Odramatiskt

Hur skapar man en hel värld på tre gånger tre meter - och får den att rymmas i bilen när föreställningen ska ut på turné?

I det här avsnittet av Odramatiskt pratar Matilde Hall med scenografen och kostymdesignern Evelina Johansson och rekvisitören Mathilda Högberg om scenografi som ska packas ner, transporteras och byggas upp om och om igen. Med Teater Hallands föreställning Viskes röst som utgångspunkt pratar vi om stora idéer i små format, om tillit i det konstnärliga samarbetet och om vad som händer när en älskad lösning inte fungerar i praktiken.

Samtalet rör sig från ljudande svampar och blommor av PET-flaskor till talande hjärnor, frusen sirap och silvertejp. Hur kan begränsningar föda nya idéer? Vad måste rekvisitan tåla? Och hur får man konsten och logistiken att samsas?

Ett samtal om fantasi, återbruk och allt det arbete som får en scenvärld att hålla - hela vägen till nästa spelplats.

Vem får ta plats på scenen, vem blir lyssnad på och varför reagerar vi olika på samma egenskaper beroende på vem som står framför oss?
I det här avsnittet av Odramatiskt pratar Matilde Hall med regissören Bortas Josefin Andersson och skådespelarna Hans Brorsson och Anna-Carin Henricsson om jämställdhet inom scenkonsten. Om kvinnliga roller som förväntas vara sympatiska, manliga roller som sällan får vara mjuka, publikens blick och de strukturer som finns både på och bakom scenen.
Samtalet rör sig från Shakespeare och gamla könsroller till MeToo, publikreaktioner, repetitionsrummet och arbetet med Teater Hallands föreställning Viskes röst. För vem har egentligen ansvaret för att ta plats? Och vad händer om vi istället börjar fundera på vem som får den?
Ett samtal om teater, normer och alla de röster vi riskerar att missa när vi redan på förhand bestämt vem vi ska lyssna på.

Vad händer om man börjar skapa innan man riktigt vet vad man ska göra?

I säsongspremiären av Odramatiskt möter vi Ossian Melin och Anton Hellström från konstnärskollektivet KonstAB, som tillsammans med Filip Aladdin står bakom Total ordning, deras första barnföreställning på Teater Halland.

Det blir ett samtal om att ta ner konsten från piedestalen, om att måla en vägg röd utan att veta varför, om prestigelösa processer, ironi, konstnärlig frihet och varför det ibland kan vara bättre att inte ha alla svar från början.

Och vad händer när ett kollektiv som är vant vid att utmana en vuxen publik plötsligt ska skapa för sjuåringar?

Total ordning har premiär på Teater Halland den 25 september.

I detta kortavsnitt av Odramatiskt grottar vi ner oss i humor tillsammans med skådespelaren och clownartisten Josefine Andersson från 123 Schtunk.

Varför är humor så svårt? Hur påverkas man av publikens förväntningar på att “det ska vara roligt”? Och vad händer när tystnaden i salongen faktiskt blir viktigare än skratten?

Josefine berättar om improvisation, clownens sätt att vara i nuet och varför de mest minnesvärda ögonblicken på scen ofta uppstår när man slutar jaga skratt och istället vågar lita på berättelsen.

Det här är säsongens sista kortavsnitt innan Odramatiskt återvänder i höst. Under två säsonger har vi fått möta skådespelare, rekvisitörer, scenmästare, dramaturger och många andra som gör teatern möjlig.

Är du nyfiken på vad som händer på och bakom scenen? Då är det här ett perfekt tillfälle att börja följa Teater Halland och upptäcka allt som väntar, både på scen och i podden.

Vad är det egentligen som får människor att skratta i ett teaterrum? Och varför är humor kanske en av scenkonstens allra svåraste discipliner?

I säsongens sista avsnitt av Odramatiskt möter programledare Matilde Hall skådespelaren, regissören och producenten Bortas Josefine Andersson från 123 Schtunk, tillsammans med Teater Hallands Peter Lorentzon, i ett samtal om clownteater, improvisation, publikkontakt och lusten i skådespeleriet.

Vi pratar om varför tragedier ofta blir som roligast genom clownens ögon, om skräckblandad förtjusning inför premiärer där “vad som helst kan hända”, och om den direkta relationen mellan scen och salong.

Hur vet man egentligen om något är roligt innan publiken sitter där? Vad händer när ett skämt inte landar? Och varför är publiken kanske den viktigaste medspelaren av alla?

Josefine berättar också om sitt clownalter ego “Ilse”, om att vara kvinna inom humor och om hur strukturer i samhället även syns i vilka som får skratten på scen. 

Ett varmt, klokt och väldigt roligt samtal om humor, tajming, nervositet och människans behov av att skratta tillsammans.

I detta kortavsnitt av Odramatiskt delar rekvisitören Matilda Högberg med sig av sina bästa knep från rekvisitaförrådet på Teater Halland. 

Hur hittar man egentligen rätt saker på loppis? Vad kan lättviktsspackel användas till på scen? Och hur får man silver att se gammalt och slitet ut med hjälp av ett kokt ägg? 

Det blir ett snabbt, kreativt och oväntat nördigt avsnitt fullt av smarta hacks, scenmagi och rekvisitaknep som får vad som helst att bli något helt annat.

Hur får man en stol att gå sönder på exakt rätt sätt, varje kväll? Vad använder man istället för pommes frites på scen? Och hur många loppisar krävs egentligen för att bygga en trovärdig teatervärld?

I det här avsnittet av Odramatiskt möter programledare Matilde Hall rekvisitören Matilda Högberg och sidekicken Petter Heldt i ett samtal om föremålens hemliga liv på scen. 

Det blir ett nördigt och kärleksfullt avsnitt om återbruk, hantverk och problemlösning, där rekvisita kan vara allt från fejk-ostron och sönderslagna stolar till gigantiska tårtor och granar byggda av PVC-rör. 

Matilda berättar om jobbet bakom kulisserna, om att “samla på hantverk”, om att döda sina darlings när regissören ändrar sig, och om nervositeten när något man byggt för första gången rullas ut på scen inför publik. 

Ett avsnitt om detaljerna som publiken sällan tänker på, men som får hela teatermagin att kännas verklig.

Hur känns det egentligen att få ett nytt manus i handen? Är det inspiration direkt… eller mest panik, motstånd och känslan av att “det här var ju dåligt”?

I veckans avsnitt av Odramatiskt möter Matilde Hall skådespelarna Åsa Persson och Peter Lorentzon i ett samtal om text, teater och allt som händer mellan raderna. Om att plugga repliker i bilen, att bli vän med ett manus man först hatade, och varför vissa skådespelare hellre kastar sig ut i kaoset än följer ett färdigt manus från början till slut.

Vi pratar också om devising, alltså när en föreställning skapas fram tillsammans i rummet istället för att utgå från en färdig pjäs. Hur hittar man en berättelse utan manus? Vad händer när skådespelarnas egna erfarenheter får bli en del av materialet? Och varför kan det vara både det mest skrämmande och mest levande sättet att arbeta på?

Dessutom:

• varför Peter känner sig tillbaka i skolbänken av manus

• varför Åsa älskar att nörda ner sig i blankvers och undertexter

• hur ett “svart” manus plötsligt blev hysteriskt roligt

• varför teaterfolk verkar sätta upp samma pjäser samtidigt över hela Sverige

• och hur man egentligen överlever att bära någon annans ord kväll efter kväll

Ett varmt, roligt och oväntat personligt samtal om textens kraft, skapandets osäkerhet och varför teater alltid blir som mest levande när människor möts i samma rum. 

I detta kortavsnitt av Odramatiskt möter vi scenmästaren Alexander Falkenström i fem snabba frågor om arbetet med föreställningen Kassörskans glömda blommor. 

Vad har överraskat mest i processen? Vad är han mest stolt över? Och vad hoppas han att publiken tar med sig efteråt? 

Vi får en inblick i det komplexa maskineriet bakom en stor produktion - från logistik och scenrum till personliga reflektioner om minnen, berättelser och hur de förändras över tid. 

Ett kort men innehållsrikt samtal om hantverket bakom scenen och känslorna som lever kvar efter ridån gått ner.

Vad krävs egentligen för att få en teaterföreställning att fungera - rent praktiskt? 

I det här avsnittet av Odramatiskt tar vi klivet bort från scenljuset och rakt in i maskineriet bakom kulisserna. Programledare Matilde Hall möter scenmästaren Alexander Falkenström och skådespelaren Petter Heldt i ett samtal om allt från scenbygge och turnélogistik till säkerhet, tidspress och kreativa kompromisser. 

Hur översätter man en konstnärlig vision till något som faktiskt går att bygga? När måste man säga nej - och hur gör man det utan att döda en bra idé? Och varför är problemlösning kanske den viktigaste superkraften på en teater? 

Vi pratar också om vägen in i yrket, om att vara en “professionell fuskbyggare”, och om balansen mellan kreativ frihet och praktiska begränsningar. 

Ett avsnitt för dig som är nyfiken på vad som händer bakom scenen - och på människorna som ser till att allt faktiskt fungerar när ridån går upp.