Querida comunidad,

Estas últimas semanas han estado marcadas por un hilo silencioso pero insistente: la búsqueda de imágenes que revelen algo más allá de lo evidente. Quizás por eso mi visita al Metropolitan Museum of Art en Nueva York se sintió tan necesaria. Allí tuve la oportunidad de recorrer la extraordinaria exposición dedicada a Man Ray, un artista que siempre supo mirar de otra manera.

El próximo jueves publicaré un artículo completo sobre esta muestra en MESCO’s Layers and Lines™, pero hoy quiero compartirles un adelanto. El artista estadounidense Man Ray (1890–1976) fue un visionario que se atrevió a empujar los límites de la fotografía, la pintura, la escultura y el cine. En el invierno de 1921 creó algo completamente nuevo: el rayograph. Esta técnica, que consistía en colocar objetos sobre papel fotosensible para exponerlos a la luz sin utilizar una cámara, convertía elementos reconocibles en composiciones misteriosas y profundamente poéticas. El poeta Tristan Tzara dijo alguna vez que los rayographs capturaban ese instante “cuando los objetos sueñan”. Y después de verlos de cerca, no puedo pensar en una definición más justa.

Lo más valioso de esta exposición es que sitúa esta invención dentro del cuerpo de trabajo más amplio que Man Ray desarrolló entre las décadas de 1910 y 1920. Reúne cerca de 60 rayographs y más de 100 pinturas, objetos, dibujos, impresiones, fotografías y películas provenientes de colecciones del Met y de más de 50 instituciones internacionales. Verlo todo junto permite entender la esencia de un artista que no veía fronteras entre medios, sino posibilidades. La muestra estará abierta hasta febrero de 2026, así que si viajan a Nueva York, es indispensable.

Mientras caminaba por las salas del museo, pensé mucho en cómo las imágenes pueden trascender su propio tiempo, cómo ciertas formas —fotográficas, geométricas, abstractas— siguen diciendo algo esencial sobre nuestra experiencia humana. Quizás por eso, paralelamente, sigo trabajando en una serie de dibujos geométricos que compartiré con ustedes en la newsletter de la próxima semana.

Es una serie muy íntima, basada en la repetición del cuadrado y el hexágono, donde exploro perspectiva, ritmo y pureza formal. Vuelvo al grafito, al trazo que respira, a la búsqueda de profundidad sin artificio. Son estudios que me han acompañado silenciosamente durante los últimos meses, casi como una forma de meditación.

También quiero contarles lo que viene para esta temporada: una cobertura personal de Art Week Miami. Estaré visitando Art Basel, Art Miami y varias colecciones privadas que siempre ofrecen lecturas importantes sobre el arte contemporáneo en nuestra región: el Espacio 23 de Jorge M. Pérez, la Margulies Collection en Wynwood y la colección de Juan Carlos Maldonado en el Design District. Tengo muchas ganas de compartirles impresiones, obras que me conmuevan y conversaciones que valgan la pena. Todo eso lo verán en las próximas newsletters y en el sitio de MESCO’s Layers and Lines™.

Gracias por acompañarme en este espacio donde el arte se vuelve pensamiento, pero también compañía. Nos leemos el jueves, con Man Ray como guía y con nuevas preguntas sobre lo que vemos, lo que recordamos y lo que soñamos.

Con cariño,Marianne

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