismo transforma la frustración en oficio.

Una charla con una rigurosidad amorosa tremenda, ideal para cualquiera que tenga ganas de sentarse a escribir o de arrancar un proyecto personal. ¡Dale play!

Para conocer más sobre el universo de Luz podes seguirle en Instagram @luzsantomauro

Sigamos la charla y contanos qué fue lo que más te resonó de este episodio en nuestro Instagram @nave.podcast o por mail a [email protected]

Para descubrir más de nuestros universos te invitamos a seguirnos en Instagram en @naleilustraciones, @numenpatagonia.ar y @tadasanabariloche