"Madre Ciudad" me parece el mejor disco de Jazz en castellano de todos los tiempos. Un álbum muy arriesgado, que se adelantó a su tiempo.
Publicado por el sello Nuevos Medios (del desaparecido Mario Pacheco) en 1984 (se grabó entre diciembre de 1983 y enero de 1984, en los estudios Doubletronics de Madrid .
He querido celebrarlo con el gran Pedro Ruy Blas. El disco contiene 7 canciones, a cual mejor. En este podcast suenan todas. "Madre Ciudad", "Al doblar una esquina", "Me he debido morir", "Monólogo para un Judas", "Una canción", "La penúltima copa" y "Ven mañana". Participaron en el disco varios grandes instrumentistas, entre ellos Jorge Pardo, Rubén Dantas, Manel Santisteban, Carles Benavent, Quim Requejo, Larri M. Arriaga, Tito Duarte, Zeze N´gambi, Jorge Silvester, Fernando Guirao, Paco Palacios y Julio Leblanc.
Pedro nos cuenta varias anécdotas relacionadas con este disco magistral.
Pedro Ample Candel nació en Madrid en 1949, es un gran cantante, baterista, compositor y actor. Artísticamente conocido como Pedro Ruy Blas. Comenzó su prolífica carrera musical siendo apenas un adolescente. Primero formó parte de grupos como Los Príncipes y Los Grimm con quiénes grabó sus primeros discos para la compañía Philips. Poco después formó parte del legendario grupo Los Canarios (1968) durante el tiempo en que su director, Teddy Bautista, cumplía el servicio militar. Fue al término de su trabajo con este grupo cuando grabó "A los que hirió el amor", producido por Alain Milhaud, fue un gran éxito. Era el año 1970, Pedro solo tenía 21 años y se convirtió en un artista muy popular, apareciendo mucho en televisión y en las radios.
Ha trabajado mucho en musicales en teatro, entre ellos "Jesucristo Superstar" como Judas (papel que en cine interpretó Carl Anderson). En su carrera ha grabado muchos discos en solitario, fundamentalmente de Jazz y Rhythm & Blues. Mis favoritos son "Madre Ciudad", "El Americano", "Back to Soul", "Teatro, circo y variedades", "De todo corazón" y "Ample"
Fue baterista del mítico grupo Dolores, pionero en fusionar Jazz, Rock y Flamenco, en la década de los 70.
Este podcast especial se desarrolló en un ambiente de absoluta cordialidad.
José López Pérez
@JLPnosolocine