O Avesso do Avesso

O Rock Nacional respira por aparelhos? 

Existe vida no cenário após a leva de bandas da década de 80 e meados dos 90? O que dizem os algoritmos para se fazer a musica ideal? As lives vieram pra ficar?

No último episódio da primeira temporada desse podcast, trouxemos Paulinho Venturi, baixista da banda paulista Excene, produzida por Rick Bonadio, do lendário estúdio Midas, cuja música "Problemas", está entre as 10 mais tocadas no Spotify, no seguimento "Rock Nacional".

Paulinho, afinal,  "qual será a vantagem de se ter uma ou duas corcovas? O que iremos formular é somente um questionário.

Qual diferença haverá entre o dromedário e o camelo?"

Três acordes e a verdade! 

Ou então: do it yourself! (faça você mesmo).

Essas eram as premissas do punk rock, movimento musical e cultural que surgiu em meados da década de 70, nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha, em cenas locais próprias e independentes e alguns anos depois espalharam-se por outros países.

Tendo como características principais músicas rápidas e ruidosas, com canções que abordavam ideias políticas anarquistas e revolucionárias e um visual agressivo e rasgado, chocante, que fugiam dos padrões da moda e da sociabilização, o punk rock se opôs, principalmente, aos excessos do rock progressivo.

No Brasil, o punk nasceu como uma crítica ao regime militar implantado pelo golpe de 64, devido principalmente a censura e a violenta repressão aplicadas pelo governo.

Neste episódio falaremos sobre Ramones, Clash, Dead Kennedys, Sid Vicious, Malcolm McLaren, Ratos de Porão, Aborto Elétrico, Plebe Rude e muito mais.

Aperta o play porque lá vem vindo a Veraneio toda pintada de preto, branco, cinza e vermelho...

Jogar por música significa um time ser tão afinado que consegue a coesão perfeita entre defesa, meio campo e ataque! Assim como uma banda segue afinadissima com baixo, bateria, teclados e voz.

A Holanda de Cruijff jogava por música, a Alemanha de Beckenbauer também.

Gylmar, Djalma Santos , Orlando , Bellini  e Nilton Santos; Zito e Didi; Garrincha, Vavá, Pelé e Zagallo jogavam por música.

O mesmo para Valdir Peres , Leandro , Oscar , Luizinho e Junior, Toninho Cerezo, Falcão, Sócrates  e Zico , Éder  e Serginho.

Nesse sentido, alguns jogadores sozinhos personificaram uma verdadeira orquestra: Pelé, Messi, Maradona, CR7, Ronaldo Fenômeno, Ronaldinho Gaúcho.

Para esse episódio convocamos nosso amigo Leonardo Pichonelli para falarmos sobre música e futebol e assim, completar nosso trio de ataque.

Léo tem 28 anos é palmeirense de coração e amante de futebol de alma. E nem é preciso falar que ele também adora música!

E então, Léo? Bola na trave não altera o placar?

Fabiola Simões é escritora. De mão cheia. Amiga de faculdade, formada em Odontologia, há muito tempo desandou a escrever: primeiro por bilhetinhos nas aulas de anatomia para amigos que como eu, sentava ao seu lado.

Depois vieram uno, dos , três... catorce? livros.  E textos, muitos textos. Lives. E agora nesse podcast.

Sua Wikipedia é (desculpe minha mãe que detesta que eu fale palavrões): FODA, FODA, FODA! - como gritávamos as vezes depois de uma prova igualmente FODA, FODA, FODA, isso lá na década de 90.

Trazemos nesse episódio a Fabíola pra falarmos sobre músicas, afetos, poetisas do Rock e bandas imaginárias formadas por escritores!

Aperta o play!

A trilha sonora de um filme pode ser tão emocionante, essencial ou memorável quanto qualquer diálogo ou performance de um ator. 

Uma boa trilha sonora costuma transcender o filme em que apareceu, seja ela uma faixa gravada anteriormente por um artista ou uma canção original que se torna um hit por muito tempo.

É comum que canções presentes em filmes apareçam nas listas das mais ouvidas junto com as músicas de trabalho dos cantores mais famosos do momento. Em 2019, o maior exemplo disso foi “Shallow”, de Lady Gaga, que ganhou o Oscar de canção original pelo filme “Nasce uma Estrela”.

Mas, antes desse sucesso, muitas outras canções se tornaram fenômenos que emocionaram o público para muito além do rolar dos créditos.

Está no ar o podcast "O Avesso do Avesso"!

Confira a playlist do episódio no Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7KFdOGUKLoFn6xeJhqt5rZ?si=HErIWkFmTkC6oD-LreySAQ

Chove muito em Seattle. Para se ter ideia, a cidade permanece nublada por cerca de 226 dias por ano. 

Hoje, a cidade é o berço para empresas da chamada “nova economia”, e foi classificada como a “cidade mais inteligente” dos EUA, graças a suas políticas governamentais e economia sustentável. 

A música também pulsa forte. Décadas antes dos maiores clássicos do grunge surgirem por lá, a terra seria berço para outros gênios. Foi lá que surgiram os ícones do jazz Ray Charles e Quincy Jones. Também é cidade natal de um certo Jimi Hendrix.

Anos mais tarde o cenário era composto pelo declínio da sujeira vinda do Grunge e do início do sucesso do Pop de boybands e garotas Disney. 

Desse jeito, o Rock ganhava uma lacuna e cabia ao som de temática do cotidiano dos jovens britânicos a compor esse espaço. Com influências de bandas dos anos 60 e 70, como Beatles, Kinks e Animals, as bandas britânicas iriam tomando forma musical – e muito bem influenciadas, por sinal. 

Apesar de se chamar Britpop, o foco ficava mais especificamente entre a capital Londres e a cidade de Manchester (sim, a chuva também não dava trégua nesses dois lugares) sendo essas duas cidades responsáveis por ser terra natal de bandas como Oasis, Blur, Suede e Stone Roses.

https://open.spotify.com/playlist/3fD3OtKfQf4JUWTva10aZd?si=PvMOnrAjQeu4c9qsy4TrHQ

DJ e Mê batem um papo sobre os Unpluggeds ou Acústicos da MTV!

Para quem viveu os anos 1990, o Unplugged da MTV norte americana foi a série que marcou por trazer grandes artistas mostrando versões acústicas das próprias músicas. O programa deu nova vida a veteranos como Eric Clapton e Rod Stewart e permitiu a novas bandas como o Pearl Jam e  Nirvana a chance de retrabalhar o catálogo e oferecer surpresas aos fãs.

No Brasil, os Acústicos eram sinônimo de novidade, requinte, delicadeza e até fúria, em algumas ocasiões!

Mas uma coisa é certa: nunca aquela frase do "quem sabe faz ao vivo"  foi tão verdadeira como nessa fase!

Confira a playlist do episódio no Spotify

https://link.tospotify.com/vCiyCsO1lbb

No quinto episódio do podcast "O avesso do avesso", falaremos sobre os Fab4: da euforia beatlemaníaca à história!

Formado por quatro jovens de Liverpool, o grupo mudou o comportamento dos cantores dentro e fora do palco, revolucionando os conceitos dos discos, apresentações, moda, composições e fazendo que os nomes de seus integrantes jamais fossem esquecidos: 

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr. 

Afinal, o que faz deles uma banda tão especial assim?

Ah, nesse episódio também tem uma playlist para você ouvir tudo que esses caras fizeram!

https://open.spotify.com/playlist/7KOytCFHj0Db8SJoPRQG1S?si=EzYu0ZQMRy2j0Hytt-uyhA

Tá no ar o podcast "O avesso do avesso"!

No quarto episódio do podcast "O avesso do avesso", DJ e Mê falam sobre os principais lançamentos em 2020 e o novo normal na música:

Seu cantor/grupo musical favorito lançou algo legal em 2020?

Como serão os shows em um mundo pós pandemia?

O mundo como estávamos acostumados será o mesmo em relação a música? 

O que poderemos esperar da cena musical quando toda essa loucura passar?

Está no ar o podcast "O avesso do avesso"!

No terceiro episódio do podcast "O avesso do avesso", DJ e Mê falam sobre a linha do tempo no cenário musical:

Como foi a transformação da música até os nossos dias?

O que nossos pais ouviam?

O que as pessoas estão ouvindo hoje em dia?

E o Rock'n'roll, morreu?

Existe um conflito de gerações na música?

Está no ar o podcast O AVESSO DO AVESSO!