En el episodio de esta semana entrevisto a Carlos Avatar. Carlos Avatar es un ingeniero, productor, músico multi instrumentista y propietario de El Tercero Estudios.

Alguno de los créditos de Carlos cuentan con artistas cómo: El Kanka, El Niño de La Hipoteca, Pedro Pastor, El Caribefunk, Las Migas, Rita Payes, Queralt Lahoz, Gregori Hollis, Jay Kalo, entre muchos otros más.

En este episodio visitamos a Carlos en su estudio, El Tercero Estudios para que nos cuente la historia de como nació el proyecto y se transformó, desde lo que era inicialmente un proyecto casero en un tercer piso, a pasar a ser el gran estudio que es a día de hoy ubicado en Santa Coloma de Gramanet, en Barcelona.

En el episodio Carlos entra en detalle sobre lo que para él significa hacer canciones con músicos en su estudio, cómo él ve su rol como productor y el papel que el juega en la creación de canciones y sobre de la importancia del buen ambiente y la buena comida durante las sesiones de producción en un estudio.

Todo esto y mucho más lo tendréis en el episodio del día de hoy con Carlos Avatar.

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/eltercerostudios/
• https://www.instagram.com/carlos_avatar/
• https://eltercerostudios.es/

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En el episodio de esta semana entrevisto a Fernando Reyes, quién fue el asistente principal del reconocido ingeniero, Michael Brauer durante 7 años.

Fernando nos cuenta su historia de como llegó a trabajar en los estudios Electric Lady en Nueva York y de cómo durante su estancia en Electric Lady, llegó a conocer a Michael Brauer y a su equipo de trabajo, para años más adelante acabar trabajando como el único y principal asistente de Brauer.

Fernando también nos cuenta sobre su evolución como ingeniero desde que comenzó a trabajar con Brauer, su inmersión en el mundo del Dolby Atmos y de cómo a día de hoy, trabaja de forma 100% independiente desde su estudio en la ciudad de Miami, haciendo mezclas tanto en estéreo y en Atmos para discográficas y artistas de renombre internacional.

Algunos de los puntos claves a llevarte en esta conversación, es que; incluso teniendo una trayectoria exitosa como ingeniero, las dudas y el miedo al fracaso son un constante que al final del día, te das cuenta de que es algo que es parte de la profesión y algo con lo que tenemos que lidiar todos, incluso ingenieros como Michael Brauer.

Discografía del Invitado:

https://open.spotify.com/playlist/1TtdAnLYeP6tpZj1C3jH6S?si=d66b5bc4863f4c01&nd=1&dlsi=eb9bba0d4628a4ef0

Donde encontrar a Invitado:

https://bio.site/fernandoreyes?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadF37TlZ2O6YgnBi7V0KFA3-bOw9nYVbjhaRKM_s-i2NiVYEwBd_JYpnf2PXg_aem_0FsnCH9dDrw2z_hm0-gUUw

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Mi invitado en el episodio de Notas de Audio de esta semana es Jaime Puig.

Jaime es un ingeniero y técnico de post producción, especializado en el formato Dolby Atmos, tanto para música como para cine.

En este episodio Jaime nos cuenta el proyecto que está realizando desde los estudios Transperfect Media de Barcelona, en donde han instalado un sistema 9.1.6 de Atmos para música, con el propósito de convertir el estudio en un punto de referencia para la mezcla y mastering de música en Dolby Atmos en España, pero sobre todo en Cataluña

En el episodio profundizamos con Jaime sobre el formato de Dolby Atmos, sus ventajas y sobre todo, qué lo diferencia del estéreo tradicional, qué según Jaime, va mucho más allá de lo inmersivo.

Jaime nos cuenta sus puntos de vista sobre las fortalezas del Atmos y sobre las mejoras que el Atmos aporta en comparación con el estéreo.

Jaime también nos deja claro que abre las puertas de Transperfec Media a cualquier persona interesada en involucrarse en el mundo del Atmos, ya sea con conocimiento previo o sin, con el fin de expander la cantidad de personas con conocimiento y capacidades de trabajar con el formato del Atmos.

¡No te pierdas este episodio lleno de conocimiento por parte de Jaime en el mundo del Atmos!

Link de interés:

• Dolby Atmos Institue: https://www.dolby.com/creator-lab/tutorials/?filters=C:2332
• Room Design Tool: https://professionalsupport.dolby.com/s/article/The-Dolby-Atmos-Room-Design-Tool?language=en_US

Donde encontrar a Invitado:

• Instagram: https://www.instagram.com/jamesapuig/
• IMDB: https://www.imdb.com/name/nm0700183/

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Hola a todos y a todas y bienvenidos al primer episodio de la segunda temporada de Notas de Audio.

En este episodio entrevisto a Marc Parrot, un músico, productor e ingeniero, conocido por el gran papel histórico de su alter ego, El Chaval de La Peca, pero también por la inmensa cantidad de discos y producciones que ha realizado bajo el nombre Marc Parrot.

A parte de escribir y producir sus propios temas, Marc ha trabajado como productor e ingeniero desde su estudio Grabaciones Silvestres, para artistas como: La Pegatina, Ginestà, OQUES GRASSES, Ramon Mirabet, Antonio Orosco, Malú, Love Of Lesbian, La Caja de Pandora, Silvia Pérez Cruz, Blaumut, Clara Luna, Els Pets, Els Amics De Les Arts, Tomeu Penya, entre muchos otros más.

En este episodio hablamos con Marc sobre su historia y recorrido, sobre su evolución de músico a productor y a ingeniero, y sobre la historia detrás de la construcción de su increíble estudio Grabaciones Silvestres, el cual construyo bajo la supervisión acústica de Phillip Newell y Reflexion Arts de España.

En el episodio también hablamos sobre las dinámicas de las diferentes sesiones que realiza Marc desde su estudio, cómo él separa su mentalidad entre sus diferentes roles como músico, productor e ingeniero y sobre algunos de los detalles en concreto de cómo realizó algunas de las producciones y mezclas de su discografía.

¡Ponte los cascos y no te pierdas de todo lo que tiene Marc para compartir con nosotros en este episodio!

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/marcparrot_music/
• https://www.instagram.com/gravacionssilvestres/
• [email protected]

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¡Hola a todos y a todas y bienvenidos a la segunda temporada de Notas de Audio.

Lo sentimos por haber desaparecido tanto tiempo desde el final de la primera temporada, pero estamos muy contentos de estar de vuelta con esta segunda temporada de Notas de Audio, en donde podréis encontrar:

• Nuevos episodios con invitados increíbles
• Nuevos formatos de episodios que me hacen mucha ilusión compartir con vosotros y saber que pensáis
• Un nuevo canal de Patreon de Notas de Audio en donde os podréis subscribir con el fin de dar vuestro apoyo directo al show y con el cual tendréis acceso a nuestro chat privado en donde podréis: sugerir nuevos invitados, sugerir preguntas, temáticas, darnos feedback sobre los episodios del show e interactuar con otros miembros de la comunidad del podcast.

Si te gustaría tener acceso a todas estas ventajas a parte de dar tu apoyo directo al show, el cual es muy importante para que este podcast pueda seguir adelante, puedes ir a la página de Patreon en patreon.com/NotasdeAudio. Puedes encontrar el link a nuestro canal de Patreon, así cómo todos los demás links del show en las notas de este trailer.

De aquí a una semana tendréis con vosotros el primero de muchos episodios de esta nueva segunda temporada de Notas de Audio. Espero que lo disfrutéis. Como siempre, mi nombre es Andrés Giraldo y esto es Notas de Audio, ¡nos vemos pronto!

Links:

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¿Alguna vez te has preguntado cómo sobreviven los estudios grandes en la actualidad de la industria musical?

¿Cómo se diferencian estos de los home studios?

¿Te has preguntado cómo funcionan estos estudios y cual es la historia detrás de las personas que lo han montado?

¿Te has preguntado cómo podemos crear una mejor comunidad cómo ingenieros, artistas y productores, en donde podamos establecer unos mínimos y crear mejores condiciones para todos?

Mi invitado en el episodio de Notas de Audio de esta semana es Pau Romero, un ingeniero de grabación, mezcla, mastering, músico y productor, y quién nos ayudará a responder estas preguntas.

Los créditos de Pau cuenta con artistas cómo: Take That, Skrillex, Nathy Peluso. Ema Jean, Mary Spender, Young Miko, Tarkan, Gulsen, BoyzNoise, Tokischa, Mushka, The Tyets, Guillem Gisbert, Paula Koops, Marmi, Xarim Aresté, Lildami, Cesk Freixas, Montañez, Mama Dousha, Ginestà, La Fúmiga, Mar Lucas y Pure Negga, Cesc Sansalvadó, Flashy Ice Cream, entre muchos otros más.

En el episodio de esta semana Pau nos cuenta sobre sus inicios en el mundo del audio y la producción musical y nos relata su recorrido profesional, desde su primer estudio en casa de sus padres, hasta llegar a ser propietario de uno de los estudios más grandes e importantes de Barcelona, Beat Garden Estudios, un estudio que cuenta con un listado de hardware y backline impresionante.

Pau también nos habla sobre los diferentes proyectos y artistas que han pasado por su estudio y cómo un estudio de ese calibre consigue sobrevivir en el competitivo mercado de la producción musical. A su vez, Pau nos cuenta su perspectiva sobre cuales son las principales diferencias que estudios como Beat Garden tiene para ofrecer en contraste con los home studios.

Cómo último punto Pau nos cuenta sobre la importancia de dejar el ego a un lado y de entender que tanto como productor e ingeniero, siempre se tiene que estar al servicio de las canciones y de lo que sea mejor para el artista y su música.

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Pau Romero… ¡No te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/7mjEHZInuYEPZ090YMIhRi?si=2088155e22b447e8

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/pauromeromusic/
• https://beatgarden.net/
• https://listen.tidal.com/playlist/5bfc8f5d-2579-4f8b-bff4-1ba2621cc679

Links del show:

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En el episodio de esta semana mi invitado es Adrián Tucker, un productor, ingeniero de grabación, mezcla, mastering, youtuber, creador de contenidos y fundador de la academia de cursos de producción musical, Tucker & Friends Academy.

Adrián es principalmente conocido por su canal de Youtube, “Adrian Tucker” el cual a día de hoy cuenta con más de 91 mil subscriptores y en donde ha publicado más de 700 videos sobre reviews, tutoriales y entrevistas a profesionales del sector.

En el episodio de esta semana hablamos con Adrián sobre sus inicios y background en el mundo de la producción musical. Adrián nos cuenta sobre su estudio en donde realiza gran parte de las producciones, grabaciones, mezclas y masters, y también nos explica su setup Dolby Atmos, los altavoces que lo conforman, su tarjeta de sonido, conversores e interconexionado el cual le permiten mezclar tanto en Dolby Atmos como en estéreo, todo al alcance de un solo botón.

También hablamos sobre la tecnología del Dolby Atmos, las razones por las cuales Adrián decidió montar un setup Atmos en su estudio, y si él considera o no que el Dolby Atmos como formato, es el futuro tecnológico de la industria de la música.

Más allá de esto, hablamos con Adríán sobre las razones por las cuales decidió crear su canal de Youtube y como este ha impactado su carrera, y comentamos el papel que las redes sociales y la creación de contenido juegan a día de hoy en nuestras carreras como ingenieros y productores.

Cómo último punto, Adríán nos habla sobre la importancia de la disciplina y la paciencia que hay que tener como profesionales, y de como la constancia es clave para encontrar un hueco en el competitivo mercado que es la industria de la música a día de hoy.

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana de Notas de Audio con Adrián Tucker, ¡no te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/58lcpMv4Hxme9OBS9eMClA?si=ad22975d56b44700

Donde encontrar a Invitado:

• Página web: https://adriantucker.com/
• Tucker & Friends Academy: https://adriantucker.learnworlds.com/home
• Videos sobre Dolby Atmos: https://www.dolby.com/creator-lab/tutorials/?filters=C:2332
• Canal de Youtube: https://www.youtube.com/@AdrianTucker
• Instagram: https://www.instagram.com/adrian_tucker_vlogs/

Aparatos mencionados en el episodio:

• Ferrofish Pulse16 DX
• Merging Anubis
• Dante Virtual Soundcard
• Eve Audio

¿Vale la pena invertir en un setup Dolby Atmos para tu estudio?

¿La emulaciones de EQ’s, compresores y micros que son mucho más económicas que los originales suenan igual de bien o al menos similares a sus antecedentes originales?

¿Vale la pena tener hardware a día de hoy y qué diferencia hay realmente con los plugins que los emulan?

¿Qué criterio deberías usar a la hora de escoger las herramientas con las que trabajas y cómo sabes si estas te llevan o no hacia donde la música lo necesita?

¿Qué es la memoria auditiva? Y cómo esta nos puede ayudar a tomar mejores decisiones a la hora de aplicar diferentes procesos al audio.

En el episodio de esta semana vuelve a estar con nosotros en el show Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering quien durante los últimos años se ha vuelto en un exponente de la ingeniería de mezcla en Dolby Atmos.

Los créditos de Luis cuentan con artistas cómo: José Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mine Kawakami, Miguel Poveda, Mediaset, Raphael, Raimundo Amador, Riki Rivera, Sergio Dalma, Vanesa Martín, Gonzalo Hermida, entre muchos otros más.

Luis estuvo en el show previamente en el episodio número 14, en donde hablamos todo sobre “qué es el Dolby Atmos”, cuales son los criterios básicos que tenemos que dominar para entender el formato y sobre el rol del Atmos en el mercado de la música. En este episodio Luis vuelve con nosotros para explicarnos qué ha pasado con el formato desde la última vez que hablamos y cómo este ha evolucionado desde entonces.

En este episodio también hablamos sobre emulaciones “low cost” de hardware de; compresores, EQ’s y micros y de si estas emulaciones que son mucho más económicas que su antecedentes originales, realmente suenan igual de bien o tan si quiera parecidas a las unidades originales.

Cómo último punto Luis nos habla sobre la forma cómo él visualiza el audio y de como mediante su memoria auditiva, la cual ha ido desarrollando con los años, consigue tener una mejor intuición sobre cual es la herramienta correcta a aplicar dependiendo del resultado que quiera alcanzar, incluso antes de si quiera insertar esa compresión o EQ. A su vez Luis nos habla sobre las diferencias entre una mezcla técnica vs una mezcla musical y de la importancia que tiene el enfocarse en la música y en los procesos que más ayuden a resaltar la emoción de una canción, en vez de quedarnos encerrados en lo técnico.

Esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana con Luis del Toro

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/1wb3iXlJRxcG1InIOMzOht?si=b13a88675af24b09

Donde encontrar a Invitado:

• Página web: https://www.luisdeltoro.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/
• Facebook: https://www.facebook.com/luis.deltoro.750

Alguna vez te has preguntado: ¿cómo afecta el marketing a los plugins que decidimos usar en nuestro día a día?

¿Cómo sabemos qué plugin nos funciona mejor o cual decidimos usar sobre otro?

¿Es una decisión que tomamos bajo nuestro criterio?, o ¿nos dejamos influenciar por a quién hemos visto usar ese plugin?

¿Qué es lo que sucede detrás de la fabricación de los plugins y con qué conceptos y criterios los fabricantes los crean?

Y, ¿cómo una casa de plugins de una isla en España, consiguió llegar hasta los mejores estudios e ingenieros de mezcla alrededor del mundo?

Mi invitado en el episodio de esta semana es Jesús Ginard, un músico, ingeniero y programador, fundador de la famosa casa de plugins Wavesfactory.

Jesús crea Wavesfactory en el año 2010, inicialmente con el proposito de crear librearías para Kontakt, debido a que en su momento, no había tanta variedad de librerias en la web y las pocas casa que las ofrecían, era a un precio elevado.

Luego de el éxito de sus primerares librerías y años más tarde, Jesús decide aventurarse en el mundo de la creación de plugins, a raíz de una necesidad que le surgió durante sus sesiones de mezcla, de una herramienta que fuera capaz de realizar una compresión sidechain de la voz hacia otros instrumentos, pero actuando en aquellas frecuencias que eran especificas de la voz y no simplemente bajando la amplitud de todo el track como lo suele hacer la compresión sidechain tradicional.

A raíz de esta idea, nace su primer plugin, Trackspacer, un plugin revolucionario que rápidamente escalo y se hizo a un nombre en el saturado mercado de los plugins de mezcla y que a día de hoy, sigue estando en el top 10 de los plugins más vendidos.

A día de hoy sus plugins son usados por ingenieros como: Greg Wells, Jaycen Joshua, Jonas Westling, Stephen Gallagher, entre muchos otros más.

En este episodio encontrarás:

• El background y la historia de Jesús y los motivos que lo llevaron a crear Wavesfactory
• El planteamiento y las ideas detrás de la creación de sus plugins más conocidos como el Trackspacer y el Spectre
• El marketing en el mercado de los plugins y como eso afecta a nuestra percepción de calidad de las herramientas que usamos
• Mitos, taboos y conceptos erróneos sobre el mundo de los plugins desvelados por Jesús
• Visión y prospecto sobre el futuro de la creación de plugins y sobre el rol de la IA en el mercado

Todo esto y mucho más lo podrás encontrar a conitnuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Jesús Ginard de Wavesfactory. ¡No te lo pierdas!

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.wavesfactory.com/
• https://www.instagram.com/wavesfactory/

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Mi invitado en el episodio de esta semana es Stefano Pizzaia, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, ganador de 5 Grammys latinos, trece nominaciones a los Latin Grammy y 2 nominaciones a los Grammy Anglo.

Entre algunos de los créditos a destacar de Stefano encontramos: el disco “Cumbiana II” de Carlos Vives; el disco “Sigo Cantando al Amor” de Jorge Celedón y Sergio Luis; el disco “Imaginare” de Claraluna; y el disco “Camino al Sol” de Vicente García.

Otros créditos de Stefano incluyen a artistas como: Mareh, Monsieur Periné, Andrés Cepeda, Diana Burco, Timbiquí, Nidia Gongora, Los Gaiteros de San Jacinto, Nanpa Básico, Nach, Aterciopelados, Bejuco, Cimarrón, Son Palenque, Kombilesa Mi, Silvestre Dangond, Richard Blair, entre muchos otros más.

Stefano Pizzaia ha trabajado en la realización de diversas producciones como ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla e ingeniero de mastering. Actualmente es artista Retro Knob. Ganador del concurso nacional de mezcla, entre 130 participantes organizado por Retro Knob-Sennheiser-Neumann y es ingeniero de sonido de los Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia.

Ha trabajado con artistas y especialistas del medio, inicialmente en el estudio de grabación que él mismo fundó en el año 2012, Epia Estudios y paralelamente en Estudios Audiovisión, el estudio de grabación más importante del país. Fué profesor de la clase de Mezcla Avanzada en la Pontificia Universidad de Bogotá durante varios años. Actualmente se especializa principalmente como ingeniero de mezcla y mastering para artistas nacionales e internacionales.

En este episodio encontrarás:

• La historia y background de Stefano en el mundo del audio y la ingeniería
• Las estrategias de grabación de Stefano a la hora de plantear sesiones con diversos músicos grabando de forma simultanea en un mismo espacio
• Técnicas de como gestionar la escucha y monitorización de los músicos durante una grabación
• La configuración y metodología de mezcla de Stefano
• Comparativas de los pros y contras de la mezcla híbrida vs ITB
• La conceptualización y visualización del sonido como forma de llegar a un resultado concreto a través de la mezcla
• Reflexiones y aprendizajes de Stefano sobre la grabación y la mezcla, luego de una carrera con un largo recorrido en el mundo de la producción musical.

Esto y mucho más lo podrás encontrar a continuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Stefano Pizzaia… ¡No te lo pierdas!

Discografía del Invitado:

• https://open.spotify.com/playlist/5n5x3qLoILiF7oIwqJ817r?si=743359dc12a44aba

Donde encontrar a Invitado:

• https://www.instagram.com/pizzaiastefano/

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