Nonobstant

Le livre Moi, Orson Welles – Entretiens avec Peter Bogdanovich, récemment réédité aux éditions Capricci, est une mine. On y retrouve Welles comme on l’aime : cabotin, brillant, excessif. Et surtout, il y parle beaucoup de ses rapports singuliers avec le judaïsme et la culture juive.Quand on pense à Orson Welles, on voit d’abord Citizen Kane, l’enfant prodige d’Hollywood, ou encore la silhouette massive, cigare vissé à la main. Mais derrière le génie flamboyant se cache aussi un homme fasciné — et profondément marqué — par le judaïsme et la culture juive.

Les éditions Litos viennent de rééditer Le Photographe d’Auschwitz, de Luca Crippa et Maurizio Onnis— l'histoire de l'homme qui Sauveur, 40 000 clichés photographiques des flammes qui servir à documenter les horreurs nazis
Wilhelm Brasse est photographe. Un jour, la guerre le rattrape. Il est arrêté, déporté à Auschwitz. Là, on l’affecte au service d’identification : son travail, prendre des portraits. Ces images, glacées, servent la machine documentaire du camp. Elles deviennent aussi la preuve. Brasse survit en faisant ce qu’il sait faire — cadrer, déclencher — tout en gardant au fond de lui l’horreur de ce qu’il photographie. Le livre retrace sa vie dans le camp, sa façon de résister à la contrainte, et comment, après la guerre, ses tirages serviront aux procès et à la mémoire.

Aujourd’hui, on sort le cuir, les bottes et surtout le réacteur dorsal, parce que je vais vous parler d’un héros culte des comics : Rocketeer, et plus précisément de l’album La cargaison maudite, publié chez Delcourt.Créé à l’origine par Dave Stevens au début des années 80, Rocketeer, c’est un personnage qui a tout du héros pulp : un pilote casse-cou des années 30, Cliff Secord, qui tombe par hasard sur un prototype de jetpack. À partir de là, son destin bascule : costume rétro, casque profilé, revolver à la main… et le ciel devient son terrain de jeu. Une sorte de cousin américain de Tintin croisé avec Indiana Jones, avec une touche de Flash Gordon.

The Legend of Clifford Hicks, signé Tommaso Valsecchi au scénario et Riccardo Rosanna au dessin, publié chez Glénat dans la collection Treize Étrange, est un album qui nous plonge dans l’univers du jazz américain, à la croisée de la musique, de la mémoire et de la légende.L’histoire s’ouvre sur une atmosphère typique des clubs enfumés des années 1940 et 1950. Clifford Hicks, trompettiste talentueux, y apparaît comme une figure à la fois familière et mystérieuse. Ce n’est pas un personnage historique réel, mais il est construit comme une somme de plusieurs musiciens emblématiques : on y devine des échos de Miles Davis, de Dizzy Gillespie, de Clifford Brown, ou même de Chet Baker. Ce mélange crée un héros de fiction crédible, une incarnation de tous ces artistes qui ont marqué le jazz, parfois dans l’ombre, parfois trop tôt disparus.

La Tour de glace est un drame singulier, signé par la réalisatrice Lucile Hadžihalilović — à qui l’on doit déjà Innocence, Évolution ou EarwigLe film se déroule dans les années 1970, dans un studio de cinéma isolé des Alpes, où une adolescente fugueuse, Jeanne, trouve refuge. Elle s’introduit dans un plateau où se tourne une adaptation du conte La Reine des neiges, portée par l’imposante Cristina, incarnée par Marion Cotillard.

Disponible aux éditions Sarbacane, Le roi sans couronne, le nouveau roman graphique de Toni Carbos, d’après un livre de Javier CosnavaL'album nous plonge dans les chaudes nuits de juillet 1978, aux Philippines, à Baguio, pour suivre un affrontement hors norme : alors que le championnat du monde d’échecs commence, deux figures emblématiques s’opposent sur l’échiquier… mais aussi sur la scène idéologique. Anatoli Karpov, le champion en titre, soutenu par le régime soviétique et appuyé par le KGB, incarne le pouvoir et la discipline. À ses côtés, l’adversaire de taille : Viktor Korchnoï, dissident ayant fui en Suisse, considéré comme traître par l’URSS

Disponible chez Playlist Society, Seinfeld, fini de rire, de Hendy Bicaise, revisite la célèbre sitcom des années 90 pour en révéler la noirceur cachée. Bien plus qu'une comédie sur rien, cette série explore le vide, la maladie et la mort… l’art de faire rire pour ne pas pleurer. L’auteur, critique de cinéma, déconstruit l’image d’une sitcom légère pour en extraire une vision froide de l'existence humaine — où l’absence d’empathie, l’absurde quotidien et la superficialité des liens deviennent armes de comédie.

Disponible aux éditions LettMotif, Les Dents de la mer ou l’art du subjectif, de Frédéric Zamochnikoff, revient sur l’un des films les plus marquants de l’histoire du cinéma : Les Dents de la mer de Steven Spielberg, à l’occasion de son cinquantième anniversaire.
Le livre propose une analyse filmique minutieuse, plan par plan, accompagnée de 1 200 photogrammes et extraits en couleur, offrant une relecture visuelle et immersive de ce chef-d’œuvre.

Disponible aux éditions LettMotif, Scarface, le destin tragique de Tony Montana dans un monde néolibéral, de David Da Silva, s’impose comme une étude incisive sur l’un des mythes cinématographiques les plus puissants des années 1980 – Scarface de Brian De Palma. L’auteur, docteur en études cinématographiques et enseignant, y explore la naissance, l’essor et l'omniprésence de Tony Montana dans la culture contemporaine.

Édité par Casterman, Libres d’obéir, le nouveau roman graphique de Philippe Girard, adapté de l’essai de l’historien Johann Chapoutot, explore un sujet dérangeant : les passerelles entre la pensée nazie et le management moderne des grandes entreprises.