W kolejnej odsłonie naszej serii o miastach przyszłości udajemy się do L.A. roku 2019. W tym dystopijnym świecie pod rządami wielkiej korporacji tylko nielicznym udało się wydostać do kolonii pozaziemskich; cała reszta ludzkości próbuje przeżyć w zatłoczonym mieście pełnym brudu i rozpadu. Daleko tej wizji do modernistycznych zachwytów nad miastami przyszłości—nie bez powodu Blade Runner nazywany jest pierwszym socjologicznym filmem sci-fi. Bo właśnie to miasto, przejmujące i niezwykle prawdziwie przedstawione, jest tak naprawdę głównym bohaterem tej opowieści. Poza dyskusją o mieście rozmawiamy też o granicach człowieczeństwa, bodaj najważniejszym pytaniu które ten film stawia. A także (prawdopodobnie) jako pierwsi odkrywamy nieznany dotąd element trollingu w jednej ze scen…

Najważniejsze omawiane filmy:

Blade Runner (1982), reż: R. Scott; scen.: H. Fancher i D. Webb Peoples (na pod. książki P. K. Dicka); w rol. gł.: H. Ford, R. Hauer, S. Young; prod. Warner Bros., The Ladd Company, Shaw Brothers Studio.

Rekomendacje:

Kuba: Płyta kultowego reżysera Johna Carpentera Lost Themes w której zebrane zostały utwory nigdy nie użyte, zapraszające do wytworzenia własnej ścieżki wizualnej podczas odsłuchu.

Damian: Książka Do Androids Dream of Electric Sheep?, która była podstawą do scenariusza Blade Runnera, a także film dokumentalny Dangerous Days: Making Blade Runner (2007) opowiadający o burzliwym procesie produkcji tego filmu.

Czytaj więcej:

Y. Chevrier "Blade Runner"; Or, the Sociology of Anticipation

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z NASA Images.  Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja!

W drugim odcinku NERDYCJOWEJ miniserii o wizjach miast w filmach o przyszłości udajemy się do Paryża lat 60tych widzianego nowofalowym okiem Godarda. Film ten przyniósł ze sobą wachlarz emocji: od zainteresowania, przez poirytowanie, aż do (nie do końca oczekiwanych) pozytywnych zaskoczeń… Efektem końcowym naszych rozterek jest dyskusja skacząca od omawiania relacji architektonicznego modernizmu z futurologią do rozważań na temat tego, czym powinna być sztuka—a pomiędzy zahaczamy jeszcze o alfa-maczyzm, rodzime (nie)radzenie sobie z architekturą post-socjalistyczną, sci-fiowy seksizm, oraz szukamy odpowiedzi na pytanie o to czy da się oglądać radykalnie eksperymentalne filmy wyjęte ze współczesnego im kontekstu.

Najważniejsze omawiane filmy:

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965), reż. i scen.: J.-L. Godard; muz.: P. Misraki; w rol. gł.: E. Constantine, A. Karina; prod. Athos Films.

Rekomendacje:

Kuba: Stalker (1979) Andrieja Tarkowskego, mistyczny klasyk radzieckiego jak i światowego kina sci-fi.

Damian: Fiasko Stanisława Lema, ostatnia wielka fantastyczno-naukowa powieść mistrza gatunku oraz kosmiczna alegoria zagrożeń odczuwanych pod koniec zimnej wojny.

Czytaj więcej:

BFI: Jean-Luc Godard’s dystopian sci-fi classic Alphaville turns 50

M. Czapelski “Architektura polskiego socrealizmu w Zachęcie”

Creditsy: Polub nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja i daj znać co i jak! NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Kontakt: [email protected]. 

Użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Funky One, Holiday Weasel oraz Thinking Music skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Prezentujemy pierwszy odcinek nowego funkowego comiesięcznego NERDYCJOWEGO rytuału, w którym omawiamy na luźno filmy, które ostatnio nam się spodobały. Odcinki z tej kategorii będą (w zamiarze) krótsze od “standardowych” odcinków i trochę mniej od nich ustrukturyzowane. Na pierwszy rzut idzie ostatnio bardzo popularny hiszpański dystopijny horror sci-fi Platforma [El hoyo] (2019) który jest kolejnym filmem—po Cube (1997), Snowpiercer (2013) czy High Rise (2015)—ukazujących nierówności społeczne za pomocą prostej lecz efektownej wizualnej metafory przestrzennej. Plus, bonus na koniec odcinka: co ciekawego wydarzyło się w świecie filmowym 16 kwietnia 2007?

Najważniejsze omawiane filmy:

El hoyo (2019), reż: G. Gaztelu-Urrutia; scen.: D. Desola i P. Rivero; w rol. gł.: I. Massague, Z. Eguileor, A. San Juan, E. Buale; prod./dystr.: Basque Films/Netflix.

Czytaj więcej:

Film Comment: Film of the Week: The Platform

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Polub nas na fejsbuku pod: http://fb.me/nerdycja. Kontakt: [email protected].

Użyliśmy fragmentów utworów Electro Cabello, EDM Detection Mode, Severe Tire Damage, Son of a Rocket oraz Killing Time skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Dziś przedstawiamy Wam pierwszy odcinek miniserii o miastach w filmach science-fiction; o przestrzeni miejskiej, architekturze i wszystkim co związane. Przez sześć odcinków będziemy się skupiać na filmach w których miasto jest w szczególny sposób istotne dla fabuły, albo których wizje miast były wyjątkowo nowatorskie i/lub miały istotny wpływ na późniejsze filmy. Niejako inspirując się filmem, który dziś omawiamy, i w którym preludium trwa prawie 1/3 całego filmu, zaczynamy naszą dyskusję od omówienia ekspresjonizmu filmowego, przemijalności rzeczy materialnych, powiązań filmowców z Nazistami, a także—w końcu—o mieście w Metropolis. Bo miasto przedstawione w tym pierwszym pełnometrażowym filmie sci-fi fascynuje i zachwyca do dziś. Chodźcie wraz z nami na wycieczkę z oprowadzaniem po mieście i jego zakątkach, od lat 20-tych do współczesności!

Najważniejsze omawiane filmy:

Metropolis (1927), reż: F. Lang; scenariusz: T. von Harbou (na podstawie swojej książki); muzyka: G. Huppertz; w rolach głównych: A. Abel, G. Fröh, R. Klein-Rogge, B. Helm; prod. UFA/Parufamet.

Rekomendacje:

Kuba: Film Borderline (1930) szwajcarskiej awangardowej grupy filmowej Pool Group z Paulem Robesonem w roli głównej, w tej wersji ze współczesną aranżacją jazzową.

Damian: Skrócona, pokolorowana i bardzo dyskotekowa wersja Metropolis w aranżacji Giorgio Morodera z 1984 roku.

Czytaj więcej:

Sffilmhistory: The Influence of Fritz Lang’s ‘Metropolis’ on Future Films

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Piąta symfonia Beethovena jest dostępna w domenie publicznej. Kontakt: [email protected].

Używamy fragmentów utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, District Four, Cold Funk oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

W czasach przymusowej kwarantanny i pracy zdalnej szukamy inspiracji w filmach katastroficznych z kategorii epidemiologicznej. Zaczynamy od tego najbardziej znanego i cofamy się aż do lat siedemdziesiątych gdzie znajdziemy klasyczny, i wciąż najlepszy, film o zarazie wyprodukowany przez Hollywood. Oblężone miasteczko, zwykły-niezwykły bohater, atak na status quo z zewnątrz—to tylko niektóre z powtarzających się wątków, które zostają omówione i skontekstualizowane. Dzięki za bycie z nami, trzymajcie się wszyscy zdrowo i, jak zawsze, uwaga: spoiler alert!

Najważniejsze omawiane filmy:

Contagion (2011), reż: S. Soderbergh; scenariusz: S. Burns; w rolach głównych: K. Winslet, M. Damon, L. Fishburne, J. Law, M, Cotillard; prod. Warner Bros./Participant Media/Imagenation Abu Dhabi/Double Feature Films.

Outbreak (1995), reż: W. Petersen; scenariusz: L. Dworet, R. Pool; w rolach głównych: D.Hoffman, R.Russo, M. Freeman, D. Sutherland; prod. Punch Productions/Warner Bros.

The Andromeda Strain (1971), reż: R. Wise; scenariusz: N. Gidding, na podstawie powieści M. Crichtoba; w rolach głównych: J. Olson, A. Hill, D. Wayne; prod. Universal Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: Cabin Fever (2002), tajemniczy film grozy od mistrza gatunku Eli Rotha.

Damian: Black Hole, powieść graficzna w dwunastu odcinkach autorstwa Charlesa Burnsa, przedstawiająca nowatorskie spojrzenie na metaforyczną epidemię szerzącą się wśród nastolatków w latach 70tych.

Czytaj więcej:

Den of Geek: The Origin of Outbreak Movies

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Kontakt: [email protected]. Użyliśmy fragmenty utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

W tym miesiącu zmierzamy się z jedną z najdłuższych i najbardziej płodnych serii filmowych na świecie: z sagą o potworze zwanym Godzillą. Chociaż Godzilla od dziesięcioleci jest stałą częścią globalnej popkultury, tylko niektórzy pamiętają, że film, od którego wszystko się zaczęło, był prawdziwie przełomowym wydarzeniem. Z jednej strony związane to było z jego oszałamiającymi (szczególnie jak na tamte czasy) efektami audiowizualnymi, które zrewolucjonizowały sposób tworzenia filmów i które inspirują twórców do dziś. Z drugiej strony, będąc jednym z pierwszych japońskich światowych sukcesów kasowych tuż po zakończeniu amerykańskiej okupacji po drugiej wojnie światowej, Godzilla zaczęła symbolizować znacznie więcej niż ten kilkunastometrowy prehistoryczny potwór sugeruje na pierwszy rzut oka...

Najważniejsze omawiane filmy:

Gojira (1954), reż: Ishiro Honda; scenariusz: Takeo Murata i Ishiro Honda, z Shigeru Kayama; w rolach głównych: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura; prod. Toho Studios.

Rekomendacje:

Kuba: Nowy serial Star Trek: Picard (2020) w którym Patrick Stewart powraca w legendarnej roli Jean-Luc’a Picard’a w kontynuacji klasyków sci-fi Star Trek: The Next Generation (1987) i Star Trek: Nemesis (2002).

Damian: The Day the Earth Stood Still (1951), klasyk amerykańskiego kina sci-fi lat 50.-tych, w którym zwaśnione ziemskie narody muszą spełnić pacyfistyczne żądania przybysza z kosmosu albo zostać unicestwione.

Czytaj więcej:

NPR: What's In A Roar? Crafting Godzilla's Iconic Sound

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Dźwięki potworów pochodzą z domeny publicznej. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: [email protected].

W naszym trzecim odcinku prezentujemy coś nowego: do Kuby i Damiana, którzy nagrywają po raz pierwszy w jednym studio, dołącza Małgosia i we trójkę skaczemy po wszelkich tematach związanych z dziewiątą częścią sagi Gwiezdnych Wojen. Zanim jednak zaczniemy, nagraliśmy też krótkie dyskusje o oczekiwaniach i obawach przed wspólnym seansem. Co sądzimy o ujawnionym dziedzictwie Rey? Dlaczego nie wszystkie wybory J.J. Abrams’a nam się podobają? Jak oceniamy dotychczasowe odsłony galaktycznej sagi spod znaku Disney’a—i jak będzie wyglądała jej przyszłość? Dzięki za słuchanie i niech moc będzie z wami w nowym roku! 

Najważniejsze omawiane filmy:

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), reż: J.J. Abrams; scenariusz: Chris Terrio i J.J. Abrams; w rolach głównych: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Carrie Fisher, Ian McDiarmid; prod. Lucasfilm, Bad Robot, Walt Disney Studios. 

Rekomendacje: 

Kuba: The Witcher (2019) czyli długo oczekiwana ekranizacja Wiedźmina w wykonaniu Netflixa, szczególnie polecana dla fanów książek i gier, ale nie tylko! 

Damian: Tales from the Mos Eisley Cantina pod wyd. Kevina J. Andersona—zbiór opowiadań krążących wokół wszelkich drugo- i trzecioplanowych postaci znanych z kultowej sceny w kantynie z pierwszych Gwiezdnych Wojen. 

Małgosia: Years and Years (2019), nowa dystopijna produkcja HBO która naprzemiennie przeraża i zachwyca. 

Czytaj więcej:

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: [email protected]

W drugim odcinku NERDYCJI podłączamy się do Matriksa, jednej z bardziej nośnych filmowych metafor rzeczywistości późnego kapitalizmu końca lat 90tych. Thomas Anderson vel Neo, za dnia pracownik biurowy a nocą znany haker, poszukuje sensu szarej codzienności. Gdy możliwość jego poznania nieoczekiwanie stanie mu przed drzwiami, każda kolejna decyzja którą podejmie będzie miała coraz poważniejsze konsekwencje dla niego—i dla całej ludzkości. Jak prezentuje się ten niegdyś przełomowy film w dwadzieścia lat od swojej premiery? Kuba i Damian z radością wracają do tego klasyka gatunku aby odkryć go na nowo w czasach gdy granica między tym co ‘realne’ i co ‘wirtualne’ jest rozmyta jak nigdy przedtem.

Najważniejsze omawiane filmy:

The Matrix (1999), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

The Matrix Reloaded (2003), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

The Matrix Revolutions (2003), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: The Mandalorian (2019), pierwszy serial osadzony w galaktyce Gwiezdnych Wojen w czasach kilka lat po wydarzeniach znanych z szóstej części i 25 lat przed częścią siódmą.

Czytaj więcej:

Gazeta Wyborcza: Mija 15 lat od premiery "Matrixa". Co pisaliśmy wtedy o kultowym filmie?

Creditsy:

NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: [email protected]

W pierwszym pełnometrażowym odcinku Kuba i Damian omawiają najnowszy film spod szyldu DC, czyli Joker (2019), w reżyserii Todda Philippsa i z Joaquinem Pheoenixem w brawurowej roli Arthura Flecka, zagubionego komika, który powoli traci kontakt z rzeczywistością—czy to może wszyscy inni go tracą, a Arthur jest jedynym “normalnym” w zupełnie zwariowanym świecie pełnym nierówności? Omawianych wątków jest cały szereg, bo i film jest niesamowicie wielowątkowy. Lecz, przede wszystkim, stawia on więcej pytań niż prezentuje odpowiedzi. Tak jak i nasz pierwszy odcinek.

Najważniejsze omawiane filmy:

Joker (2019), reż: Todd Philips; scenariusz: Todd Phillips i Scott Silver; w rolach głównych: Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Frances Conroy, Robert De Niro; prod. Warner Bros., Village Roadshow Pictures i DC Films.

Rekomendacje:

Kuba: Watchmen (2019), nowy serial HBO będący wariacją na temat słynnej powieści graficznej Alan’a Moore’a i Dave’a Gibbons’a.

Czytaj więcej:

Slash Film: ‘Joker’ Cinematographer Lawrence Sher on Contrasts and Chaos [Spoiler Interview]

Creditsy:

NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: [email protected]