O muzyce filmowej - Score and the City

Paweł Mykietyn mówi, że sztuka zawsze zaczyna się od człowieka. Chyba że od osiołka! „IO” pokochał od pierwszej chwili (część muzyki skomponował jeszcze przed obejrzeniem), ale podczas pracy nikt z ekipy nie myślał o tym, gdzie film będzie pokazany i jaki sukces może odnieść.

Za muzykę do „IO” kompozytor dostał nagrodę w Cannes, Europejską Nagrodę Filmową i wiele innych wyróżnień. Wiosną 2024 roku po raz pierwszy ścieżka zabrzmi w całości na festiwalu Timeless w Warszawie.

Posłuchajcie wspomnień Pawła, opowieści o pracy z Jerzym Skolimowskim i o emocjach słuchania koncertowego.

A to nie jedyny festiwalowy koncert!

Scenariusz i prowadzenie: Magda Miśka-Jackowska

🎙️ Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🎙️ Do zobaczenia:

Kompozytor muzyki poważnej, który nie gardzi kinem. W jego opinii zresztą ono wcale nie jest „niepoważne”. Filmy Coppoli czy Hitchcocka nazywa wprost sztuką wysoką i regularnie dla X muzy komponuje. Stworzył ścieżkę dźwiękową do nominowanego do nagród BAFTA dokumentu „Marlon Brando o sobie” Stevana Rileya, „Love Express” i „Ucieczki na Srebrny Glob” Kuby Mikurdy, a w 2021 roku napisał muzykę do irlandzkiego filmu „Wilk” Nathalie Biancheri z Lily-Rose Depp i George’em MacKayem w rolach głównych. Najnowszą produkcją z muzyką Wesołowskiego jest „Minghun” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego.

Stefan Wesołowski opowiada mi o najbardziej niezwykłym projekcie filmowym ostatnich miesięcy – o muzyce, którą skomponował do arcydzieła niemego kina „Męczeństwo Joanny d’Arc” duńskiego reżysera Carla Theodora Dreyera. Premiera 8 kwietnia 2024 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas festiwalu Timeless.

Więcej festiwalowych koncertów? Bardzo proszę.

Scenariusz i prowadzenie: Magda Miśka-Jackowska

🎙️ Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🎙️ Do zobaczenia:

Stworzył największe i najpopularniejsze polskie festiwale filmowe. Rozkochał nas w Pedro Almodóvarze, Jimie Jarmuschu, Larsie von Trierze. Od początku łączył kino z koncertami. Roman Gutek opowiada mi o swojej pasji filmowej, a także o nowym festiwalu na mapie Warszawy oraz o niezwykłych muzykach, którzy tworzą i wykonują muzykę filmową. Spotkanie z nimi już niebawem!

Timeless Film Festival Warsaw - 8-15.04.2024

Te, które oglądane w różnych momentach życia odkrywają przed nami kolejne znaczenia i emocje. Te, które oddychają swoim czasem i te, które zdają się wynosić poza doraźność. Te, które zachwycają prostotą i te, które onieśmielają odwagą. Te, które z miejsca zdobyły uznanie i te, do których szacunek wzrastał z każdą dekadą. Te, do których zawsze chcemy wracać. Najlepsze historie są ponadczasowe.

Scenariusz i prowadzenie: Magda Miśka-Jackowska

🎙️ Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🎙️ Do zobaczenia:

Z tego odcinka dowiesz się, jak skomplikowana jest historia muzycznych Oscarów, komu nominację zabrano i które polskie nagrody mają do muzyki największego pecha. A także czym tak naprawdę jest tajemniczy „score” i dlaczego to nie jest to samo, co „soundtrack”.

No i co to znaczy, że muzyka w filmie była świetna?!

Scenariusz i prowadzenie: Magda Miśka-Jackowska

🎙️ Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🎙️ Do zobaczenia:

„Znachor” przyniósł entuzjastyczne recenzje jego muzyki i w kraju, i poza granicami. Za ścieżkę do filmu Michała Gazdy Paweł Lucewicz otrzymał nominacje do nagród Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej (IFMCA) i nominację do Orła (Polskie Nagrody Filmowe). To była praca, która zaczęła się – jak wszystkie inne – od niewielkiego notatnika, w który zagląda na moją prośbę ponownie.

Rozmawiamy o drodze do kariery, kompozytorskim stylu, historiach na papierze i… na papierze nutowym. Oraz o emocjach, bo one zawsze są najważniejsze.

Paweł Lucewicz zaprasza Was do swojego warszawskiego studia i na kawę!

Podcast o muzyce filmowej "Score and the City" realizują:

🟠 Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🟠 Do zobaczenia na Instagramie i Facebooku:

'Songs of Earth' opened the 63rd Krakow Film Festival and received universal acclaim from both audiences and critics. This beautiful documentary, written and directed by Margreth Olin and executively produced by Wim Wenders and Liv Ullman, has been called ‘a majestic symphony for the big screen’. It's a dialogue between an intimate family story and nature. Between images and sounds. With a score that ties it all together.

Meet Rebekka Karijord, a Norwegian composer and musician, known for a documentary film ‘I Am Greta’ and a drama thriller ‘All The Old Knives’. A woman with a gift for telling stories. An artist who needs nature to make music…

🟠 See you on Instagram and Facebook:

Wychowała się w rodzinie pełnej kobiet, które miały dar opowiadania. Studiowała najpierw aktorstwo, dopiero potem muzykę. Mieszka daleko poza Los Angeles, ale Hollywood już się o nią upomina. Poznajcie Rebekkę Karijord, kompozytorkę, której ścieżkę ma piękny dokument Margreth Olin "Pieśni ziemi". Ta oryginalna i porywająca opowieść o relacjach międzyludzkich i relacjach ludzi z naturą właśnie trafiła do polskich kin.

Rebekka rozmawia ze mną ze swojego studia nad oceanem, daleko w Szwecji. A na koniec… sami posłuchajcie. Z zamkniętymi oczami.

"Pieśni ziemi" to dla reżyserki, która przed trzydziestu laty opuściła rodzinny dom, niezwykle osobisty film. Margreth Olin odwiedza z kamerą górskie rejony zachodniej Norwegii, by podążając śladami rodziców, odpowiedzieć sobie na pytanie: skąd jestem? Historia rodzinna zamienia się tu w zapierający dech wizualno-dźwiękowy poemat. Stosując podwójną skalę – mikro i makro – dokument odsłania przed nami świat intymny i zarazem bardzo uniwersalny. Kamera towarzyszy jej ojcu przez cztery pory roku. Mężczyzna wędruje śladami przodków przez dzikie, górskie rejony swojej małej ojczyzny. Jego marszrucie towarzyszy głęboka refleksja nad sensem życia i relacjami człowieka z naturą. (Krakowska Fundacja Filmowa)

Podcast o muzyce filmowej "Score and the City" realizują:

🟠 Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🟠 Do zobaczenia na Instagramie i Facebooku:

Filmy Krzysztofa Gradowskiego o przygodach Pana Kleksa podbiły polską publiczność w latach 80-tych. Również płyty winylowe i kasety z piosenkami cieszyły się wielkim powodzeniem, ale mniej szczęścia miała muzyka ilustracyjna – po latach ukazała się cała ścieżka dźwiękowa z „Akademii Pana Kleksa”, ale nie miała swojej kontynuacji: taśmy do kolejnych filmów zaginęły. W prywatnych archiwum kompozytora, Andrzeja Korzyńskiego, zachowały się tylko niektóre taśmy robocze, drobne fragmenty większych całości.

„Sekrety Pana Kleksa” zbierają je w jedno miejsce na nowo!

O tym, jak to było możliwe, opowiadają mi Łukasz Hernik i Michał Wilczyński z GAD Records, specjaliści od archiwalnych nagrań. Ten album pozwala wspominać, marzyć i śpiewać, bo zawiera także podkłady piosenek!

Podcast o muzyce filmowej "Score and the City" realizują:

🟠 Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🟠 Do zobaczenia na Instagramie i Facebooku:

Kompozytorów wybierał sam, często pod atmosferę, energię danej opowieści. Był miłośnikiem muzyki i znawcą. Pięknie pokazywał w kinie jazz i swoją wielką pasję z nim związaną („Opus Jazz”, „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy”, „Jazz Outsider”).

W pracy z muzyką był jedyny w swoim rodzaju. Janusz Majewski odszedł 10 stycznia 2024 roku w wieku 92 lat. W tym odcinku muzyczne wspomnienie reżysera – moim gościem jest Małgorzata Przedpełska-Bieniek, wieloletnia konsultantka muzyczna jego filmów, autorka opracowań muzycznych. Ich pierwsze spotkanie miało miejsce przy „Sprawie Gorgonowej”. Ostatnie… będzie dla fanów muzyki filmowej niespodzianką! Opowiadamy o nim w podcaście. Włączcie, to wyjątkowa rozmowa o ostatnim takim filmowym melomanie.

Podcast o muzyce filmowej "Score and the City" realizują:

🟠 Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🟠 Do zobaczenia na Instagramie i Facebooku:

Na dobry 2024 rok z życzeniami bliskości, znakomitej muzyki w znakomitych filmach. I rozmów o tym wszystkim.

Podcast o muzyce filmowej "Score and the City" realizują:

🟠 Możesz wesprzeć produkcję podcastu:

🟠 Do zobaczenia na Instagramie i Facebooku: