Quien haya asistido estos últimos años a algún directo de

Nicola Cruz sabe perfectamente que la propuesta del franco-ecuatoriano va por

lugares muy diferentes a los que lo dieron a conocer a partir de 2015 con la

publicación de “Prender el alma”, que encontró en 2019, con la publicación de “Siku”,

casi un ejercicio de despedida de esa electrónica orgánica y esa reivindicación

de los ritmos tradicionales andinos.

Muy lejos de todo aquello, Nicola Cruz lleva tiempo más

sumido en una construcción experimental de la música de club, más cerca del

techno o el tech-house o de géneros como el UK Garage que del abrazo fraterno a

los sikus, las quenas o las percusiones de cuero. No es este “Self Oscillation”

el primer ejercicio en el que hace patente sus intereses sonoros actuales (en “Subtropique”

y “Sentimientos encontrados” ya quedaba bastante claro), pero quizá sí el que

certifica el nuevo espacio que consigue habitar la electrónica del ecuatoriano.

Nicola Cruz más interesado en hibridar música orgánica y tradicional andina con

electrónica de vanguardia no tenga nada que ver con el actual Nicola Cruz más

clubbero y de beat experimental. De hecho, hay vasos

comunicantes evidentes con la batería y la deconstrucción del ritmo como nexo

más directo.

tratamiento de unas voces deformadas que se convierten casi en un instrumento

y, sobre todo, el protagonismo del sonido de la batería (no nos olvidemos que,

además de ingeniero de sonido, es baterista), iniciando conexiones

casi de jazztrónica en algunas canciones (“Surface Tension” o “Neo Costeno” son

las más claras), pero también edificando un ritmo electrónico a partir de un

tribalismo envenenado casi psicótico (“Pulso Invisible”) o tirando más que

nunca que el de inyecciones de sintetizadores de los años 80 y 90 (se hace más

patente en “Cadera” y “Residual Heart”).

Alan Queipo.