La popstar Taylor Swift ha depositato negli USA tre distinte domande di marchio per proteggere voce, volto e identità artistica dalla clonazione da parte di sistemi di intelligenza artificiale.Una strategia che, in Italia, è stata anticipata dallo speaker, conduttore ed attore Mauro Casciari e dal lavoro della Società Italiana per la Tutela della Voce, primo presidio legale italiano per la difesa dei diritti dei professionisti della voce.

Il 23 aprile 2026, France Télévisions ha annunciato un partenariato strategico con YouTube che prevede la messa a disposizione sulla piattaforma di tutti i telegiornali nazionali e locali, dei magazine di attualità e dei programmi investigativi del gruppo pubblico francese.Non si tratta di un evento isolato: risale a meno di un anno fa l'accordo tra TF1 e Netflix, che portava il primo canale privato francese all'interno dell'ecosistema dello storico rivale. Ora tocca al servizio pubblico.E il segnale, questa volta, è ancora più forte: quando anche l'ente pubblico smette di credere nella propria piattaforma proprietaria e si consegna a YouTube, significa che qualcosa di strutturale è cambiato per sempre nel panorama audiovisivo.

L’ Osservatorio annuale sul sistema dell’informazione 2026 dell’Autorità per le garanzie nelle comunicazioni certifica il sorpasso strutturale di Internet come principale fonte informativa (55,8%), sancendo il passaggio da un sistema basato sui palinsesti a un ecosistema algoritmico e continuo.Tuttavia, emerge un paradosso sistemico: mentre i consumi si spostano verso il digitale, la fiducia resta ancorata ai media tradizionali, con TV e radio ancora percepite come più affidabili.In parallelo, si osservano la contrazione dell’offerta informativa televisiva, la marginalità crescente della radio nei consumi, il ruolo dominante degli intermediari digitali (social, motori di ricerca, intelligenza artificiale) e una crescente opacità algoritmica.Il quadro è aggravato dalla debolezza del modello economico online (solo il 6,1% paga per le news) e dalla diffusione della news fatigue, che alimenta una frattura tra cittadini informati e disinformati, con impatti diretti sulla partecipazione democratica.Ne deriva un sistema ibrido ma instabile, in cui radio e TV evolvono da media di massa a presìdi di credibilità, mentre il controllo dell’informazione si sposta verso le piattaforme.

Dal più grande scraping musicale della storia - 256 milioni di righe di metadati delle tracce di Spotify, con la dichiarazione di voler pubblicare 86 milioni di file audio, pari al 37% dell'intera collezione della più famosa piattaforma di audio on demand del mondo (che però genera il 99,6% degli ascolti) - a una sentenza simbolica (il convenuto è rimasto contumace, attesa la sua identità misteriosa) con condanna per 322 milioni di dollari, il caso Anna’s Archive apre un fronte decisivo tra industria dei contenuti, piattaforme digitali e nuove economie dei dati.

Nel summit di Sofia (Bulgaria), teatro della 32^ edizione della Radio Assembly EBU, tenutosi il 22 e 23 aprile 2026, la radiofonia europea ha tracciato le linee guida 2026–2027, tra I.A., distribuzione multipiattaforma e giovani (intesi come abitudini di fruizione audio) al centro del confronto.Tutti sono concordi: la diffusione analogica resta rilevante, ma l’ascolto si frammenta ed accelera verso l’IP con una preoccupante tendenza dell'automotive alla disintermediazione delle reti broadcast (tema su cui questo periodico è stato apripista diversi anni fa), soprattutto da parte delle sempre più diffuse vetture cinesi, che per, favorire politiche di listino aggressive, sono sempre più spesso prive di autoradio.Da stigmatizzare l'assenza degli italiani negli interventi, mentre si è avuta la conferma (ascoltando i relatori) che - come avevamo ampiamente allertato - le misure di prominence promosse (ma non attuate) da Agcom saranno un'occasione persa, con l'esclusione dal novero dei device dei principali vettori audio: smartphone e smart speaker. Un clamoroso ed ampiamente annunciato autogol degli editori italiani.

Il mercato del video negli Stati Uniti ha smesso di crescere da tre anni.Nel 2025 gli americani hanno speso 144 miliardi di dollari in contenuti video – la stessa cifra del 2024 e del 2023 – con una crescita media annua dello 0,4% dal 2019.Le proiezioni per i prossimi due anni indicano un incremento inferiore all’1%.Il dato è particolarmente preoccupante per Paramount e WBD, più esposte al declino della TV Lineare e della pay tradizionale.Netflix e Disney ne risentono meno, ma devono comunque fare i conti con un consumatore che non spende di più.La vera crescita del settore avviene nel video gratuito supportato dalla pubblicità (YouTube, Instagram, TikTok, Tubi). Mentre il business del video si espande, i consumatori non sborsano un dollaro in più e la maggior parte di quei ricavi non finisce nelle casse dei grandi studi tradizionali.Netflix risponde con una strategia chiara: aumenti di prezzo continui e accelerazione sull’advertising.Il servizio è diventato 150% più caro in 13 anni, ma i clienti continuano a pagare ed il churn resta inferiore a quello dei concorrenti.

Il blackout dei profili Instagram di due importanti radio nazionali (una già tornata online con il proprio profilo originario) ha riacceso in questi giorni un ingenuo riflesso condizionato del settore: attaccare l’IP in generale, invece di interrogarsi sulla dipendenza dalle piattaforme terze.L’inaccessibilità (per motivi ancora non chiari) dei profili Instagram di RTL 102.5 e Radio Deejay, poi rientrata almeno in un caso, ha innescato un dibattito che, come spesso accade, ha preso rapidamente una piega fuorviante.Tra ipotesi legate al copyright e letture ideologiche, emerge un equivoco ricorrente: confondere i rischi delle piattaforme social con quelli dell’IP.Una scorciatoia interpretativa che rischia di far perdere di vista il vero nodo: il controllo della distribuzione.

L’AI slop indica contenuti digitali di bassa qualità generati massivamente dall’intelligenza artificiale per ottenere click e pubblicità.Il fenomeno, già diffuso nel web, sta investendo anche il podcasting, con produzioni seriali e poco curate.Secondo Podnews, quasi metà dei nuovi show risulta potenzialmente generata da AI, segnale di crescita quantitativa ma non qualitativa.Esempi come Inception Point AI, capace di pubblicare centinaia di show al giorno, evidenziano la scalabilità industriale del fenomeno.Tuttavia, questo “rumore di fondo” non incide sul valore editoriale reale del settore.Il podcast è infatti entrato in una fase premium e multipiattaforma, presente anche su ambienti OTT come Netflix.La diffusione dell’AI dimostra che esiste un mercato solido, alimentato anche da membership e community.Il vero valore resta nel capitale relazionale: fiducia, identità e riconoscibilità non sono automatizzabili.L’eccesso di contenuti può però complicare discovery e selezione, aumentando la pressione competitiva.In definitiva, l’AI slop non segna la crisi del settore, ma la fine della sua fase ingenua e l’inizio di una selezione più matura.

Un'analisi di Ampere Analysis evidenzia come le piattaforme streaming stiano adottando strategie pubblicitarie sempre più differenziate in base al tipo di contenuto, superando il modello uniforme della tv lineare.In particolare, i film presentano circa il 40% in meno di advertising rispetto alle serie, con una fruizione più continua e meno interrotta.Le serie tv, invece, grazie alla loro struttura episodica, consentono una maggiore frequenza degli spot senza compromettere l’esperienza, rendendo la pubblicità più sostenibile sul piano narrativo.Ne deriva una distinzione netta tra contenuti ad alta immersione, come i film, e contenuti più flessibili, come le serie.Il cambiamento più rilevante riguarda però il paradigma: l’advertising diventa “su misura”, modulato in funzione del formato, del comportamento dello spettatore e dell’esperienza utente.Questo approccio consente di bilanciare meglio monetizzazione e retention.Il modello evidenziato da Ampere, già applicato da alcune piattaforme come Paramount+, accentua il divario rispetto ai broadcaster tradizionali, introducendo una logica più sofisticata e adattiva.In questo scenario, la pubblicità non è più standardizzata, ma diventa una componente strategica nella ridefinizione del rapporto tra contenuto, utente e ricavi.

Stupisce l’approccio di una parte (anche se sempre più residuale) del settore radiofonico che continua a sottovalutare l’impatto delle piattaforme IP ed il loro peso sostanziale nella realtà audio di tutti i giorni.Il confronto tra broadcast e l’eterogeneo mondo IP, basato su quote statiche è fuorviante, poiché l’ascolto è oggi frammentato e distribuito su più dispositivi.La radio non è più legata a un mezzo, ma ad un ecosistema di fruizione ibrido.La centralità si sposta dai vettori ai device, con smartphone, smart speaker ed infotainment auto come principali punti di accesso.In ambito domestico, i ricevitori tradizionali sono sostituiti da dispositivi multifunzione, mentre in auto l’accesso è sempre più mediato da piattaforme OTT (terze).Ne deriva una nuova forma di intermediazione, dove aggregatori e sistemi operativi controllano distribuzione e visibilità.Le metriche tradizionali (l’indagine CATI di Audiradio) non bastano certamente a descrivere il fenomeno, perché conta il contesto d’uso più che la piattaforma.La radio non perde centralità, ma cambia forma e modalità di fruizione: ignorare questa evoluzione rischia di limitare la capacità di adattamento del settore.La sfida non è difendere il broadcast, ma comprendere l’ecosistema in cui opera.