Nonobstant

Plus de quatre ans après l’arrêt de leur série acclamée The Americans, Joël Fields et Joe Weisberg font leur retour avec The Patient, une minisérie disponible sur Disney+ et présentée comme un thriller psychologique.Le suspense de la série repose aussi bien sur les pulsions meurtrières de Sam Fortner interprété par Domhnall Gleeson que sur la complexité des tourments de son psychologue, contraint d’offrir une thérapie et amener à réfléchir sur sa propre existenceAvec The Patient, le duo de créateurs offre au spectateur une plongée troublante au plus profond de l’âme humaine avec une double introspection où s’entremêlent psychiatrie et identité juive.

La recommandation du jour allie documentaire et bandes dessinées, avec ce Nice la synagogue de Joanne Sfar, un programme disponible à la demande et gratuitement sur Arte TV.Dans la collection de documentaires Invitation au voyage le réalisateur Renaud Cohen, à eu la bonne idée de revenir sur les traces du dessinateur du chat du rabbin à l'occasion de son dernier album sorti aux éditions Dargaud et sobrement appeler La synagogue.

Issue d’une famille intellectuelle de gauche, son père Alain est écrivain et homme de radio. Il est juif mais athée, sa mère se définit comme juive de coeur et tout aussi athée que son mari, la religion n’a pas de place dans cette famille.L’identité juive ou pas de la famille de Léa faite l’objet d’un tabou et le sujet n’est jamais évoqué, toutefois elle sait que son arrière-grand-père était rabbin, mais un silence absolu plane sur cet homme dont même son père ignore le prénom.

Les éditions les arènes publie une passionnante bande dessinée ; Histoire de Jérusalem signé Vincent Lemire au scénario et Christophe Gaultier au dessin.Sujet plus qu’ambitieux puisqu'il propose en 250 pages 4000 ans d’histoire de la Ville Sainte. Une chronique où l’image et le texte se combinent harmonieusement pour dévoiler le destin unique de cette cité centrale dans le développement et l’imaginaire des trois religions monothéistes...

On l'attendait depuis longtemps, les éditions Michel Lafon publient Steven avant Spielberg, une biographie romanesque de l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Signé par le journaliste réalisateur et auteur Gilles Penso, on découvre tout au long des 320 pages les coulisses du cinéma, mais également de l l'histoire personnelle de Steven Spielberg. Une analyse détaillée de sa filmographie, en lien avec son enfance, ses peurs, ses aspirations, mais surtout sa passion pour la caméra et la réalisation...

Sortie cette semaine sur les écrans Maestro(s) le nouveau film de Bruno ChicheC'est Pierre ARDITTI et Ivan ATTAL qui se partagent l’affiche de ce remake d'un film israélien de Joseph Cedar Footnote.Le réalisateur a préféré situer son action dans le milieu de la musique et en particulier des chefs d'orchestre avec François (Pierre Arditi), le patriarche, achèvent une longue et brillante carrière internationale, tandis que Denis (Yvan Attal), le fils, vient de remporter une énième Victoire de la Musique classique. Quand François apprend qu’il a été choisi pour diriger la Scala, son rêve ultime, son Graal, il est fou de joie. Heureux pour son père, et en même temps envieux, Denis déchante vite lorsqu’il découvre qu’il y a méprise et que c’est en réalité lui qui est attendu à Milan…

Fruit du travail universitaire de Lorenzo Leschi, cet ouvrage retrace l'histoire de la représentation des juifs dans le cinéma hollywoodien dés années 1910 à la fin des années 50.Si on sait que tous les grands studios ont été créé par des juifs fraîchement émigré en Amérique, comment expliquer que leur présence dans les film soit régulièrement absente en tant que tel et parfois même représenté avec des stéréotypes antisémite.Loin de se servir de leur souveraineté pour propager une influence relative à leur identité juive, ces nababs d’Hollywood, obsédés par leur désir d’assimilation, ont au contraire développé une véritable omerta sur ce sujet

Aujourd'hui réédité en Blu-ray à l'occasion d'une nouvelle restauration 4K du chefs-d’œuvre de joseph Losey Monsieur Klein.L'un des sommets de la carrière d'Alain Delon Mr. Klein continue de s’imposer presque un demi-siècle après sa sortie comme l’un des films de fiction ayant le plus puissamment embrassé la question de la Shoah. De manière magistrale, le film saisit encore et toujours ses spectateurs aussi bien par l’acuité historique de son regard sur les persécutions commises contre les Juifs par Vichy et l’Allemagne nazie, que par la profondeur de sa réflexion sur les racines du mal moral et politique qu’est l’antisémitisme.

Connue essentiellement jusqu’à présent comme écrivaine, Emilie Frèche est loin de découvrir le monde du cinéma avec Les engagés, son premier film en tant que réalisateur. Elle a en effet participé à l’écriture de scénarios, dont celui de 24 jours d'Alexandre Arcady ou Ils sont partout d'Yvan Attal.Dans son premier long-métrage, Emilie Frèche, s'inspire de l'histoire vraie des "7 de Briançon », où la justice française avait condamné en 2018 des militants pour avoir facilité l'entrée de réfugiés en France à la frontière avec l'Italie.Une décision incompréhensible pour celle qui rappelle que le mot Fraternité fait partie de la devise de la République française.

Depuis mercredi au cinéma, Armageddon Time, le nouveau film de James Gray.Le réalisateur de Little Odessa, La nuit nous appartient ou encore Two lovers, met à nouveau la question de la famille juive au cœur de son film.Il revient à New York avec "Armageddon Time », nous replonge dans sa jeunesse et emmène le spectateur dans le Queens où il a grandi, livrant l’une de ses fables familiales les plus abouties doublée d’un propos politique puissant en s’inspirant de sa propre histoire pour offrir son film le plus personnel à ce jour. À travers le parcours de son jeune alter ego, qui découvre à l’âge de la préadolescence comment la société américaine est profondément divisée,