Cuando Los Beatles se separaron en 1970, los fans tenían claro que John Lennon y Paul McCartney iban a continuar escribiendo éxitos, como habían hecho a lo largo de la década. Sin embargo, el álbum en solitario de George Harrison, ʻAll Things Must Passʼ, sorprendió al mundo entero.

Bajo la atenta mirada del productor Phil Spector, y con la colaboración de artistas de la talla de Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston, y Eric Clapton, el ex beatle grabó un álbum triple que contenía canciones inspiradas en la reciente disolución del grupo, además de temas rechazados por Lennon y McCartney.

Cuando ʻAll Things Must Passʼ llegó a las tiendas en noviembre de 1970, la fotografía de portada mostraba cómo George Harrison había destacado por encima de sus ex compañeros de banda.

ʻElectric Ladylandʼ fue el tercer y último trabajo de la Jimi Hendrix Experience. En el álbum, Hendrix se separó de sus raíces blues y llevó la experimentación al siguiente nivel. Una de las mejores versiones de un tema de Bob Dylan y la colaboración de músicos de la talla de Brian Jones, Steve Winwood y la banda Jefferson Airplane le aseguró un Nº1 inmediato. Pero tuvo un alto precio: para cuando terminó el álbum, Hendrix había roto con su mánager y disuelto la Jimi Hendrix Experience.

ʻElectric Ladylandʼ fue el tercer y último trabajo de la Jimi Hendrix Experience. En el álbum, Hendrix se separó de sus raíces blues y llevó la experimentación al siguiente nivel. Una de las mejores versiones de un tema de Bob Dylan y la colaboración de músicos de la talla de Brian Jones, Steve Winwood y la banda Jefferson Airplane le aseguró un Nº1 inmediato. Pero tuvo un alto precio: para cuando terminó el álbum, Hendrix había roto con su mánager y disuelto la Jimi Hendrix Experience.

A finales de los 70, Fleetwood Mac estaba recogiendo los frutos de su álbum ʻRumoursʼ. La discográfica pidió que su siguiente álbum fuera en la línea de su mayor éxito. Pero el escenario musical había cambiado: el punk y la ʻnew waveʼ querían enterrar a los ʻdinosauriosʼ: las bandas de ʻbluesʼ y el ʻsoft rockʼ americano. Como tal, Fleetwood Mac estuvo en el punto de mira por partida doble. Lejos de entenderlo como una amenaza, para el guitarrista de la banda, Lindsey Buckingham, había llegado la hora de experimentar un poco para hacer al combo trasatlántico una banda relevante en un mundo post punk. ʻTuskʼ fue el resultado de su experimentación, un LP doble que bebía del folk-rock. Pese a su esfuerzo, los Mac no consiguieron apartarse de la larga sombra del ʻRumoursʼ: Aunque el álbum vendió millones de copias, pasó desapercibido para crítica y público.

A finales de los 70, Fleetwood Mac estaba recogiendo los frutos de su álbum ʻRumoursʼ. La discográfica pidió que su siguiente álbum fuera en la línea de su mayor éxito. Pero el escenario musical había cambiado: el punk y la ʻnew waveʼ querían enterrar a los ʻdinosauriosʼ: las bandas de ʻbluesʼ y el ʻsoft rockʼ americano. Como tal, Fleetwood Mac estuvo en el punto de mira por partida doble. Lejos de entenderlo como una amenaza, para el guitarrista de la banda, Lindsey Buckingham, había llegado la hora de experimentar un poco para hacer al combo trasatlántico una banda relevante en un mundo post punk. ʻTuskʼ fue el resultado de su experimentación, un LP doble que bebía del folk-rock. Pese a su esfuerzo, los Mac no consiguieron apartarse de la larga sombra del ʻRumoursʼ: Aunque el álbum vendió millones de copias, pasó desapercibido para crítica y público.

En noviembre de 1971, Led Zeppelin publicó su cuarto álbum. Su nuevo LP nació como una respuesta a las críticas que habían recibido con su disco anterior y a sus acusaciones de haber plagiado antiguos temas del blues. Un álbum sin título, ʻLed Zeppelin IVʼ, ʻIVʼ o ʻZosoʼ, según a quién le preguntes, fue el momento en que Robert Plant, John Bonham, Jimmy Page y John Paul Jones encontraron su sonido: un cóctel de hard rock con temas acústicos que recuerdan al folk clásico. Con temas como ʻBlack Dogʼ, ʻRock 'n' Rollʼ y, sobre todo, ʻStairway To Heavenʼ, pronto se convirtió en el mejo álbum de la carrera de Led Zeppelin.

En noviembre de 1971, Led Zeppelin publicó su cuarto álbum. Su nuevo LP nació como una respuesta a las críticas que habían recibido con su disco anterior y a sus acusaciones de haber plagiado antiguos temas del blues. Un álbum sin título, ʻLed Zeppelin IVʼ, ʻIVʼ o ʻZosoʼ, según a quién le preguntes, fue el momento en que Robert Plant, John Bonham, Jimmy Page y John Paul Jones encontraron su sonido: un cóctel de hard rock con temas acústicos que recuerdan al folk clásico. Con temas como ʻBlack Dogʼ, ʻRock 'n' Rollʼ y, sobre todo, ʻStairway To Heavenʼ, pronto se convirtió en el mejo álbum de la carrera de Led Zeppelin.

Durante la mitad de los 80, surgió una banda en Manchester que iba a sentar las bases de lo que vendría una década después. The Stone Roses apostaron por volver a la música de los 60, con canciones que evocaban la producción de los temas de The Beatles, The Byrds y The Rolling Stones. Tras dos álbumes, la banda se desintegró a principios de los 90, pero ya habían llamado la atención de quienes formarían el movimiento musical conocido como Madchester, los hermanos Gallagher y Richard Ashcroft.

Durante la mitad de los 80, surgió una banda en Manchester que iba a sentar las bases de lo que vendría una década después. The Stone Roses apostaron por volver a la música de los 60, con canciones que evocaban la producción de los temas de The Beatles, The Byrds y The Rolling Stones. Tras dos álbumes, la banda se desintegró a principios de los 90, pero ya habían llamado la atención de quienes formarían el movimiento musical conocido como Madchester, los hermanos Gallagher y Richard Ashcroft.

En 1989, Tears For Fears publicaron ʻThe Seeds Of Loveʼ, un álbum en que el dúo londinense formado por Curt Smith y Roland Orzabal rechazaban el sonido sintético de los 80 y abrazaban un estilo de música más orgánico, producto de la influencia de los Beatles y de la música jazz. Coincidiendo con su reciente remasterización, revisamos la historia del último álbum de Tears For Fears antes de darse un largo descanso, plagado de problemas en su concepción: Además de no encontrar el productor adecuado, el álbum sufrió varios retrasos y terminó costando más de millón de libras. Mayor fue el precio que tuvieron que pagar sus integrantes. Cuando ʻThe Seeds Of Loveʼ se publicó en 1989, hacía tiempo que Smith y Orzabal no se hablaban.