O muzyce filmowej - Score and the City

Muzyka filmowa uczy myślenia o życiu. Ten dokument w reżyserii Giuseppe Tornatore jest na to pięknym dowodem. Przedstawia historię człowieka, który zmienił światową rozrywkę. Na lepsze, bo… na lepsze. Dodał jej jakości.

Przedstawiam Wam pięć ścieżek, które skomponował Ennio Morricone i które warto znać, a także dzielę się refleksjami po seansie. A właściwie po seansach, bo ciągle nie mam dość.

Dystrybutorem "Ennio" jest Best Film. W kinach od 6 lipca.

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Tu możesz postawić mi wirtualną kawę:

🟠 A tu możesz zostać ze mną w sieci:

Zaczynam nowy cykl: oto znakomici polscy artyści w LEKCJACH MUZYKI!

Jak komponował Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz? Co jest fascynującego w stylu Ennio Morricone? Czym są tajemnicze pojęcia: harmonia, aranżacja, interwał, kontrapunkt…?

Na te i wiele innych pytań odpowiada świetnie znany polskiej publiczności dyrygent, kompozytor i aranżer Tomasz Szymuś. Wspomina też najbardziej niezwykły dzień w swojej karierze - gdy do swojego Fiata Uno zaprosił samego Morricone i pojechał z nim… słuchać muzyki do małego warszawskiego mieszkania. Musicie tego posłuchać!

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Jeśli chcesz i możesz, postaw mi wirtualną kawę tutaj:

🟠 Zostań ze mną na dłużej:

Ta seria, wprost idealna dla zabieganego czytelnika, ma już rok. Dotąd ukazali się m.in. "Lutosławski", "Mozart" i "Kilar" oczywiście. Niebawem "Wars"!

Dlaczego małe monografie są małe?

Na te pytania odpowiada dyrektor Polskiego Wydawnictwa Muzycznego Daniel Cichy. Posłuchajcie o wyjątkowych na polskim rynku opowieściach o mistrzach muzyki różnych gatunków i epok.

https://malemonografie.pl

Książki w trzech wersjach - tradycyjnej, ebook i audiobook - kupicie tutaj:

https://pwm.com.pl/pl/sklep/publikacja/kilar,magda-miska-jackowska,25420,ksiegarnia.htm

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Podcast można wesprzeć wirtualną kawą:

Aleksander Tansman - polski kompozytor z nominacją do Oscara. Dlaczego jego twórczość i losy pozostają zapomniane, chociaż same w sobie mogłyby być inspiracją dla twórców filmowych?

To pytanie stawia i odpowiada na nie z detektywistyczną wnikliwością i pasją Agnieszka Szynk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi, dziennikarka muzyczna, o sztuce pisząca i mówiąca. Posłuchajcie, to niesamowita historia!

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Jeśli chcesz, możesz wesprzeć podcast tutaj:

"Pamięć nie jest zbiorem rzeczy, które się zdarzyły. To raczej nasz punkt patrzenia na nie" - mówił Federico Fellini. Zatem nie to, co pamiętamy. A jak. Swój film "Amarcord" z 1973 roku, o którym czule mówił "mały wiersz", poświęcił rodzinnemu miastu - miejscu pragnień, fascynacji, pierwszych wizyt w kinie, wybryków i uniesień. Rimini.

I tam Was zabieram! 15 kilometrów obłędnie szerokich plaż, urokliwe stare miasto, najwspanialsze kluski świata i kino Fulgor, które do dzisiaj zawsze raz na trzy tygodnie gra "Amarcord" Felliniego.

Wpadnijcie na mój Instagram - relacje z Rimini zapisuję!

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Tu można postawić mi wirtualną kawę:

Łączyła ich miłość do muzyki, szaleństwo, dobra zabawa. Grali jazz, bo tylko tak mogli być wolni! W zespole Melomani występowali między innymi Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz, Krzysztof Komeda, Andrzej Trzaskowski i Witold Sobociński, późniejszy wybitny operator filmowy.

Dokument "Na zawsze Melomani" łączy archiwalne materiały i rozmowy z gwiazdami polskiego jazzu i kina. To niepozbawiona humoru opowieść o niezwykłych czasach i ludziach, którzy odchodzą. Twórcy odwiedzają łódzką Szkołę Filmową, bo tam studiowali i poznali się bohaterowie, a także grali pierwsze wspólne koncerty. Miejsca, do których trafiamy podążając ich śladami to Łódź, Kraków – część Melomanów pochodziła z tego miasta, Sopot – tam odbył się I Międzynarodowy Festiwal Jazzowy, Ustronie Morskie, Warszawa. A wszystko zaczęło się od paczki z płytami jazzowymi, która ze Stanów Zjednoczonych, przez Szwajcarię, przypadkiem dotarła do łódzkiego oddziału YMCA, na ul. Moniuszki. A mogła trafić gdzie indziej…

Ten film ścigał się z czasem. Po premierze łódzkiej w maju i czerwcowej w Warszawie trafi do kin studyjnych w całej Polsce oraz na festiwale.

Moimi gośćmi są producenci: Anita Mertyn i Igor Mertyn.

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Wesprzyj podcast tutaj:

🟠 Zostań ze mną na dłużej:

Jak to jest, poświęcić komuś kilka lat życia po to, aby… o nim napisać? O pasji do biografii, muzyce i słowach, a także o kwiecistych tapetach i jedynym takim blacie w Polsce, który w kuchni Barbary i Wojciecha Kilarów miał zupełnie inną niż kuchenna funkcję.

Moim gościem jest biografka najbardziej fascynujących polskich twórców, teoretyk muzyki i jedna z nielicznych badaczek w Polsce, która muzykę filmową traktuje z należną jej powagą - Maria Wilczek-Krupa.

W tym roku Akademia Muzyczna w Krakowie wydała jej pasjonujący doktorat, poświęcony twórczości filmowej Wojciecha Kilara.

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Podcast można wesprzeć tutaj, za co bardzo dziękuję!

🟠 A jeśli chcesz ze mną zostać na dłużej, zapraszam:

Był fenomenem nie tylko polskiej muzyki filmowej, ale polskiej rozrywki w ogóle. To jest długa rozmowa, ale ona się panu Andrzejowi po prostu należała. Mamy tu miejsce na jego dzieła znane i mniej znane, analizę sukcesu piosenek, legendarną współpracę z Polskim Radiem. A na końcu… cóż, wspominamy scenę z "Akademii Pana Kleksa", której wciąż boi się każdy 40-latek w Polsce.

Andrzej Korzyński (2.03.1940-18.04.2022)

Kompozytora wspomina Mariusz Gradowski - muzykolog, dziennikarz radiowej Dwójki, gdzie prowadzi program "Muzyka w kadrze", publicysta muzyczny. I fan Andrzeja Korzyńskiego.

Muzyka i postprodukcja: Michał Woźniak

🟠 Podcast można wesprzeć tutaj, dziękuję!

🟠 Jeśli chcesz ze mną zostać na dłużej, zaobserwuj mój Instagram:

List, który Audrey napisała do Manciniego, zawieszę kiedyś nad swoim biurkiem jako największy dowód uznania i miłości aktorów do kompozytora. Łączyła ich wiosna, świeżość i ponadczasowy styl.

W oceanie nowych filmów i seriali różnej jakości ja Was znowu zachęcam do podróży w przeszłość. Do obejrzenia zapomnianej (niesłusznie) produkcji "Dwoje na drodze" z 1967 roku. To ten tytuł Henry Mancini wskazywał jako swoją ukochaną kompozycję. A Hepburn jest w nim najpiękniejsza w swojej karierze!

🟠 Jeśli Ci się spodobało, postaw mi wirtualną kawę:

🟠 Jeśli chcesz ze mną zostać na dłużej, zaobserwuj mój Instagram:

Czy kompozytor filmowy to… ten gorszy? Co sądzą krytycy o graniu muzyki filmowej w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata? I czy obecność Johna Williamsa w Musikverein, Filharmonii Berlińskiej i mediolańskiej La Scali to przełom?

Bo może nie ma co dzielić i wszyscy gramy do jednej bramki, którą jest szeroko pojęta wrażliwość muzyczna. O tym rozmawiam z krytykiem, dziennikarzem Ruchu Muzycznego i autorem podcastu Szafa Melomana Mateuszem Ciupką.

🟠 Szafy Melomana (świetnej!) posłuchacie tutaj:

🟠 Ja jestem również na Facebooku i Instargramie:

🟠 A tu zapraszam, jeśli macie ochotę wesprzeć produkcję tego podcastu: