Notenköpfe

Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet.

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Eloïse Bella Kohn studierte unter anderem bei Michel Béroff, Pierre-Laurent Aimard und Lilya Zilberstein und besuchte zudem Meisterkurse bei Dmitri Bashkirov und András Schiff. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Nobuko Imai und Renaud Capuçon. Für Hänssler Classic nahm sie drei CDs auf: Debussys „24 Préludes“ (2018), ausgezeichnet mit dem „CHOC de Classica“, Bachs „Kunst der Fuge“ (2021) und Klavierkonzerte von Massenet und Ravel (2024). Sie ist Mitgründerin des Kammermusikfestivals „Europäische Musiktage Heidelberg“.


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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit den beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt.

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Melanie Diener
Die Sopranistin Melanie Diener wurde nahe Hamburg geboren und studierte Gesang bei Sylvia Geszty und Rudolf Piernay. Sie debütierte 1996 als Ilia in Mozarts „Idomeneo“ und trat als Fiordiligi in „Così fan tutte“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“ an der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper und der Met auf, außerdem machte sie sich mit den großen Partien aus den Opern von Wagner und Strauss international einen Namen.
Ihr Bayreuth-Debüt feierte sie 1999 als Elsa in Wagners „Lohengrin“. Die Sopranistin lebt in Waiblingen und ist regelmäßig zu Gast bei internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen.

Thomas Hampson
Der Bariton Thomas Hampson wuchs im US-Bundesstaat Washington auf und erhielt seine Ausbildung bei Horst Günter und Elisabeth Schwarzkopf. Er feierte international große Erfolge mit Hauptpartien aus Werken Mozarts, Verdis und Wagners, darunter „Don Giovanni“, „Macbeth“ und „Parsifal“, außerdem gilt er als einer der bedeutendsten Lieder-Interpreten unserer Zeit. Seit 1987 singt er an der Wiener Staatsoper und der Met. 2003 gründete er die Hampsong Foundation, mit der er sich für die Förderung junger Talente und den Erhalt des Kunstliedes engagiert.


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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken.

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Nuron Mukumi wurde in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er war Stipendiat an der Purcell School in London, studierte bei Lev Natochenny in Frankfurt, an der École Normale de Musique in Paris sowie an der Hamburger Musikhochschule, wo er 2024 sein Konzertexamen ablegte. Mukumi konzertierte mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Litauen und dem Ukrainischen Nationalen Sinfonieorchester. Seine CD „Tchaikovsky – 18 Pieces for Piano“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 1/2023 und den Opus Klassik 2023 nominiert.

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Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt
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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten.

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Frank Dupree wuchs im baden-württembergischen Rastatt auf und begann im Alter von drei Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Bereits mit sechs Jahren wurde er Klavierschüler bei Sontraud Speidel, später studierte er auch Dirigieren bei Péter Eötvös. 2019 schloss er sein Solistenexamen im Fach Klavier an der Musikhochschule Karlsruhe ab. Dupree tritt sowohl als klassischer Pianist und Dirigent als auch im Jazzbereich auf. Jazz spielt er im Frank Dupree Trio, mit dem Schlagzeuger Obi Jenne und dem Kontrabassisten Jakob Krupp.

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Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser
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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze.

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Reinhard Goebel zählt laut BBC Music Magazine zu den 20 besten Geigern aller Zeiten. Als Gründer des Ensembles Musica Antiqua Köln prägte er die historische Aufführungspraxis maßgeblich. Aufgrund einer fokalen Dystonie musste er das Geigenspiel aufgeben und wurde daraufhin ein erfolgreicher Dirigent. Als Professor für historische Aufführungspraxis lehrt er am Mozarteum Salzburg. Seine Einspielungen, besonders von Bach und Telemann, gelten als wegweisend. 2018 übernahm er die Leitung der Berliner Barock Solisten, im Oktober 2024 wird er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Darkwave und Deep Purple.

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Carmen Stefanescu wurde in Bukarest geboren und floh im Alter von sieben Jahren mit ihrer Familie über Israel und Italien nach Deutschland. Schon früh prägte die klassische Musik ihr Leben, was sie zu einem Klavierstudium bei Ulla Graf in Aachen führte, das sie mit Auszeichnung abschloss. Anschließend kam sie nach Leipzig, wo sie mit Solisten des Gewandhausorchesters musizierte und die Musik der Wave- und Gothic-Szene erkundete. Sie lebt in Köln, unterrichtet Klavier, spielt solistisch und engagiert sich in genreübergreifenden musikalischen Projekten, die ihre breitgefächerten Leidenschaften widerspiegeln.

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Musik: Markus Zierhofer
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13 Jahre prägte Guy Braunstein als erster Konzertmeister den Klang der Berliner Philharmoniker mit, bevor er 2013 den mutigen Schritt in die Selbständigkeit wagte. Seitdem konzertiert er weltweit als freier Solist und Kammermusiker. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser erzählt der israelische Musiker von seiner Abneigung gegen Ranglisten in der Musik, der Entstehung seines Violinkonzerts „Abbey Road“ und seiner Vorliebe für Crocs.
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Guy Braunstein wurde in Tel Aviv geboren und studierte Violine bei Chaim Taub, Glenn Dicterow und Pinchas Zuckerman. Er startete früh seine internationale Karriere als Solist und Kammermusiker, spielte mit bedeutenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Von 2000 bis 2013 war er Erster Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Seitdem konzentriert er sich auf seine Solokarriere und Kammermusik. Braunstein spielt auf einer 1679 von Francesco Ruggieri gebauten Geige.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Die Geigerin Viviane Hagner ist eine gefragte Solistin und Kammermusikerin, eine engagierte Pädagogin und leitet im polnischen Krzyżowa (Kreisau) ein eigenes Festival. Im Podcast spricht sie mit Fanny Tanck über die herausragenden Künstler und die landschaftlichen Reize des Festivals sowie über den historischen "Kreisauer Kreis", der ein Zentrum des Widerstands gegen das Nazi-Regime bildete.

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Viviane Hagner wurde als Tochter deutsch-koreanischer Eltern in München geboren. Sie konzertierte bereits als 13-Jährige mit dem Israel Philharmonic Orchestra und den Berliner Philharmonikern in Tel Aviv und trat später unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Claudio Abbado und Vladimir Ashkenazy auf. Seit 2009 lehrte sie als Professorin an der Universität der Künste Berlin, seit 2013 an der Musikhochschule Mannheim. Seit 2013 ist sie künstlerische Leiterin der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, seit 2019 auch im polnischen Krzyżowa (Kreisau).

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Nach der Sommerpause präsentieren sich die „Notenköpfe“ mit einer neuen Stimme: Die Musikjournalistin Fanny Tanck, die unter anderem für den Rundfunk Berlin-Brandenburg tätig ist, wird das bisherige Moderatoren-Trio, bestehend aus Carsten Hinrichs, Kai Luehrs-Kaiser und Mario-Felix Vogt, zum Quartett erweitern.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.

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Hannah Schlubeck wuchs als Matthias Schlubeck in Wuppertal auf. Sie ist eine ehemalige Leistungsschwimmerin und die erste Person in Deutschland mit einem Hochschulabschluss im Fach Panflöte. Bereits im Alter von sechs Jahren begann sie das Instrument zu spielen und bildete sich später in Meisterkursen bei Größen wie Gheorghe Zamfir, Nicolai Pîrvu und Damian Luca weiter. Schlubecks Repertoire umfasst ein breites Spektrum von Renaissance-Musik bis Klezmer. Sie tritt europaweit auf, betreibt ein eigenes Label und gibt Unterricht. 2020 outete sich Hannah Schlubeck als Transfrau. Sie lebt in Berlin.

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