Mit „Le Piano Symphonique“ hat der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann in Luzern ein außergewöhnliches Klavierfestival geschaffen. Es verbindet Solistisches und Sinfonisches in freigeistiger Form – etwa ein Klavierkonzert und ein Liedprogramm im selben Konzert. Im Podcast mit Fanny Tanck erzählt er von der Entstehung des Festivals, seiner Freundschaft zu Martha Argerich, den Highlights der kommenden Festivalausgabe und seiner Leidenschaft fürs Kochen.

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Numa Bischof Ullmann wurde in Basel geboren und leitet seit 2004 als Intendant das Luzerner Sinfonieorchester. Unter seiner Führung entwickelte sich das Orchester zu einem führenden Klangkörper der Schweiz, mit internationaler Präsenz und Partnerschaften, etwa mit Warner Classics. Er initiierte innovative Projekte wie den Musikwagen, fördert mit Leidenschaft zeitgenössische Musik und gründete eine private Stiftung für das Orchester. Tourneen führen das Ensemble weltweit in bedeutende Kulturmetropolen. Bischof Ullmann ist künstlerischer Leiter des Klavierfestivals „Le piano symphonique“, das das Klavier solistisch, kammermusikalisch und im orchestralen Kontext präsentiert. 

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Schuberts „Arpeggione-Sonate“ hat das Instrument bekannt gemacht – zumindest dem Namen nach. Doch wer weiß schon, wie es klingt? Auf jeden Fall Martin Zeller. Der Schweizer Cellist  hat sich intensiv mit diesem Zwitter aus Cello und Gitarre beschäftigt und zum 200. Geburtstag des Instruments ein Album damit aufgenommen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über die Besonderheiten des Arpeggione, die Notwendigkeit, Mozarts Musik frei und kreativ zu gestalten, und seine Begeisterung für den Trendsport Wing Foiling. 

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Martin Zeller studierte Cello an der Musikhochschule Zürich bei Markus Stocker und Claude Starck sowie in London bei William Pleeth. Anschließend setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum in Basel fort, wo er Barockcello bei Christophe Coin und Viola da gamba bei Paolo Pandolfo lernte. Heute ist Martin Zeller Solocellist im Kammerorchester Basel und bei der Bachstiftung St. Gallen. Darüber hinaus konzertiert er regelmäßig auf seltenen Instrumenten wie dem Baryton und dem Arpeggione. Zeller lehrt an der Musikhochschule Zürich Barockcello, Viola da Gamba und Kammermusik.

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Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Thomas Schmidt-Ott tanzt auf vielen Hochzeiten. Der studierte Cellist schrieb Kabaretttexte für Dieter Hildebrandt, spielte Streichquartett auf Kreuzfahrt-Schiffen und konzipierte für diese Entertainmentprogramme. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der langjährige Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) über die unnötige Trennung von E- und U-Musik, seine Freundschaft zu Dieter Hallervorden und feministische Musikpolitik.

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Thomas Schmidt-Ott
Der gebürtige Berliner wuchs in Trier auf, machte zunächst eine Banklehre, studierte später Musik- und Theaterwissenschaften und promovierte in Kulturmanagement. Nach erster Tätigkeit als Orchesterdirektor beim Deutschen Symphonie-Orchester (DSO) Berlin um die Jahrtausendwende war er 2003-2005 Chefmanager der Klangkörper des Bayerischen Rundfunks, ab 2008 entwickelte Schmidt-Ott  Kultur- und Entertainmentprogramme für Kreuzfahrtschiffe bei TUI Cruises. 2020 kehrte er als Orchesterdirektor zum DSO zurück und schuf Konzertformate wie  „Kein Konzert ohne Komponistin“ oder „Die Kunst der Unfuge“, die Comedy und Kabarett mit Musik verbindet.

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Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Als der italienische Geiger Enrico Palascino 2016 nach Namibia zog, entstand eine Vision: Musik als Werkzeug der Förderung und Inspiration für benachteiligte Kinder. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt er von der Begeisterung, die die Aufführungen von „Peter und der Wolf“ durch RSB-Musiker auslösten, und erklärt, warum es ihm in Namibia weniger um die Vermittlung westlicher Kunstmusik geht, sondern darum, die Kinder für ihre eigene musikalische Tradition zu begeistern und ihnen Wege aufzuzeigen, diese auf Instrumenten auszudrücken.

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Für YONA spenden
Ihr wollt das Projekt „Ein Märchen in Namibia“ unterstützen? Auf der Website von YONA erfahrt ihr, welche Möglichkeiten es dafür gibt.

Ihr könnt auch direkt spenden an
Deutsch-Namibische Gesellschaft e.V.
Commerzbank Düsseldorf.
IBAN: DE48 3008 0000 0211 3508 00
BIC: DRESDEFF300.
Verwendungszweck: YONA
Weitere Informationen zu dem Projekt findet ihr auch auf Facebook und auf Instagram.

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Enrico Palascino, 1982 in Turin geboren, studierte Geige u. a. bei Valeri Gradow und Stephan Picard. Seit 2011 ist er Mitglied des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2016 gründete er in Windhoek (Namibia) die Musikschule YONA und war an der Neugründung des Namibian National Symphony Orchestra beteiligt, wo er Konzerte organisierte, Volkslieder arrangierte und die klassische Musik förderte. Nach seiner Rückkehr 2018 blieb er den Projekten verbunden, etwa der ersten namibischen Oper „Chief Hijangua“, die 2023 im Haus des Rundfunks in Berlin aufgeführt wurde. 2025 folgt „Ein Märchen in Namibia“ von Eslon Hindundu, das unter Beteiligung zahlreicher namibischer Kinder entsteht und deren kreative Beiträge einfließen.

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Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Die niederländische Geigerin Gwendolyn Masin ist nicht nur eine gefeierte Musikerin, sondern auch Musikwissenschaftlerin, Pädagogin und künstlerische Leiterin des renommierten GAIA Festivals in der Schweiz. Im Gespräch mit Fanny Tanck wirft sie einen kritischen Blick auf den Jugendkult bei Musikwettbewerben, spricht über zeitgenössische Musik jenseits von Dogmen und Neoklassik und gibt vergessenen Komponistinnen eine Stimme.

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Die Geigerin Gwendolyn Masin wuchs in Amsterdam, Südafrika und Irland in einer Künstlerfamilie auf und debütierte mit fünf Jahren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, heute tritt sie weltweit als Solistin und Kammermusikerin auf. Masin studierte bei renommierten Lehrern wie Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron und Shmuel Ashkenasi. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des GAIA Musikfestivals prägt sie die Schweizer Kulturszene, außerdem lehrt sie an der Genfer Musikhochschule und engagiert sich in der Musikpädagogik.

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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Thomas Albertus Irnberger zählt unter Kennern zu den bedeutendsten Geigern seiner Generation. Obwohl er noch nicht einmal 40 ist, hat er bereits eine beeindruckende Zahl von 66 CDs aufgenommen – von Bach bis zur Moderne, viele davon preisgekrönt. Im RONDO-Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über seine Liebe zu historischen Autos, ein Kreischkonzert mit Yoko Ono und darüber, warum mehrere Proben mit dem Orchester vor einem Konzert so wichtig sind.

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Thomas Albertus Irnberger
Der Geiger wurde in Salzburg geboren und begann dort sein Studium am Mozarteum, später wechselte er zu Josef Sabaini nach Linz. Wichtige Impulse erhielt er auch von Ivry Gitlis, Mauricio Fuks und Yair Kless. Sein Debüt gab er im Brüsseler Palais des Beaux Arts mit 15 Jahren, seitdem konzertierte  als Solist und Kammermusiker in bedeutenden Sälen Europas, Israels und Asiens. Seit 2008 widmet er sich „verfemten Komponisten“ und fördert deren Wiederentdeckung in Konzerten und zahlreichen Aufnahmen. Kammermusikprojekte verbinden ihn mit Michael Korstick, David Geringas und der Pianistin Barbara Moser.

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Redaktion und Moderation: Christoph Irrgeher
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Elisabeth Fessler zählt zu den wenigen Frauen unter den deutschen Spitzentrompetern. Die vielseitige Künstlerin komponiert, arrangiert und interpretiert Werke von Barock bis Jazz und Rock und ist sowohl im Orchester tätig gewesen als auch in Blechbläserensembles: Seit 2015 wirkt sie beim renommierten Quintett Harmonic Brass mit. Im Podcast spricht sie über mögliche Gründe, weshalb Frauen die Trompete als Instrument meiden, über ihre Haltung zu blechbläsertypischen Kneipenrunden und das Musizieren mit Loop Station.
Die aktuelle CD „Gipfelstürmer“ erscheint am 28. November.

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Elisabeth Fessler
Die Künstlerin wuchs in der Nähe von Stuttgart auf, studierte Trompete bei Wolfgang Guggenberger und Barocktrompete bei Patrick Henrichs. Des Weiteren erhielt sie wichtige Impulse von Erich Rinner und Reinhold Friedrich. Seit 2014 gehört sie zum renommierten Quintett Harmonic Brass und tourt mit diesem jährlich bei über 100 Konzerten weltweit. Orchestererfahrung sammelte sie bei den Stuttgarter Philharmonikern und der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, seit 2018 lehrt sie als Dozentin für Trompete an der Musikhochschule Trossingen. Gemeinsam mit dem Posaunisten Cristian Ganicenco und einer Loop Station tritt sie als Duo FG Brass auf.

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Musik: Markus Zierhofer
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Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte.

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Tristan Schulze wurde  in Annaberg-Buchholz (Sachsen) geboren und studierte Cello in Dresden, später in Wien zusätzlich Komposition und Dirigieren, auch mit Jazz beschäftigte er sich. Studienreisen führten ihn später unter anderem nach Indien und Lateinamerika, 1995 gründete er das Streichtrio Triology, das durch Projekte mit Künstlern wie Bobby McFerrin und Hans Zimmer bekannt wurde. Schulzes Werk umfasst Filmmusiken, Kinderprojekte und Auftragswerke, darunter Uraufführungen im Wiener Musikverein und Kompositionen für die Wiener Philharmoniker.


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Die „Notenköpfe“ bekommen Verstärkung: Neu dabei ist der gebürtige Wiener Christoph Irrgeher, der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft studierte. Ab 2003 war er zunächst als freier Mitarbeiter für die „Wiener Zeitung“ tätig, bevor er von 2004 bis 2023 als Kulturredakteur das Profil des Blattes prägte. Heute ist Irrgeher wieder als freier Journalist aktiv und schreibt für renommierte Medien wie „Das Feuilleton“, „Morgen“, „Das Orchester“ und den „Standard“.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush.

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Das Boulanger Trio wurde 2006 in Hamburg gegründet und ist nach den Komponistinnen Nadia und Lili Boulanger benannt. Die Pianistin Karla Haltenwanger, die Violinistin Birgit Erz und die Cellistin Ilona Kindt widmen sich gleichermaßen dem klassischen wie dem zeitgenössischen Repertoire – von Joseph Haydn bis Sarah Nemtsov. Ihre innovative Konzertreihe „Boulangerie“ vereint Musik und Austausch: Zeitgenössische Komponisten, darunter Charlotte Seither, Wolfgang Rihm und Jens Joneleit, schufen eigens für das Trio Werke, die in diesem Rahmen zur Uraufführung kamen – stets begleitet von Brot, Wein und Gesprächen, die die Distanz zwischen Bühne und Publikum aufheben.

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